Filmografie
Norma Shearer (Edith Norma Shearer) wurde am 10. August 1902 im kanadischen Montreal1) geboren. Ihr Vater Andrew (1864 – 1944) war aus Schottland emigriert und bei Geburt seiner jüngsten Tochter wohlhabender Besitzer einer Konstruktionsfirma; Mutter Edith (1873 – 1958) stammte aus der Familie eines englischen Geistlichen. Norma verlebte zusammen mit ihren älteren Geschwistern, Bruder Douglas1) (1899 – 1971) und Schwester Athole (1900 – 1985), eine behütete, idyllische Kindheit, die sie später einmal als "vergnüglichen Traum" bezeichnete, ihre Zeit war angefüllt mit Klavier spielen, Ski fahren und Schwimmen. Bereits mit neun Jahren wusste das Mädchen genau, was es einmal werden wollte – nämlich Schauspielerin. Nach dem Besuch der "High School" in ihrem Heimatort, ging sie später auf die "Canadian Royal Academy of Music". Norma Shearers Mutter war krankhaft ehrgeizig, was die Töchter anbelangte und so wurde Norma schon in jungen Jahren bei Kindertheatern und mit 14 Jahren zu Schönheitswettbewerben angemeldet. 1920 trennte sich Edith Shearer von ihrem Mann, verließ Kanada, zog mit den Töchtern Norma und Athole nach New York City1).
Norma sollte Tänzerin bei den "Ziegfeld Follies"1) werden, wurde jedoch wegen zu kurzer Beine abgelehnt. So arbeitete sie zunächst als Fotomodell und war ab 1920 Kleindarstellerin bei verschiedenen New Yorker Stummfilm-Produktionen.

Norma Shearer etwa 1930 auf einer Fotografie
von Ruth Harriet Louise1) (1903 – 1940)
Quelle: Wikimedia Commons; Angaben zur Lizenz (gemeinfrei) siehe hier

 Norma Shearer etwa 1930 auf einer Fotografie von Ruth Harriet Louise (1903–1940); Quelle: Wikimedia Commons; Lizenz: gemeinfrei
Norma Shearer ud Ehemann Irving Thalberg an ihrem Hochzeitstag in Beverly Hills; Quelle: Wikimedia Commons von "UCLA Library Digital Collection"; Urheber: "Los Angeles Times"; Lizenz: CC BY 4.0 Deed Ihr Leinwanddebüt gab sie 1919 ungenannt in dem kurzen Streifen "The Star Boarder" von (Regie) und mit Larry Semon1). Nach weiteren unbedeutenden Auftritten, unter anderem als Tänzerin in der mit Lillian Gish gedrehten Literaturadaption "Way Down East"1) (1920, "Weit im Osten"), erhielt sie mit der Zeit größere Aufgaben bzw. durch Vermittlung von Produktionschef Irving Thalberg1) (1899 – 1936) einen Filmvertrag von Louis B. Mayer1), der ihr 1923 einen Fünfjahres-Vertrag bei den alten "Metro-Studios" gab; Thalberg sollte am 29. September 1927 ihr Ehemann werden.
Zunächst trat sie mit Nebenrollen in Streifen wie "Lucretia Lombard"1) (1923, "Frauen in Flammen") in Erscheinung, arbeitete sich jedoch sukzessive an die Spitze der "stummen" Stars empor und stand schon bald wie in "The Wolf Man" (1924) neben Protagonist und Frauenschwarm John Gilbert oder "Broadway After Dark"1) (1924, "Ralphs nächtliche Abenteuer") mit Adolphe Menjou an erster Stelle der Besetzungslisten. Aufmerksamkeit erlangte sie auch mit dem von Victor Sjöström1) nach dem Theaterstück "Tot, kto poluchayet poshchechini" von Leonid Nikolajewitsch Andrejew1) gedrehten Drama "He Who Gets Slapped"1) (1924, "Der Mann, der die Ohrfeigen bekam") als Consuelo, bildschöne Tochter des Zirkusdirektors Graf Mancini (Tully Marshall1)), an der Seite von Lon Chaney sr.1) in der Titelrolle sowie einmal mehr neben John Gilbert als waghalsiger Kunstreiter Bezano.
     
Norma Shearer und Ehemann Irving Thalberg
an ihrem Hochzeitstag in Beverly Hills1)
Quelle: Wikimedia Commons
von "UCLA Library Digital Collection"; 
Urheber: "Los Angeles Times"1); Lizenz: CC BY 4.0 Deed
Nach Produktionen wie "Pretty Ladies"1) (1925, "Die Revue schöner Frauen"), "The Tower of Lies" (1925, "Der Narr und die Dirne") nach dem Roman "Der Kaiser von Portugallien"1) ("Kejsarn av Portugallien") von Selma  Lagerlöf1)  – hier als Glory (im Roman Klara), Tochter des Kleinbauern Jan (Lon  Chaney  sr.1)),  – oder "The Devil’s Circus"1) (1926, "Des Teufels Zirkus") gelang Shearer dann mit der Komödie "The Student Prince in Old Heidelberg"1) (1927 "Alt-Heidelberg") der endgültige Durchbruch zur gefeierten Leinwand-Diva: Unter der Regie von Ernst Lubitsch1) entstand die stumme Verfilmung der Operette "The Student Prince"1) von Sigmund Romberg1) (Musik), deren Handlung wiederum auf dem Theaterstück "Alt-Heidelberg"1) von Wilhelm Meyer-Förster1) basierte, in der Shearer als Partnerin des Stummfilm-Idols Ramón Novarro (Erbprinz Karl Heinrich) als Kathi glänzte. Unter der Regie von Robert Z. Leonard1) drehte sie ihren letzten Stummfilm und zeigte sich in dem nach der Vorlage "Little Angel" von Leroy Scott (1875 – 1929) bereits mit Gesang- und Soundeffekten in Szene gesetzten Streifen "A Lady of Chance" (1928) als Bewährungshelferin Dolly "Angel Face" Morgan Crandall → Übersicht (Auszug) Stummfilme.
Den Übergang zum Tonfilm schaffte sie problemlos und wurde in den nachfolgenden Jahren in großen Produktionen mit bedeutenden Rollen besetzt. Im Gegensatz zu vielen anderen Kolleginnen der Stummfilm-Ära genügte ihre Stimme den Anforderungen des neuen Genres.

Norma Shearer fotografiert von Arnold Genthe1) (1869 – 1942)
Quelle: www.cyranos.ch; Angaben zur Lizenz (gemeinfrei) siehe hier

 Norma Shearer fotografiert von Arnold Genthe (1869–1942); Quelle: www.cyranos.ch; Lizenz: gemeinfrei
Ihr erster Tonfilm "The Trial of Mary Dugan" (1929, "Mordprozess Mary Dugan") nach dem gleichnamigen Broadway-Stück von Bayard Veiller (1869 – 1943; auch Regie) mit ihrer Rolle der des Mordes an einem Millionär angeklagte Mary Dugan wurde ein großer Erfolg und die Kritiker sagten ihr eine triumphale Karriere voraus – sie sollten recht behalten. Rasch gehörte Norma Shearer neben Greta Garbo zu den weiblichen Top-Stars der Filmszene. Sie brillierte an der Seite von Basil Rathbone1) als die geheimnisvolle, reiche Witwe Fay Cheyney in "The Last of Mrs. Cheyney"1) (1929) nach dem Theaterstück von Frederick Lonsdale1) und als Lally, Tochter des (untreuen) Henry (Lewis Stone1)) und dessen Frau Harriet (Belle Bennett1)), in dem Drama "Their Own Desire"1) (1929) – Robert Montgomery1) mit dem sie wiederholt vor der Kamera stand, mimte den Jack, dessen Mutter Beth (Helene Millard; 1905–1974) die Geliebte von Henry war. Für ihre Darstellung der jungen Ehefrau Jerry, die in Robert Z. Leonards1) Melodram "The Divorcee"1) (1930, "Die Frau für alle") nach dem Roman "Ex-Wife" von Ursula Parrott (1899 – 1957) den Zeitungsmann Ted Martin (Chester Morris1)) heiratet, erhielt sie am 5. November 1930 ihren ersten, aber auch einzigen "Oscar"1) als "Beste Hauptdarstellerin1); vier weitere "Oscar"-Nominierungen sollten bis 1938 folgen: Nach einem Bühnenstück von Willard  Mack2), basierend auf dem Roman von Adela Rogers St. Johns1), drehte Clarence Brown1) das Drama "A Free Soul"1) (1931, "Der Mut zum Glück"), hier beeindruckte sie als als Jan, Tochter des trinkfreudigen Anwalts Stephen Ashe (Lionel Barrymore) und Verlobte von Dwight Winthrop (Leslie Howard), die sich von dem Mandanten ihres Vaters, dem zwielichtigen Gangster Ace Wilfong (Clark Gable) bezaubern lässt. Der "Oscar" als "Beste Hauptdarstellerin" ging jedoch an Marie Dressler1) in "Min and Bill"1) (1931, "Die fremde Mutter"); eine ihrer Konkurrentinnen um die begehrte Trophäe war übrigens Marlene Dietrich in dem Liebesdrama "Marocco"1) (1930, "Marokko").
Leslie Howard und Norma Shearer als Romeo und Julia in dem MGM-Film "Romeo und Julia" (1936; "Romeo and Juliet"); Quelle: Wikimedia Commons von "Folger Shakespeare Library"; (luna.folger.edu; Image 9077); Lizenz: CC BY-SA 4.0 Deed Regisseur Sidney Franklin1) verfilmte nach dem Theaterstück von Rudolph Besier (1878 – 1942) mit "The Barretts of Wimpole Street"1) (1934, "Der Tyrann") die Liebesbeziehung zwischen der von Norma Shearer dargestellten englischen Dichterin Elizabeth Barrett Browning1) und dem Dichter/Dramatiker Robert Browning1), verkörpert von Fredric March; als Elizabeths verwitweten, tyrannischen Vater Edward Moulton-Barrett sah man Charles Laughton. Auch für diese hervorragende Gestaltung mit einem "Oscar" als "Beste Hauptdarstellerin" nominiert, musste Shearer den Preis bei der Verleihung am 27. Februar 1935 jedoch Claudette Colbert in der Screwball-Komödie "It Happened One Night"1) (1934, "Es geschah in einer Nacht") überlasssen. Ebenfalls leer aus ging sie für ihre Interpretation der Julia in der von George Cukor1) in Szene gesetzten und von Ehemann Irving Thalberg1) produzierten Adaption "Romeo and Juliet"1) (1936, "Romeo und Julia") nach de gleichnamigen Tragödie1) von William Shakespeare1) mit Leslie Howard als Romeo. Seitens der Kritik wurde teilweise moniert, dass der damals 43-jährige Howard und die 34-jährige Norma Shearer kaum die jugendlichen Liebhaber des Shakespeare-Stücks spielen könnten bzw. eigentlich schon zu alt seien, um vollkommen zu überzeugen. Dennoch wurde Shearer für einen "Oscar" als "Beste Hauptdarstellerin" nominiert, letztlich konnte sich Luise Rainer mit ihrem Part der Anna Held1) in dem Filmmusical "The Great Ziegfeld"1) ("1936, Der große Ziegfeld" durchsetzen
    
Leslie Howard und Norma Shearer als Romeo und Julia
in "Romeo and Julia" (1936; "Romeo und Juliet")
Quelle: Wikimedia Commons von "Folger Shakespeare Library"1)
(luna.folger.edu; Image 9077); Lizenz: CC BY-SA 4.0 Deed
Eine letzte "Oscar"-Nominierung erhielt sie für ihre Verkörperung der französischen Königin Marie-Antoinette1) in dem von W. S. Van Dyke1) frei nach der Biografie "Marie Antoinette. Bildnis eines mittleren Charakters" von Stefan Zweig1) realisierten Biopic "Marie-Antoinette"1) (1938), das sich vor allem mit deren Beziehung zu dem von Tyrone Power gespielten schwedischen Staatsmann Hans Axel von Fersen1) beschäftigte. "Ein überlanges, bombastisches Geschichtsgemälde, ohne Anspruch auf historische Stimmigkeit, aber unterhaltsam." urteilt filmdienst.de. Die "Academy"1)-Jury entschied jedoch, Bette Davis für die Titelrolle in "Jezebel"1) ("Jezebel – Die boshafte Lady") auszuzeichnen. Dafür konnte sie 1938 den "Coppa Volpi"1) als "Beste Darstellerin" bei den "Filmfestspielen von Venedig"1) erringen.
Dazwischen lagen Produktionen wie Adaption "Smilin’ Through"1) (1932, "Liebesleid") nach dem Bühnenstück "Smilin’ Through" von Jane Cowl1) und Jane Murfin1) einmal mehr an der Seite von Fredric March und Leslie Howard, nach dem Schauspiel (dt. "Seltsames Zwischenspiel"3)) von Eugene O'Neill1)1) entstand das Drama "Strange Interlude"4) (1932) mit Shearer als Nina Leeds und Clark Gable als Dr. Ned Darrell Clark Gable sowie der Streifen "Riptide"4) (1934, "Die nackte Wahrheit"), wo sie als Lady Mary Rexford, Gattin von Lord Philip Rexford (Herbert Marshall1)) neben Robert Montgomery1) als Playboy Tommie Trent in Erscheinung trat. 
Das Image des Stummfilm-Stars "Shearer" hatte sich durch den Tonfilm stark verändert. Stellte sie mit ihren stummen Rollen noch überwiegend biedere Frauen der Mittelschicht wie Sekretärinnen, Lehrerinnen, Zirkus- oder Theaterschauspielerinnen dar, zeigte sie sich mit dem neuen Medium als elegante, moderne Frau. Die Charaktere, die sie nun verkörperte, waren oft intelligente Karriere-Frauen oder unehrenhafte, meist reiche Damen der Gesellschaft. "Berühmt wurde ein ganz speziell für sie entwickeltes Make-Up, mit dem ihre Haut fast alabasterfarben auf der Leinwand wirkte und so hell war, dass es besondere Anforderungen an die Ausleuchtung der übrigen Mitspieler stellte. Gleichzeitig ließ sie sich jedes einzelne Standphoto, das von ihr veröffentlicht werden sollte, persönlich zur Freigabe vorlegen. Da Shearer nicht die allerbeste Figur hatte, achtete sie peinlich darauf, ihre Beine zu verhüllen." wird bei Wikipedia ausgeführt.
  

Norma Shearer zu Stummfilmzeiten
Dieses Werk stammt aus der"George Grantham Bain"-Sammlung
(ID ggbain.38806) der "US-Library of Congress1); laut der
Bibliothek gibt es keine bekannten Copyright-Einschränkungen
in der Verwendung dieses Werkes; Quelle: Wikimedia Commons

 Norma Shearer zu Stummfilmzeiten; dieses Werk stammt aus der"George Grantham Bain"-Sammlung (ID ggbain.38806) der "Library of Congress"; laut der Bibliothek gibt es keine bekannten Copyright-Einschränkungen in der Verwendung dieses Werkes; Quelle: Wikimedia Commons
Nach dem frühen Tod ihres Ehemannes – Irving Thalberg1) starb am 14. September 1936 mit nur 37 Jahren an den Folgen einer Lungenentzündung – schränkte Norma Shearer ihre schauspielerische Arbeit stark ein. Erneut mit Clark Gable stand sie für den von Clarence Brown1) gedrehten Spielfilm "Idiot’s Delight"1) (1938) nach dem mit dem "Pulitzer-Preis"1) (Theater1)) prämierten Bühnenstück von Robert E. Sherwood1) (auch Drehbuch) vor der Kamera und präsentierte sich als die ehrgeizige Künstlerin Irene Fellara, später Geliebte des sagenhaft reichen Waffenhändlers Achille Weber (Edward Arnold1)), Gable mimte den heruntergekommenen Entertainer Harry Van. Im Folgejahr erlebte man sie als Mary Haines in der von George Cukor1) ausschließlich mit weiblichen Darstellern nach dem gleichnamigen Broadway1)-Hit von Clare Booth Luce1) in Szene gesetzten Komödie "The Women"1) (1939, "Die Frauen") unter anderem zusammen mit Joan Crawford, Rosalind Russell1), Paulette Goddard und Joan Fontaine. Basierend auf dem Bestseller von Grace Zaring Stone alias Ethel Vance (1891 – 1991) inszenierte Mervyn LeRoy1) den allerdings finanziell wenig erfolgreichen Streifen "Escape"1) (1940), in dem Shearer als Countess Ruby von Treck, Geliebte des einflussreichen Generals von Kolb (Conrad Veidt) in Erscheinung trat, Robert Taylor gab als Mark Preysing den Sohn der in Deutschland internierten Schauspielerin Emmy Ritter (Alla Nazimova1)). Anschließend stand sie nur noch für zwei Produktionen vor der Kamera, die sowohl bei den Kritikern als auch beim Publikum durchfielen bzw. an den Kinokassen wenig erfolgreich waren: In der Salonkomödie "We Were Dancing"1) (1942, "Mit dir ins Glück") nach zwei Einaktern aus "Tonight at 8:30." von Noël Coward1) spielte sie unter der Regie von Robert Z. Leonard1) die polnische Prinzessin Victoria "Vicky" Wilomirsky, die kurz vor der Heirat mit dem wohlhabenden Rechtsanwalt Hubert Tyler (Lee Bowman1)) steht, doch dann den mittellosen, österreichischen Baron Nicholas "Nicky" Prax (Melvyn Douglas1)) kenenlernt und diesen heiratet. In der heiteren Geschichte "Her Cardboard Lover"4) (1942) nach dem Theaterstück "Dans sa candeur naďve" von Valerie Wyngate und P. G. Wodehouse1) besetzte sie George Cukor1) sie als Consuelo Croyden bzw. Partnerin von Robert Taylor; danach zog sich der Leinwandstar vom Filmgeschäft und aus der Öffentlichkeit zurück → Übersicht Tonfilme.
  
In den späten 1930er Jahren wurde Norma Shearer eine leidenschaftliche und skandalträchtige Affäre mit dem verheirateten Schauspieler George Raft1) (1895 – 1980) nachgesagt, die sie jedoch beendete, da sich Rafts Frau nicht scheiden lassen wollte; auch eine Beziehung zu James Stewart (1908 – 1997) wurde kolportiert. 1942 Jahr heiratete sie den 11 Jahre jüngeren französischen Skilehrer Martin Arrougé (23.03.1914 – 08.ß8.1999), den sie während eines Urlaubs in Sun Valley1) (Idaho1)) kennengelernt hatte. Nach Ende des 2. Weltkriegs ging das Paar mit Norma Shearers Kindern aus erster Ehe in die Schweiz und ließ sich für einige Zeit in St. Moritz1) nieder, um dann 1952 in die USA zurückzukehren. Mitte der 1950er Jahre machte der einstige Star den Versuch, die Erinnerung an die glorreichen Filmzeiten in der Öffentlichkeit wieder wach zu rufen und schrieb eine Autobiographie. Das Werk, eine Mischung aus Realität und Phantasie über ihre Zeit mit Thalberg, wurde vom Verlag jedoch als zu sentimental abgelehnt.
Mit den beginnenden 1960er Jahren konnte das Ehepaar Shearer/Arrougé den bisher praktizierten aufwendigen Lebensstil nicht mehr halten, da das Vermögen des Filmstars weitgehend durch das luxuriöse Leben zuvor weitgehend aufgebraucht war. Sie verließen ihr feudales Anwesen in Beverly Hills1) und zogen in ein bescheideneres Haus um, wo sich Norma Shearer nun vollends vor der Öffentlichkeit abkapselte und zeitweise in tiefe Depressionen verfiel. Sie litt unter Schlaflosigkeit und als diese Schlafstörungen chronisch wurden, soll sie sich 1967 einer Elektroschock-Therapie unterzogen haben.
Ihre angegriffene Gesundheit führte im September 1980 zur Aufnahme in das Seniorenzentrum "Motion Picture & Television Country House and Hospital"1) in Woodlands Hills1), einem Stadtteil von Los Angeles1), wo sich bis zu ihrem Tod ihr geistiger und physischer Zustand immer weiter verschlechterte. Dort starb Norma Shearer zwei Monate vor ihrem 83. Geburtstag am 12. Juni 1983 an den Folgen einer Lungenentzündung. Die letzte Ruhe fand sie (unter dem Namen Norma Arrouge) in der Krypta der Familie Thalberg im großen Mausoleum des "Forest Lawn Memorial Park"1) im kalifornischen Glendale1) → Foto der Grabstelle bei Wikimedia Commons und knerger.de.
Aus ihrer Ehe mit Irving Thalberg gingen Sohn Irving Thalberg Jr.4) (1930 – 1988), der später Philosophie-Professor wurde, sowie die 1935 geborene Tochter Katherine hervor, die 2006 einem Krebsleiden erlag.
Ein Norma Shearer am 8. Februar 1960 gewidmeter "Stern" auf dem "Hollywood Walk of Fame"1) (6638 Hollywood Blvd.) erinnert an den einstigen Leinwandstar.
Siehe auch Wikipedia (deutsch), Wikipedia (englisch), cyranos.ch
Fotos bei virtual-history.com, Wikimedia Commons, filmstarpostcards.blogspot.com
Fremde Links: 1) Wikipedia (deutsch),  2) cyranos.ch, 3) fischer-theater.de, 4) Wikipedia (englisch)
Lizenz Foto Norma Shearer (Urheber Ruth Harriet Louise/Arnold Genthe): Diese Bild- oder Mediendatei ist gemeinfrei, weil ihre urheberrechtliche Schutzfrist abgelaufen ist. Dies gilt für die Europäische Union, die Vereinigten Staaten, Australien und alle weiteren Staaten mit einer gesetzlichen Schutzfrist von 70 Jahren nach dem Tod des Urhebers.
Filme
Stummfilme / Tonfilme
Filmografie bei der Internet Movie Database sowie Wikipedia (englisch)
(Fremde Links: Wikipedia, prisma.de (Originaltitel), cyranos.ch, fischer-theater.de; R = Regie)
Stummfilme (Auszug)
  • 1919: The Star Boarder (Kurzfilm von (Regie) und mit Larry Semon; als Mitglied der "Big V Beauty Squad")
    → Wikipedia (englisch), IMDb
  • 1920: Weit im Osten / Mädchenlos / Way Down East (nach dem Theaterstück "Way Down East" von
    Lottie Blair Parker (1858–1937) in der Überarbeitung von William A. Brady (1863–1950) und
    Joseph R. Grismer (1849–1922); R: David Wark Griffith; mit Lillian Gish; als Tänzerin    ) → film.at, IMDb
  • 1920: The Stealers (R: Christy Cabanne (1888–1950); als Julie, Tochter des ehemaligen Pfarrers und jetzt kriminellen
     Reverend Robert Martin (William H. Tooker; 1869–1936), Anführer einer Bande von Taschendieben    )  → Wikipedia (englisch)
  • 1921: The Sign on the Door (nach dem Theaterstück von Channing Pollock; R: Herbert Brenon; ungenannte Nebenrolle)
    → Wikipedia (englisch), IMDb
  • 1922: The Man Who Paid  (R: Oscar Apfel; als Jeanne, Ehefrau des zu unrecht verurteilten Ex-Häftlings
    Oliver Thornton (Wilfred Lytell); 1891–1954)    )→ Wikipedia (englisch)
  • 1922: Channing of the Northwest (R: Ralph Ince; als Jess Driscoll, Eugene O'Brien (1880–1966) als Channing von
    der kanadischen "North West Mounted Police"    ) → Wikipedia (englisch), IMDb
  • 1922: The Bootleggers (R: Roy Sheldon; als Helen Barnes, Paul Panzer als Anführer einer Schmugglerbande José Fernand)
    → Wikipedia (englisch), IMDb
  • 1923: A Clouded Name (R: Austin O. Huhn (1884–1933); als Marjorie Dare) → Wikipedia (englisch), IMDb
  • 1923: Man and Wife (R: John L. McCutcheon (1883–1953); als Dora, später Ehefrau von
    Dr. Howard Fleming (Robert Elliott; 1879–1951) sowie Schwester der von Flemingg für tot gehaltenen esten Ehefrau
    Dolly (Gladys Leslie; 1899–1976);     Zuordnung Dora/Dolly unsicher)) → Wikipedia (englisch), IMDb
  • 1923: Der Mann mit den zwei Frauen / Pleasure Mad (nach dem Roman "The Valley of Content" von
    Blanche Upright (1880–1948); R: Reginald Barker (1886–1945); als Elinor Benton; mit Huntley Gordon (1879–1956)
    als Hugh Benton, Mary Alden als Marjorie Benton    ) → Wikipedia (englisch), IMDb
  • 1923: The Wanters (R: John M. Stahl; mit Marie Prevost als Dienstmädchen Myra Hastings, in die sich
    Elliot Worthington (Robert Ellis; 1892–1974) verliebt; als Marjorie, die Elliots Mutter (Lillian Langdon; 1860–1943)
    für diesen als Braut ausgesucht hat    ) → Wikipedia (englisch), IMDb
  • 1923: Frauen in Flammen / Lucretia Lombard (nach dem Roman "Lucretia Lombard" von Kathleen Norris;
    R: Jack Conway; mit Irene Rich als die mit dem betagten, drogensüchtigen Sir Allen Lombard (Marc McDermott; 1871–1929)
    verheiratete Lucretia Morgan; Monte Blue als Bezirksstaatsanwalt Stephen Winship, der auf Wunsch seines Vaters,
    des Richters Winship (Alec B. Francis),  das von Shearer dargestellte Mündel der Winships Mimi heiratet    )
  • 1924: The Wolf Man (R: Edmund Mortimer (1874–1944); als Elizabeth Gordon, John Gilbert als der englische Gentleman
    Gerald Stanley, der sich unter Alkohol-Einfluss in einen Wolfsmenschen verwandelt    ) → Wikipedia (englisch)
  • 1924: Blue Water (nach dem Roman von Frederick William Wallace (1886–1958); R: David Hartford (1873–1932);
    als Lillian Denton    ) → Wikipedia (englisch), IMDb
  • 1924: Ralphs nächtliche Abenteuer / Broadway After Dark (nach dem Bühnenstück "Broadway After Dark" von Owen Davis;
    R: Monta Bell; mit Adolphe Menjou als der wohlhabende Ralph Norton; als die gerade aus dem Gefängnis entlassene
    Kellnerin Rose Dulane    ) → Wikipedia (englisch)
  • 1924: Broken Barriers (nach dem Roman von Meredith Nicholson (1866–1947); R: Reginald Barker (1886–1945);
    als die junge Grace Durland, James Kirkwood als der verheiratete Ward Trenton    ) → Wikipedia (englisch)
  • 1924: Verwöhnte junge Damen / Empty Hands (R: Victor Fleming; als Claire, Tochter von Robert Endicott (Charles Clary);
    Jack Holt als dessen Ingenieur Grimshaw    ) → Wikipedia (englisch), IMDb
  • 1924: Der Mann, der die Ohrfeigen bekam / He Who Gets Slapped (nach dem Theaterstück "Tot, kto poluchayet poshchechini"
    von Leonid Nikolajewitsch Andrejew; R: Victor Sjöström; als Consuelo, bildschöne Tochter des Zirkusdirektors
    Graf Mancini (Tully Marshall); Lon Chaney Sr. als der ehemalige Wissenschaftler Paul Beaumont, der nun als Clown mit
    dem Titel "He Who Gets Slapped" ("der geschlagen wird") im Zirkus auftritt; John Gilbert als waghalsiger Kunstreiter Bezano    )
  • 1924: The Snob (nach dem Roman "The Snob: The Story of a Marriage" von Helen Reimensnyder Martin (1868–1939);
    R: Monta Bell; als Nancy Claxton, John Gilbert als deren Verlobter/Ehemann Eugene Curry, "der Snob",
    Conrad Nagel als Nancys einstiger Verehrer Herrick Appleton    ) → Wikipedia (englisch)
  • 1925: Zwei Personen suchen einen Pastor / Excuse Me (nach dem Theaterstück "Excuse Me" von Rupert Hughes (1872–1956;
    auch Drehbuch); R: Alfred J. Goulding (1885–1972); als Marjorie Newton, Freundin bzw. am Schluss Ehefrau von Lieutenant
    Harry Mallory (Conrad Nagel)    ) → Wikipedia (englisch), IMDb
  • 1925: Lady of the Night  (R: Monta Bell; als Molly Helmer / Florence Banning) → Wikipedia (englisch)
  • 1925: Waking Up the Town (R: James Cruze; als Mary Ellen Hope) → Wikipedia (englisch), IMDb
  • 1925: Die Revue schöner Frauen / Pretty Ladies (R: Monta Bell; mit ZaSu Pitts und Tom Moore in den Hauptrollen;
    als Frances White    )
  • 1925: A Slave of Fashion (R: Hobart Henley (1887–1964); als Kleinstadt-Mädchen Katherine Emerson)
     → Wikipedia (englisch), IMDb
  • 1925: Der Narr und die Dirne / The Tower of Lies (nach dem Roman "Der Kaiser von Portugallien" ("Kejsarn av Portugallien")
     von Selma Lagerlöf; R: Victor Sjöström; als Glory (im Roman Klara), Tochter des Kleinbauern Jan (Lon Chaney sr.)    )
    → Wikipedia (englisch)
  • 1925: Seine Privatsekretärin / His Secretary (R: Hobart Henley (1887–1964); als Ruth Lawrence)  → Wikipedia (englisch)
  • 1926: Zirkusteufel / The Devil’s Circus (R: Benjamin Christensen; als das unbedarfte junge Mädchen vom Lande, später
    Artistin Mary, in die sich einst der junge Taschendieb Richard Carlstop (Charles Emmett Mack; 1900–1927) verliebte    )
  • 1926: The Waning Sex  (nach dem Theaterstück von Fanny (1875–1939) und Frederic Hatton (1879–1946); R: Robert Z. Leonard;
    als Strafverteidigerin Nina Duane, Conrad Nagel als Bezirksstaatsanwalt Philip Barry    ) → Wikipedia (englisch)
  • 1926: Die große Nummer / Upstage (R: Monta Bell; als Dolly Haven, Oscar Shaw als Varieté-Künstler Johnny Storm)
    → Wikipedia (englisch), IMDb
  • 1927: Nur nicht locker lassen / The Demi-Bride (R: Robert Z. Leonard; als Criquette)  → Wikipedia (englisch)
  • 1927: After Midnight (R: Monta Bell; als Nachtclub-Betreiberin Mary Miller) → Wikipedia (englisch), IMDb
  • 1927: Alt-Heidelberg / The Student Prince in Old Heidelberg (nach der Operette "The Student Prince" von
    Sigmund Romberg (Musik), deren Handlung wiederum auf dem Theaterstück "Alt-Heidelberg" von
    Wilhelm Meyer-Förster basiert; R: Ernst Lubitsch; mit Ramón Novarro als Prinz Karl Heinrich; als Kathi    )
  • 1928: The Latest from Paris (R: Sam Wood; als Handlungsreisende/Verkäuferin Ann Dolan, die sich den Konkurrenten
    Joe Adams (Ralph Forbes) verliebt    )   → Wikipedia (englisch), IMDb
  • 1928: Die Komödiantin / The Actress (nach dem Theaterstück "Trelawny of the "Wells"" von Arthur Wing Pinero;
    R: Sidney Franklin; als Schauspielerin Rose Trelawny    )  → Wikipedia (englisch), IMDb
  • 1928: A Lady of Chance (mit Gesang- und Soundeffekten; nach der Vorlage "Little Angel" von Leroy Scott (1875–1929);
    R: Robert Z. Leonard; als Bewährungshelferin Dolly "Angel Face" Morgan Crandall    ) → Wikipedia (englisch)
Tonfilme (Auszug)
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