Auszeichnungen / Filmografie |
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Ihre Interpretationen der Anna Boleyn1) in Fred Zinnemanns Thomas More-Biografie "Ein Mann zu jeder Jahreszeit"1) (1966, A Man for All Seasons), der jungen Nina in Sidney Lumets Tschechow-Adaption "Die Möwe"2) (1968, The Sea Gull), der exzentrischen Tänzerin Isadora Duncan1) in Karel Reisz' gleichnamigen Film "Isadora"1) (1969) oder der Maria Stuart1) in "Maria Stuart, Königin von Schottland"1) (1971, Mary, Queen of Scots) lieferten den Beweis dafür, dass sie "zu den Schauspielerinnen zählt, die dich auf ihren Flügeln forttragen", wie es Jane Fonda1) einmal neidlos formulierte. Ihre schauspielerische Leistung in Fred Zinnemanns Film "Julia"1), gedreht nach dem autobiographischen Buch von Lillian Hellman1), brachte der Redgrave 1977 einen "Oscar"1) als "Beste Nebendarstellerin" ein. Hier stellte sie die jüdische Freundin der von Jane Fonda gespielten amerikanischen Schriftstellerin Lillian Hellman (1905 – 1987) dar, die zu den erbitterten Kämpferinnen gegen die Nazis gehörte. Trotz ihrer großen Kinoerfolge gab Vanessa Redgrave jedoch im Laufe ihrer Karriere stets dem Theater den Vorzug. Der Star spielte im Laufe ihrer Karriere die unterschiedlichsten Charaktere, aber immer auf allerhöchstem Niveau und bei der Auswahl ihrer Film- und TV-Rollen blieb sie stets experimentierfreudig. So wirkte sie 1967 in dem Filmmusical "Camelot – Am Hofe König Arthurs"1) (Camelot) als Guinevere1) mit oder 1971 in dem blutrünstigen Melodram "Die Teufel"1) (The Devils), drehte spektakuläre Fernsehfilme wie 1980 mit Regisseur Daniel Mann1), der die Autobiografie von Fania Fénelon1) "The Musicians of Auschwitz" über das Mädchenorchester von Auschwitz1) mit "Spiel um Zeit" (Playing for Time) in Szene gesetzt hatte. 1974 sah man Vanessa Redgrave in Sidney Lumets hochkarätig besetzten Agatha Christie-Verfilmung "Mord im Orient Express"1) (Murder on the Orient Express), bewunderte 1992 ihren kühlen Charme als Ruth Wilcox in James Ivorys Romanafaption "Wiedersehen in Howards End"1) (Howards End), eine Rolle, die ihr die sechste und bislang letzte "Oscar"-Nominierung einbrachte. Man war 1987 begeistert über ihre Schrulligkeit in Stephen Frears' Biopic "Prick Up Your Ears – Das stürmische Leben des Joe Orton" über den Dramatiker Joe Orton1) (Gary Oldman1)) und dessen Lebensgefährten bzw. Mörder Kenneth Halliwell1) (Alfred Molina1)) nach der Biographie von John Lahr, oder genoss 1993 ihre britische Distinguiertheit in Bille Augusts preisgekröntem Film "Das Geisterhaus"1) (The House of the Spirits) nach dem gleichnamigen Bestseller1) von Isabel Allende1), wo ihr Kopf so wunderschön durch die Luft segelte. Wiederholt verkörperte die Redgrave auch Figuren an der Grenze zwischen Frau und Mann: So 1986 als transsexueller Tennisstar Renee Richards1) in dem TV-Film "Second Serve" (Zweiter Aufschlag) oder 1990 als einsame Südstaatlerin Miss Amelia in Simon Callows "The Ballad of the Sad Café"2) (Die Ballade vom traurigen Cafe) nach der Novelle von Carson McCullers1) und dem Bühnenstück von Edward Albee1). Sehenswert auch 1994/95 ihre Darstellung als skrupellose Agentin "Max" in Brian De Palmas schrillem Agentenspektakel "Mission Impossible"1) an der Seite von Tom Cruise1). Die Rolle war ursprünglich für einen Mann geschrieben, doch De Palma konnte die Schauspielerin davon überzeugen, dass sie dafür genau die Richtige sei. Danach drehte die Redgrave den Science-Fiction-Katastrophen-Thriller "Deep Impact"1) (1998) und das Psycho-Drama "Durchgeknallt"1) (1999, Girl, Interrupted), in dem sie eine Ärztin spielte. Erschütternd war 1994 ihre Darstellung der langsam dahinsiechenden Ehefrau von Maximilian Schell in der aufsehenerregenden Schilderung russisch-jüdischer Emigranten "Little Odessa – Eiskalt wie der Tod"1) (Litle Odessa). Auch als harmoniebedürftige ältere Dame in John Irvins nostalgischem Liebesfilm "Sommer am See"1) (1995, A Month by the Lake) bleibt Vanessa Redgrave in nachhaltiger Erinnerung: Hier war sie in einer ganz ungewöhnlichen Rolle zu sehen – als humorvolle, souveräne und durch die Liebesgeschichte doch leicht irritierte Frau. In Jonathan Sangers Psychothriller "Der Tod hinter der Maske"2) (1995, Down Came a Blackbird) gab sie die einfühlsame Psychotherapeutin Anna Lenke, David Greene besetzte sie als couragierte "Mafia-Frau" in dem erfolgreichen TV-Zweiteiler "Bella Mafia"2) (1997), Marleen Gorris mit der Titelrolle in "Mrs. Dalloway"1) (1997), gedreht nach dem gleichnamigen Erfolgsroman von Virginia Woolf1). In der Dokumentation "Escape to Life: Die Erika und Klaus Mann Story"2) (2001) von Andrea Weiss und Wieland Speck1) über das Leben der beiden ältesten Kinder Thomas Manns Erika1) und Klaus Mann1) bzw. nach deren Buch "Escape to Life. Deutsche Kultur im Exil"1) über die künstlerischen, wissenschaftlichen und politischen Repräsentanten der deutschen Emigration während des Nationalsozialismus ist die Britin in der englischsprachigen Version als Sprecherin der Erika Mann (dt. Barbara Nüsse) zu hören → spiegel.de. Zu ihren jüngeren Arbeiten für das Kino zählt neben verschiedenen ambitionierten TV-Spielen unter anderem "The Keeper: The Legend of Omar Khayyam" (2005), der von Kayvan Mashayekh verfilmten Geschichte des großen persischen Mathematikers, Astronomen und Dichters Omar Chayyām1), der im 11. Jahrhundert lebte. Weiter zu nennen sind James Ivorys Melodram "The White Countess"1) (2005) mit Ralph Fiennes1) und Natasha Richardson1), "Der Herr der Diebe"1) (2006, The Thief Lord) nach dem Kinderbuch-Bestseller1) von Cornelia Funke1), der britische Streifen "Der geheimnisvolle Code" (2007, The Riddle) von Regisseur Brendan Foley sowie Joe Wrights preisgekröntes Drama "Abbitte"1) (2007, Atonement) nach dem gleichnamigen Roman von Ian McEwan1). In dem Generationenfilm über starke Frauen "Spuren eines Lebens"1) (2007, Evening) von Regisseur Lajos Koltai spielte sie "mit bewegender Intensität" (so DIE WELT) die Figur der todkranken Ann Lord, die Ereignisse Revue passieren lässt, die 50 Jahre zuvor stattgefunden haben; der Film kam am 10. Januar 2008 auch in die deutschen Kinos. Das romantische Drama "Briefe an Julia"1) (2010, Letters to Juliet), in dem Vanessa Redgrave neben der Protagonistin Amanda Seyfried1) auch mit Ehemann Franco Nero zu sehen ist, ging in Deutschland am 19. August 2010 an den Start. Die Romanverfilmung "Miral"1) mit Vanessa Redgrave als Bertha Spafford feierte seine Premiere am 3. September 2010 bei den "Internationalen Filmfestspielen Venedig"1), anlässlich des "Filmfest Hamburg"1) (30.09.–09.10.2010) gelangte es zur deutschen Erstaufführung. Schnabel verfilmte einfühlsam den semi-autobiogafischen Roman "La strada dei fiori di Miral" (2004) seiner Lebensgefährtin, der palästinensisch-italienischen Journalistin und Schriftstellerin Rula Jebreal, die auch das Drehbuch schrieb. Abgedreht waren die Kinoproduktionen "Whistleblower – In gefährlicher Mission" (2010, The Whistleblower), "Coriolanus"1) (2011) und "Anonymous"1) (2011). In dem Politdrama "Whistleblower" spielt sie neben Rachel Weisz1), David Strathairn1) und Monica Bellucci1) als Juristin Madeleine Rees1) eine der Hauptrollen; Premiere feierte der Film am 13. September 2010 anlässlich des "Toronto International Film Festival"1), in Deutschland wurde das Kriegsdrama am 5. Oktober 2011 beim "Filmfest Hamburg" vorgestellt. In der Adaption der Shakespeare-Tragödie "Coriolanus"1), inszeniert von Ralph Fiennes1) (Regiedebüt), der auch die Titelrolle spielte, gab Vanessa Redgrave die Volumnia, Mutter des römischen Patriziers und Kriegshelden Coriolanus1). Eine weiterer Film, in dem der englische Dichter Shakespeare eine Rolle spielte, wurde zwischen März und Juni 2010 komplett in Potsdam-Babelsberg gedreht: Als historischen Thriller inszenierte Hollywood-Regisseur Roland Emmerich1) den Thriller "Anonymous"1) und erzählt von Edward de Vere1), dem angeblich wahren Autor vieler Werke William Shakespeares. Rhys Ifans1) zeigte sich in der Rolle des Edward de Vere, dem 17. Earl of Oxford, Vanessa Redgrave schlüpft in das Kostüm von Königin Elisabeth I.1), Edward Hogg1) mimte den Staatsmann Robert Cecil1); Kinostart in Deutschland war der 10. November 2011. Nach der Tragikomödie "Song für Marion"2) (2012) trat Vanessa Redgrave in Lee Daniels' starbesetztem Biopic "Der Butler"1) (2013, The Butler), inspiriert durch die wahre Geschichte des Butlers Eugene Allen1), als Annabeth Westfall in Erscheinung, die dem jungen, afroamerikanischen Plantagenarbeiter Cecil Gaines (Michael Rainley Jr.) nach dem Tod der Eltern eine Ausbildung als Hausdiener zukommen lässt, die zur die Grundlage der späteren Karriere des erwachsenen Cecil (Forest Whitaker1)) im "Weißen Haus" wird; der Streifen feierte am 10. Oktober 2013 seine Deutschlandpremiere. In Bennett Millers Sportlerdrama "Foxcatcher"1) (2014), der wahren Geschichte des von Steven Carell dargestellten Multimillionärs und Ringsport-Sponsors John E. du Pont1) (1938 – 2010), der am 26. Januar 1996 seinen Freund, den Ringer-Olympiasieger David Schultz1) (Mark Ruffalo) im Streit erschoss und für diese Tat zu einer langjährigen Gefängnisstrafe verurteilt wurde, verkörperte sie Johns dominant-distinguierte Mutter, Jean du Pont; Kinostart in Deutschland war der 5. Februar 2015. Das Drama "The Secret Scripture"1) (2016) entstand nach dem Roman von Sebastian Barry1), "Film Stars Don't Die in Liverpool"1) (2017) thematisiert das Leben der von Annette Bening1) dargestellten Schauspielerin Gloria Grahame1) und "The Aspern Papers" (2018) ist eine Kinoproduktion nach dem gleichnamigen Roman von Henry James1) bzw. dem Theaterstück von Jean Pavans, in dem die Redgave als Juliana Bordereau auftritt → Wikipedia (englisch). Der Thriller "Georgetown"1), realisiert von Christoph Waltz1) nach einer wahren Begebenheit mit sich in der männlichen Hauptrolle und Vanessa Regrave als wohlhabende Witwe, feierte am 27. April 2019 im Rahmen des "Tribeca Film Festivals"1) Premiere. "Der Film beruht auf einer wahren Geschichte. Der Deutsche Albrecht Gero Muth war im Jahr 2014 in den USA wegen Mordes an seiner mehr als 40 Jahre älteren Frau Viola Drath1) zu einer langjährigen Haftstrafe verurteilt worden. Muth und Drath waren dafür bekannt, dass sie in ihrem Reihenhaus im gehobenen Stadtteil Georgetown großzügige Partys veranstalteten, an denen Mitglieder der Elite des Washingtoner und internationalen Establishments teilnahmen. Auf dem Höhepunkt seiner Exzentrik war der in Ostdeutschland geborene Muth in der Stadt für seine Angewohnheit bekannt, sich in einer vollständigen irakischen Uniform anzuziehen und zu behaupten, die Politik im Nahen Osten als regelmäßiger Besucher der Region beeinflusst zu haben. (…) Bei dem Film handelt es sich um das Regiedebüt von Christoph Waltz. Er stellt selbst auch Albrecht Gero Muth dar, der im Film Ulrich Mott genannt wird. Vanessa Redgrave spielt die wohlhabende, ermordete Journalistin Viola Drath, im Film Elsa Brecht genannt." notiert Wikipedia. Das von Adrian Noble1) gedrehte Biopic "Mrs. Lowry and Son" über den englischen Maler Lawrence Stephen Lowry1) (Timothy Spall1)), in dem sie dessen Mutter Elizabeth Lowry verkörperte, wurde erstmals am am 30. Juni 2019 beim "Edinburgh International Film Festival"1) vorgestellt. Erwähnt werden muss die filmische Collage über Aspekte der Flüchtlingskrise in Europa mit dem Titel "Sea Sorrow"1) (2017), mit der Vanessa Redgave erstmals als Regisseurin fungierte und auch für das Drehbuch verantwortlich zeichnete. Der von ihrem Sohn Carlo Nero produzierte Film wurde 2017 in Cannes innerhalb der Reihe "Special Screenings" uraufgeführt → Übersicht Kinofilme. Zwischen den zahlreichen Kinofilmen lagen immer wieder regelmäßige Auftritte im Fernsehen, auch die deutschen Zuschauer konnten Vanessa Redgrave in der vom britischen Fernsehen produzierten hochkarätig besetzten, zweiteiligen Neuverfilmung "Die Muschelsucher"2) (Ausstrahlung im ZDF am 25.12.2006) nach dem millionenfach verkauften Bestseller "The Shell Seekers" von Rosamunde Pilcher1) erleben. Hier spielte sie unter der Regie von Piers Haggard die Witwe Peneople Keeling, die ihr Leben Revue passieren lässt. Ihren Vater, den berühmten Maler Lawrence Sterne, dessen Bild "Die Muschelsucher" eine besondere Bedeutung für Penelope hat, verkörperte kein geringerer als Maximilian Schell.
In die Schlagzeilen geriet Vanessa Redgrave wiederholt durch ihr bewegtes Privatleben: 1967 ließ sie sich von dem Regisseur Tony Richardson1) (1928 – 1991) scheiden, als dieser ein Verhältnis mit Jeanne Moreau begann. Sie hatte ihn fünf Jahre zuvor geheiratet und die Töchter aus dieser Ehe, Natasha1) (1963 – 2009) und Joely Richardson1) (geb. 1965), waren bzw. sind ebenfalls erfolgreiche Schauspielerinnen; auch ihre Enkelin Daisy Bevan, Tochter von Joely Richardson und Filmproduzent Tim Bevan1) ist Schauspielerin. Natasha Richardson zog sich am 16. März 2009 im kanadischen Mont Tremblant bei einem einen Skiunfall eine Epiduralblutung1) zu, zwei Tage später erlag die 45-Jährige am 18. März 2009 ihren schweren Kopfverletzungen. Nach der Scheidung von Richardson ging Vanessa Redgrave bis 1972 eine Beziehung mit ihrem Partner aus "Camelot", Franco Nero, ein – der gemeinsame Sohn Carlo Gabriel wurde 1969 geboren – und später mit Timothy Dalton1), der von 1980 bis 1994 an ihrer Seite war. Die Regenbogenpresse kolportierte auch Affären, die sie angeblich mit Warren Beatty und sogar Fidel Castro1) gehabt haben soll. Nach mehr als drei Jahrzehnten fand das Paar Redgrave/Nero wieder zusammen, Ende Dezember 2006 heirateten die beiden Künstler. Nach dem dem tragischen Unfalltod ihrer Tochter Natasha musste Vanessa Redgrave 2010 erneut schwere Schicksalsschläge verkraften: Am 6. April 2010 starb ihr Bruder, der Schauspieler Corin Redgrave1), wenige Wochen später, am 2. Mai 2010, ihre Schwester Lynn Redgrave1), ebenfalls eine namhafte Schauspielerin Neben dem erwähnten "Oscar" für ihre schauspielerische Leistung in "Julia"1) (1977) sowie den "Oscar"-Nominierungen als "Beste Hauptdarstellerin" in "Protest"1) (1967), "Isadora"1) (1969), "Maria Stuart, Königin von Schottland"1) (1972) und "Die Damen aus Boston"1) (1985, The Bostonians) erhielt die Charakterschauspielerin im Laufe ihrer eindrucksvollen Karriere zahlreiche weitere Auszeichnungen. Zu nennen sind beispielsweise der "Laurence Olivier Award"1) (1984) als "Beste Darstellerin" in einem Theater-Revival für "The Aspern Papers", der "Golden Globe Award"1) (2001) als "Beste Nebendarstellerin – Serie, Miniserie oder Fernsehfilm" für "Women Love Women"1) (2000) oder der "Tony Award"1) (2003) als "Beste Hauptdarstellerin" in einem Theaterstück für die Gestaltung der Mary Tyrone in dem Eugene O’Neill-Stück "Eines langen Tages Reise in die Nacht"1) ("Long Day's Journey Into Night"). Am 24. Januar 2008 wurde Vanessa Redgrave bei der 18. Verleihung des Deutschen Entertainment Preises "DIVA"1) gemeinsam mit Ehemann Franco Nero in die Diva-Ruhmeshalle "Hall Of Fame" aufgenommen. Am 29. August 2018 erhielt sie bei den "Internationalen Filmfestspielen von Venedig"1) den "Goldenen Löwen"1) ("Leone d'Oro") für ihr Lebenswerk. Am 30. März 2019 gesellte sich ein weiterer Preis für das Lebenswerk dazu, diesmal war es die "Goldene Kamera"1). Die Künstlerin konnte die Trophäe jedoch nicht persönlich entgegennehmen, da sie auf Grund eines Unfalls nicht reisefähig war. Stattdessen überreichte man ihrem Mann Franco Nero den Preis anlässlich der Verleihung der "Goldenden Kamera 2019" in Berlin. Die Laudatio hielt Judy Winter, Vanessa Redgrave bedankte sich in einer Video-Botschaft → Übersicht (Auszug) der Auszeichnungen siehe hier. Vor allem durch ihre politischen Aktivitäten erregte die Schauspielerin immer wieder das Interesse der Medien und geriet oftmals ins Kreuzfeuer der Kritik: Auf einem Protestmarsch gegen die Atombombe wurde sie verhaftet; sie führte Demonstrationen gegen die USA und den Vietnam-Krieg an, sympathisierte mit der IRA1) und unterstützte offen Jassir Arafat1) und die PLO1). Wiederholt kandidierte sie – allerdings erfolglos – für das britische Parlament als Kandidatin der trotzkistischen "Worker's Revolutionary Party". Ihr politisches Engagement brachte sie in zahlreichen Reden zum Ausdruck. So nutzte sie auch die Zeremonie der "Oscar"-Verleihung 1978 für ein politisches Statement. Den Protest jüdischer Gruppen handelte sie sich 1980 mit ihrer Darstellung der KZ-Überlebenden Fania Fenelon in dem zweiteiligen Fernsehfilm von Daniel Mann "Spiel um Zeit – Das Mädchenorchester von Auschwitz" (1980, Playing For Time) ein, für den sie allerdings von den Juroren einen "Emmy"1) in der Kategorie "Beste Hauptdarstellerin in einem Fernsehmehrteiler oder Spezial" erhielt. Vanessa Redgrave, die am 30. Januar 2017 ihren 80. Geburtstag feierte, galt und gilt als eine unabhängige, emanzipierte und sich selbst treue Frau mit einer starken Persönlichkeit. Sie entstammt dem bourgeoisen Milieu, brach dort aus und engagierte sich immer wieder sehr stark für Unterprivilegierte jeglicher Couleur und gegen Ungerechtigkeit jeglicher Regierung. "Ich kann mit Fug und Recht behaupten, dass ich von der Notwendigkeit des Marxismus bis heute absolut überzeugt bin", schreibt sie, die sich "stets als Anti-Stalinistin" betrachtete, in ihrer 1991 erschienen Autobiografie ("Vanessa Redgrave: Autobiographie").
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| Textbausteine des Kurzportraits von
prisma.de Siehe auch Wikipedia sowie die Artikel zum 70. Geburtstag (Januar 2007) bei sueddeutsche.de, tagesspiegel.de |
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| Fremde Links: 1) Wikipedia, 2) prisma.de | Stand November 2020 | |||||||
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