Kinofilme (Auszug)
Louis Armstrong während einer Pressekonferenz am 19. März 1965 in Berlin; Quelle: Deutsches Bundesarchiv, Digitale Bilddatenbank, Bild 183-D0319-0024-011; Fotograf: Christa Hochneder / Datierung: 19.03.1965 / Lizenz CC-BY-SA 3.0. Louis Armstrong (Louis Daniel Armstrong) wurde am 4. August 1901 in einem Armenviertel von New Orleans1) (Louisiana1), USA), geboren, Er selbst sagte immer von sich, er habe am 4. Juli 1900 das Licht der Welt erblickt und feierte an diesem Tag seinen Geburtstag. Louis Armstrong selbst gab stets den 4. Juli, also den Unabhängigkeitstag1) der USA, des Jahres 1900 als sein Geburtsdatum an. Dies war insbesondere unter der schwarzen Bevölkerung der USA oftmals üblich, wenn das eigene Geburtsdatum und die Geburtsumstände nicht bekannt waren oder nicht den gesellschaftlichen Vorstellungen entsprachen. Dazu passt ebenfalls, dass er sich ein Jahr älter machte und seine Geburt in das Jahr der Jahrhundertwende vorverlegte, was ihm als Jugendlichem den Zutritt zu den Etablissements von Storyville1), dem Vergnügungsviertel von New Orleans, erleichterte. Erst aus seinem 1983 entdeckten Taufschein geht das wirkliche Geburtsdatum – der 4. August 1901 – hervor.2) 
 
Foto: Louis Armstrong während einer Pressekonferenz
am 19. März 1965 in Ost-Berlin; Historische Originalbeschreibung:
Pressekonferenz mit Louis Armstrong; kurz nach seinem Eintreffen in der Hauptstadt der DDR, gab der berühmte Jazz-Trompeter und Sänger Louis Armstrong im Berliner "Hotel Berolina"1) eine Pressekonferenz, die von zahlreichen in- und ausländischen Journalisten besucht wurde. 
Quelle: Deutsches Bundesarchiv1), Digitale Bilddatenbank, Bild 183-D0319-0024-011;
Fotograf: Christa Hochneder / Datierung: 19.03.1965 / Lizenz CC-BY-SA 3.0
Genehmigung des Bundesarchivs zur Veröffentlichung innerhalb dieser Webpräsenz
wurde am 11.10.2010 erteilt. Originalfoto und Beschreibung:
Deutsches Bundesarchiv Bild 183-D0319-0024-011 bzw. Wikimedia Commons
Der junge Louis wuchs wie die jüngere Schwester Beatrice (1903 – 1987) überwiegend bei seiner Großmutter Josephine in ärmlichen Verhältnissen auf, da sich seine Mutter Mary "Mayann" (1886 – 1927) von seinem Vater William Armstrong (1881 – 1922) wegen Frauenaffären getrennt hatte, sang schon mit sieben Jahre auf den Straßen seiner Heimatstadt und sammelte die Pennys der Passanten auf; eine Schulausbildung erhielt er nur wenige Jahre lang. Dann lernte er in einem Erziehungsheim ("Colored Waif's Home for Boys"), in das er Anfang 1913 gesteckt worden war, weil er einen Revolver abgefeuert hatte, Kornett spielen, wechselte später zur Trompete und kombinierte sein Spiel mit dem für ihn typischen Gesang. Nach seiner Entlassung aus der Anstalt tingelte er durch Bars und hielt sich mit Gelegenheitsjobs über Wasser. Von 1919 bis 1921 war Armstrong drei Sommer lang Mitglied in "Fate Marables Mississippi River Band" des Bigband-Leaders und Pianisten Fate Marable1) (1890 – 1947), die auf den Ausflugsschiffen/Mississippi-Dampfern der "Streckfus Steamers" von John Streckfus sr. (1856 – 1925) spielte.
  
In den frühen 1920er Jahren trat Armstrong dann der Band seines Idols Joe "King" Oliver1) (1885 – 1938) bei und bereits wenig später spielte er mit Fletcher Henderson1) (1897 – 1952) in dessen Band. 1923 gründete Armstrong seine eigene Formation, die er "Louis Armstrong & And His Hot Five"1) nannte und mit der am 5. April 1923 die erste Plattenaufnahme machte. In den nächsten vier Jahren nahmen die "Hot Five" in verschiedenen Besetzungen sporadisch Dutzende von Singles auf und avancierten zur meistgehörten Band jener Ära; viele dieser Aufnahmen gelten heute als Meilensteine der Jazz-Geschichte. "Es entstanden richtungsweisende Aufnahmen wie "West End Blues" (von Jazzkritikern zur Jazzplatte des Jahrhunderts gewählt), "Potato Head Blues", "Struttin’ with Some Barbecue"1), "Wild Man Blues", "Fireworks" und "Heebie Jeebies"1). In einigen dieser Aufnahmen stellte er auch sein Talent als Sänger unter Beweis, insbesondere beim Scat1)-Gesang. Bemerkenswert ist auch seine Zusammenarbeit mit dem Pianisten Earl Hines1) in den späten 1920er Jahren. 1927 wechselte Armstrong dem allgemeinen Trend folgend vom weicher klingenden Kornett zur härteren Trompete." notiert Wikipedia. In dieser Zeit erhielt Armstrong auch seinen Spitznamen "Satchelmouth", der eine Anspielung auf seine dicken Lippen war und später zu "Satchmo"1) wurde. Ab 1929 spielte er mit dieser Formation am New Yorker "Broadway"1) in der Revue "Hot Chocolates" mit der Musik von Fats Waller1) und Harry Brooks1) (→ Wikipedia (englisch)) und mit dem Jazz-Standard "Ain't Misbehavin"1) konnte er bald darauf seinen ersten Hit landen.
1932 ging Armstrong erstmals auf Europa-Tournee, trat im unter anderem "London Palladium"1) auf und in den folgenden Jahren in allen Ländern der Erde. Zu den bahnbrechenden Neuerungen, die er in der Jazzmusik einführte, gehörte, dass er den Jazz zu einem Podium für Solisten machte, nachdem er vorher eine Band-Angelegenheit gewesen war. Vor allem aber machte er die Jazzmusik auch bei dem weißen Publikum salonfähig.Zu seinem Erfolg trugen über 30 Kinofilme bei, in denen er sich meist selbst spielte. Wenn er mit seinen großen braunen Augen rollte, sein blütenweißes Einstecktuch zückte, sein breites Grinsen aufsetzte und zur Trompete griff, lag ihm das Publikum zu Füßen.

Louis Armstrong 1947
 Urheber: Harry Warnecke (1900 – 1984)
und Gus Schoenbaechler
Lizenz: CC0 1.0 (Verzicht auf das Copyright)
Quelle: Wikimedia Commons von
"National Portrait Gallery" (Objekt-Nr. NPG.94.43)

 Louis Armstrong 1947; Urheber: Harry Warnecke (1900–1984) und Gus Schoenbaechler; Lizenz: CC0 1.0 (Verzicht auf das Copyright); Quelle: Wikimedia Commons von "National Portrait Gallery" (Objekt-Nr. NPG.94.43)
Er präsentierte sich auf der Leinwand in so unvergessenen Filmen wie "Pennies From Heaven"1) (1936) neben Bing Crosby, 1937 zeigte er sich in der Komödie "Every Day's a Holiday"1), ein Jahr später in musikalisch-heiteren Geschichte "Going Places"1). Nach dem Krieg trat er beispielsweise 1953 in dem Biopic "Die Glenn Miller Story"1) ("The Glenn Miller Story") mit James Stewart als der legendäre Bandleader Glenn Miller in Erscheinung, 1956 in dem Filmmusical "Die oberen Zehntausend"1) ("High Society") neben Grace Kelly, Frank Sinatra und Bing Crosby oder 1961 in der Literaturadaption "Paris Blues"1) mit Paul Newman, dessen  Gattin Joanne Woodward1) und Sidney Poitier in den Hauptrollen – um nur einige der Hollywoodstreifen zu nennen, denen Armstrong mit seinem Auftreten Glanz verlieh. Auch in deutschen Produktionen war er zu sehen, so in der ganz auf Marika Rökk zugeschnittenen Musik- und Kostümkomödie "Die Nacht vor der Premiere"1) (1959) oder in dem Revue-Streifen "La Paloma"1) (1959), wo er mit dem damaligen Kinderstar Gabriele1) und dem Song "Uncle Satchmo‘s Lullaby" ("Onkel Satchmos Wiegenlied") auftrat. Unvergessen bleibt er auch mit der von Gene Kelly nach dem gleichnamigen Broadway-Musical1) in Szene gesetzten Adaption "Hello, Dolly!"1) (1969), in der eran der Seite von Protagonistin Barbra Streisand mit dem gleichnamigen Titelsong einmal mehr Furore machte  → Auszug Kinofilme.
Das Lied "Hello Dolly!"1) (1964) geriet zum größten Hit in Armstrongs Karriere, der mit dem gleichlautenden Album eine "Goldene Schallplatte"1) errang. Nicht nur mit seinen legendären Stücken wie "St. Louis Blues"1) (1930), "Stardust"1) (1931), "When the Saints Go Marching In"1) (1938), "Blueberry Hill"1) (1947), "Dream a Little Dream of Me"1) (1950), "Mack the Knife"1) (1955), "Uncle Satchmo's Lullaby" (1965) oder "What A Wonderfull World"1) (1968), die die Hitparaden stürmten, wurde Armstrong zum Millionär, blieb jedoch immer bescheiden und lebte recht einfach in einer Arbeitergegend. Trotz gesundheitlicher Probleme Ende der 1950er Jahre arbeitete Armstrong unermüdlich weiter, ging auf zahlreiche Tourneen und gab Gastspiele in der ganzen Welt. 
Auf eine weitere Europatournee folgte 1954 eine durch Japan und Australien, 1955 tourte er erneut durch Europa,  1956 folgten Australien, der Ferne Osten und, erneut nach 22 Jahren, London. 1956 reiste Armstrong erstmals nach Afrika, 1957 nahm er am "Newport Jazz Festival"1) teil und tourte durch Südamerika. Von 1961 bis 1967 spielte Armstrong weiterhin vor allem mit den "All Stars" und gab Konzerte rund um den Globus. So vermerkt Wikipedia: "Nicht zuletzt wegen seiner weltweiten Berühmtheit wurde er in der Hochzeit des "Kalten Krieges"1) in den 1950er Jahren von der US-Regierung als musikalischer Botschafter in den Ost-West-Konflikt entsandt. 1965 machte er eine Tournee durch die ehemalige DDR1), auf der er an acht Tagen siebzehn Konzerte gab. Ab 1956 bereiste er zusammen mit Künstlern wie Benny Goodman den Ostblock1) sowie die sowohl von den Vereinigten Staaten als auch der ehemaligen UdSSR1) umworbenen Staaten in Afrika und Asien. So kamen 1956 im heutigen Ghana1) 100.000 Menschen in ein Stadion, um ihn zu erleben. Zusammen mit weiteren Stars des Jazz wie Dizzy Gillespie1) und Duke Ellington nutzte Armstrong seine Popularität auf seinen Tourneen auch, um für die Afro-Amerikaner Menschen- und Bürgerrechte einzufordern. So weigerte er sich 1957 wegen der Rassentrennung1) in den USA, im Auftrag des Außenministeriums1) in die UdSSR zu reisen." → Konzerte und Tourneen bei Wikipedia

Louis Armstrong 1955 bei einem Auftritt 
im "Wiener Konzerthaus"1)
Foto mit freundlicher Genehmigung der
Österreichischen Nationalbibliothek1) (ÖNB)
Urheber/Autor: Ungenannt; Datierung: 28.12.1955
© ÖNB Wien; Bildarchiv Austria (Inventarnummer Pf 5354 C2)

 Louis Armstrong 1955 bei einem Auftritt im Wiener "Konzerthaus"; Foto mit freundlicher Genehmigung der Österreichischen Nationalbibliothek; (ÖNB); Urheber/Autor: Ungenannt; Datierung: 28.12.1955; Copyright ÖNB Wien; Bildarchiv Austria (Inventarnummer Pf 5354 C2)
1968 musste der Künstler erneut wegen einer Herzschwäche ins Krankenhaus, erholte sich jedoch wieder. Drei Jahre später starb Louis Armstrong am 6. Juli 1971 – rund einen Monat vor seinem 70. Geburtstag – an den Folgen eines Herzinfarktes in seinem Domizil in Corona1) (New York City1)). Die letzte Ruhe fand er auf dem "Flushing Cemetery" in Queens1) (New York City) → Foto der Grabstelle bei knerger.de. Sein fast im Originalzustand erhaltenes, letztes Wohnhaus in Corona dient heute als Museum → Wikipedia (englisch), deutschlandfunk.de, louisarmstronghouse.org (englisch).
Für die große Mehrzahl ist Louis "Satchmo" Armstrong nicht nur die Verkörperung des Jazz, sondern auch ein unvergesslicher Trompeter und mit seiner unverwechselbaren Stimme gilt er bis heute als populärster Jazz-Musiker aller Zeiten. Bereits zu Lebzeiten erhielt er etliche Auszeichnungen, bereits am 8. Februar 1960 erhielt er einen "Stern" auf dem "Hollywood Walk of Fame"1) (7601 Hollywood Blvd.) in der Kategorie "Musikaufnahmen"1) ("Recording"). Für den Titel "Hello Dolly!"1) konnte er 1965 einen "Grammy Award"1) in der Kategorie "Best Male Pop Vocal Performance" ("Beste männliche Gesangsdarbietung") entgegennehmen; zudem wurde seine Version im Jahre 2001 in die "Grammy Hall of Fame"1) aufgenommen. 1966 überreichte ihm Comedian und Entertainer Joey Adams (1911 – 1999), Präsident der "American Guild of Variety Artists Youth Fund", in der "Carnegie Hall"1) eine Ehren-Urkunde → Foto bei Wikimedia Commons. Posthum wurde sein Schaffen am 15. März 1972 mit dem "Grammy Lifetime Achievement Award"1) gewürdigt, anlässlich des 100. Geburtstages der Jazz-Legende benannte man 2001 den in Kenner1) (Louisiana1)) gelegenen "Louis Armstrong New Orleans International Airport"1) nach ihm. Der ihm zu Ehren gebaute "Louis Armstrong Park"1) in New Orleans nördlich des "French Quarters"1) trägt ebenfalls seinen Name, ebenso wie der zweitgrößte Tennis-Court im "Flushing Meadows Park"1), wo alljährlich die "US Open"1) ausgetragen werden ("Louis Armstrong Stadium"1)). Zudem wurde er in verschiedene "Ruhmeshallen" aufgenommen, unter anderem 1990 in die "Rock and Roll Hall of Fame"1) in Cleveland1) (Ohio1)). Auf dem 2007 von der "Starr-Gennett Foundation"1) in Richmond1) (Indiana1)) begründeten "Walk of Fame" gehörte er neben Künstlern wie dem Jazz-Musiker Bix Beiderbecke1) (1903 – 1931), dem Country-Sänger Gene Autry1) (1907 – 1998) oder dem Blues- und Gospelmusiker Thomas A. Dorsey1) (1899 – 1993) zu einer der ersten, die dort "verewigt" wurden → Wikipedia.
  
Seit 19. März 1919  war Louis Armstrong mit der drei Jahre älteren bzw. 21-jährigen ehemaligen Prostituierten Daisy Parker verheiratet. Das Paar adoptierten einen 3-jährigen Jungen namens Clarence, dessen Mutter, Armstrongs Cousine Flora, kurz nach der Geburt gestorben war. Clarence Armstrong (1915 – 1998) war aufgrund einer Kopfverletzung in jungen Jahren geistig behindert, und Armstrong verbrachte den Rest seines Lebens damit, sich um ihn zu kümmern. Die Verbindung mit Daisy Parker stellte sich rasch als Fehlentscheidung heraus, nach der Scheidung Ende Dezember 1923 heiratete Armstrong am 4. Februar 1924 die farbige Pianistin Lillian "Lil" Hardin1) (1898 – 1971), von der er sich 1938 nach langjähriger Trennung offiziell scheiden ließ; Lil Hardin nahm später ihre Lebenserinnerungen auf Schallplatte unter dem Titel "Satchmo and me" auf. Am 11. Oktober 1938 folgte Armstrongs dritte Ehe mit seiner Freundin, dem Chorgirl Alpha Smith, die er bereits 1925 kennengelernt hatte und mit der er bis 1942 verheiratet blieb. Nach der Scheidung ging er im Oktober 1942 den Bund der Ehe mit der Sängerin Lucille Wilson (1914 – 1983) ein, die bis zu seinem Tod seine Lebensgefährtin blieb. Armstrongs Ehen brachten keine Nachkommen hervor, obwohl er Kinder liebte. Im Dezember 2012 gab die 57-jährige Sharon Preston-Folta jedoch an, seine Tochter aus einer Affäre zwischen Armstrong und Lucille "Sweets" Preston zu sein, einer Tänzerin im "Cotton Club"1). In einem Brief aus dem Jahre 1955 an seinen Manager Joe Glaser (1896 – 1969) bekräftigte Armstrong seine Überzeugung, dass Prestons neugeborenes Baby seine Tochter sei, und forderte Glaser auf, Mutter und Kind eine monatliche Unterstützung von damals 400 US-Dollar zu zahlen.3)   
   
Über die begnadete Jahrhundertgestalt "Satchmo" ist viel geschrieben worden. Unter anderem erschienen in jüngerer Zeit von dem Jazztrompeter und Autor  Abbi Hübner1) "Louis Armstrong – Sein Leben, seine Musik, seine Schallplatten" (1994) und im Jahre 2000 veröffentlichte der US-amerikanische Historiker Laurence Bergreen die bislang ausführlichste Biographie "Louis Armstrong – Ein extravagantes Leben". Armstrong selbst erzählte mehrfach sein Leben: 1936 erschien seine Autobiografie "Swing That Music" und 1952 die zunächst nur in Frankreich veröffentlichte Biografie "Satchmo: My Life in New Orleans", die 1985 auch in deutscher Sprache erschien ("Mein Leben in New Orleans", "Diogenes Verlag"1), Zürich) → mehr Literatur bei Wikipedia.
Letztlich ist noch erwähnenswert, dass am 4. Dezember 2021 im "Colony Theatre" in Miami1) das Stück "Wonderful World – The Louis Armstrong Musical" zur Uraufführung gelangte → Wikipedia (englisch). Das Werk ist ein Jukebox-Musical1) mit der Musik von Louis Armstrong, arrangiert von Branford Marsalis1). Das Musical erzählt autobiografisch das Leben des Jazzmusikers aus der Perspektive der vier Frauen, mit denen er Beziehungen einging: Daisy Parker, Lillian  Hardin1), Alpha Smith und Lucille Wilson. (Quelle: Wikipedia)
Siehe auch Wikipedia (deutsch; mit Diskografie), Wikipedia (englisch)
hjs-jazz.de, whoswho.de, cosmopolis.ch
Fotos bei Wikimedia Commons
Fremde Links: 1) Wikipedia
Quelle: 2) Wikipedia (abgerufen 30.06.2011), 3) Wikipedia (englisch)
     
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