Hans Hessling als Pater Dubaton, Beichtvater des Titelhelden (Martin Held),
in der deutschen Erstaufführung (28.12.1955) der Komödie
"Ornifle oder der erzürnte Himmel" von Jean Anouilh¹⁾ am
"Schlosspark Theater"¹⁾ (Regie: Rudolf Steinboeck¹⁾) → spiegel.de
Quelle: Deutsche Fotothek, (file: df_pk_0004282_022)
© SLUB Dresden/Deutsche Fotothek/Abraham Pisarek
Urheber: Abraham Pisarek¹⁾ (1901–1983); Datierung: 28.12.1955
Quelle: www.deutschefotothek.de; Genehmigung zur Veröffentlichung: 30.03.2017

• 1935: Das Mädchen Johanna (R: Gustav Ucicky; über Jeanne d’Arc, dargestellt von Angela Salloker;
  ungenannte Nebenrolle) → filmportal.de
• 1938: Andalusische Nächte (nach der Novelle "Carmen" von Prosper Mérimée; R: Herbert Maisch;
  mit Imperio Argentina als Tänzerin Carmen; als Schmuggler Triqui)
• 1940: Das Herz der Königin (R: Carl Froelich; mit Zarah Leander als Maria Stuart; als Nelson, Begleiter des
  Henry Darnley (Axel von Ambesser))  → filmportal.de
• 1941: U-Boote westwärts! (Vorbehaltsfilm; R: Günther Rittau; als Matrose Gefreiter Wackerle) → filmportal.de, Murnau Stiftung
• 1941: Das tapfere Schneiderlein (nach dem gleichnamigen Märchen der Gebrüder Grimm; R: Hubert Schonger;
  als das tapfere Schneiderlein)
• 1942: Ein Windstoß (nach dem Bühnenstück "Un colpo di vento" von Giovacchino Forzano; R: Walter Felsenstein;
  als Mann mit Radio) → filmportal.de
• 1944: Der Verteidiger hat das Wort (R: Werner Klingle; mit Heinrich George als Straverteidiger Justizrat Jordan;
  als Angeklagter im ersten Prozess)  → filmportal.de
• 1951: Corinna Schmidt (DEFA-Produktion frei nach dem Roman "Frau Jenny Treibel" von Theodor Fontane;
  R/Drehbuch: Artur Pohl; mit Ingrid Rentsch als Corinna Schmidt; als deren Vater Prof. Willibald Schmidt; Trude Hesterberg
  als Frau Kommerzienrätin Jenny Treibel) → filmportal.de, defa-stiftung.de
• 1953: Hab Sonne im Herzen (R: Erich Waschneck; als Herr Knäbich) → filmportal.de
• 1954: Mädchen mit Zukunft (R: Thomas Engel; mit Herta Staal als junge Privatdetektivin Inge Wendler; ungenannte Nebenrolle)
• 1954: Glückliche Reise (R: Thomas Engel; ungenannte Nebenrolle) → IMDb
• 1955: Vor Gott und den Menschen (R: Erich Engel; mit Antje Weisgerber und Viktor de Kowa als Ehepaar/Rechtsanwälte
  Maria und Dr. Martin Lenz: als Trompeter Vogel)
• 1955: Alibi (R: Alfred Weidenmann; als Kneipengast) → filmportal.de
• 1956: Nacht der Entscheidung (R: Falk Harnack; als Jules)  → filmportal.de
• 1956: Ein Mädchen aus Flandern (nach der Novelle "Engele von Loewen" von Carl Zuckmayer; R: Helmut Käutner;
  mit Nicole Berger und Maximilian Schell; als 2. Revolutionär) → filmportal.de
• 1957: Wie ein Sturmwind (nach dem "Hörzu"-Roman von Eduard Rhein alias Klaus Hellmer; R: Falk Harnack;
    ungenannte Nebenrolle) → filmportal.de
• 1958: Das Mädchen aus Hamburg / La fille de Hambourg (R: Yves Allégret; mit Hildegard Knef (Maria) und
  Daniel Gélin (Seemann Pierre); ungenannte Nebenrolle) → IMDb, spiegel.de, filmmuseum-hamburg.de
• 1959: Buddenbrooks (2 Teile, nach dem gleichnamigen Roman von Thomas Mann; R: Alfred Weidenmann;
  als Zahnarzt Brecht in Teil 2) → filmportal.de
• 1960: Bumerang (nach dem gleichnamigen Roman (1959) von Igor Šentjurc; R: Alfred Weidenmann;
  ungenannte Nebenrolle) → filmportal.de
• 1960: Der letzte Fußgänger (R: Wilhelm Thiele; mit Heinz Erhardt in der Hauptrolle des "Rucksack-Wanderers"
  Gottlieb Sänger; als Chefredakteur Kleinert) → filmportal.de
• 1960: Bis dass das Geld Euch scheidet… (nach dem gleichnamigen, in der Illustrierten "Quick" erschienenen Roman
  von Angela Ritter; R: Alfred Vohrer; mit Luise Ullrich und Gert Fröbe als Ehepaar Grapsch; als Anwalt Dr. Giller)
  → filmportal.de
• 1960: An heiligen Wassern (nach dem Roman von Jakob Christoph Heer; R: Alfred Weidenmann;
  als der Wildheuer Bälzi) → filmportal.de
• 1960: Der letzte Zeuge (nach dem im "Hamburger Abendblatt" veröffentlichten Fortsetzungs-"Kriminalbericht" von
  Maximilian Vernberg; R: Wolfgang Staudte; als Vorsitzender des Schwurgerichts) → filmportal.de
• 1961: Der Traum von Lieschen Müller (R: Helmut Käutner; mit Sonja Ziemann als Lieschen Müller alias Liz Miller;
  als Onkel Joe) → filmportal.de
• 1962: Der 42. Himmel / Krach im Standesamt (R: Kurt Früh; als Fritz Krümel alias Tierbändiger/Bärenführer "Leo Leonis" in
  der hochdeutschen Fassung; Schweizerdeutsche Fassung: Paul Bühlmann) → cyranos.ch
• 1962: Max, der Taschendieb (R: Imo Moszkowicz; als Arthur, Kumpan von Max Schilling (Heinz Rühmann)) → filmportal.de
• 1970: Die Feuerzangenbowle (nach dem gleichnamigen Roman von Heinrich Spoerl bzw. Remake des Films aus dem Jahr 1944
  mit Heinz Rühmann; R: Helmut Käutner; mit Walter Giller als Dr. Hans Pfeiffer; als Mitglied der Tischrunde) → filmportal.de
• 1971: Das Freudenhaus (nach dem Roman von Henry Jaeger; R/Drehbuch: Alfred Weidenmann; als Schachspieler)
  → filmportal.de

• 1957: Der Tod des Sokrates (nach dem Werk "Phaidon" des Platon; R: Ludwig Berger; als Sokrates)
• 1957: Das Geheimnis (nach dem Schauspiel "The Potting Shed" von Graham Greene; R: Werner Völger;
  als Dr. Fredrick Baston) → Wikipedia (englisch)
• 1957: Der Parasit (nach der gleichnamigen Komödie von Friedrich Schiller, basierend auf dem Lustspiel von
  Louis-Benoît Picard; R: Konrad Wagner; als Beamter LaRoche, Subalterner des Ministers Narbonne (Reinhard Nietschmann))
• 1958: Der Widerspenstigen Zähmung (nach der gleichnamigen Komödie von William Shakespeare; R: Ludwig Berger;
  mit Ursula Lingen als Katharina, Günter Pfitzmann als Petruchio; als der stets betrunkene Kesselflicker Christoph Schlau)
• 1958: Maß für Maß (nach der gleichnamigen Komödie von William Shakespeare in der Übersetzung von August Wilhelm Schlegel;
  R: Ludwig Berger; als Elbogen, ein einfältiger Gerichtsdiener; Kurzinfo: Herzog Vincenzo (Alexander Kerst) will dem
  sittlichen Verfall von Vienna durch harte Gesetze begegnen. Er gibt Statthalter Angelo (Herbert Tiede) Regierungsgewalt
  und geht selbst als Mönch unter die Leute. Zur selben Zeit wird der junge Edelmann Claudio (Joachim Mock) der Verführung
  angeklagt und vom sittenstrengen Angelo zum Tode verurteilt. In seiner Angst versucht Claudio, seine tugendhafte
  Schwester (Ina Halley) zu einer unehrenhaften Tat zu überreden und so sein Leben zu retten. Isabella aber bleibt sich treu.
  Sie verkörpert wie Helena nicht die Liebe sondern das Gewissen …
  "Hörzu" (28/1958): "Maß für Maß" ist die fünfte der erfolgreichen Shakespeare-Inszenierungen Ludwig Bergers
  im Fernsehen des SFB. Das Stück hat nichts von der Leichtigkeit und Freiheit der shakespearschen Lustspielwelt.
  Statt in Wäldern, Gärten und Schlössern spielt die Handlung in einer kalten, sonnenlosen Umgebung. Die Welt ist
  entschleiert, und über ihr schwebt ein hamletisches Grübeln. Dennoch wird die düstere Atmosphäre des Untergangs
  vom "Ende gut, alles gut" überstrahlt. "Maß für Maß" gehört zu den letzten Problemstücken Shakespeares, die
  weniger Komödien als treffliche Schauspiele mit gutem Ausgang sind.
  "Bild + Funk" (28/1958): Die tragikomische Dichtung "Maß für Maß" setzt die Berliner Reihe der Shakespeare-Inszenierungen
  fort, die aus tiefem Ernst in die Bereiche lauterster Komödie in ihrer Handlung vordringt. Sicher steht im Mittelpunkt die
  Kontrastierung von Macht, dem Willen zu höherer Ordnung, nach Recht, das beinahe Unrecht wird und schließlich durch
  die Gnade in Bezirke freundlicherer Deutung geführt wird. Eine männliche Pflichtwelt, die umstrahlt wird von den weiblichen
  Hauptgestalten Isabella, Mariane(Katja Görner) und Julia (Bärbel Spannuth). Das dramatische Geschehen gewinnt aber seine
  Bedeutung aus der Mischung der beiden Elemente von "Spiel und letzten Lebensbedingungen".
  "Hörzu (31/1958) schrieb in ihrer Kritik: Höhepunkt der Woche: Shakespeares Tragikomödie "Maß für Maß". Mit etwas
  Besorgnis sah man dem Unternehmen entgegen. Das Stück ist schwierig: keine reine Komödie, keine reine Tragödie,
  viele Personen, anspruchsvolle Rollen. Nur selten wagen sich die großen Bühnen an diese Geschichte von dem Herzog,
  der sich nach dem Vorbild Harun al Raschids verkleidet und unerkannt unter das Volk mischt, um ihm auf die Schliche
  zu kommen. Was Ludwig Berger daraus gemacht hat, ist aller Bewunderung wert. Er straffte und raffte, entstaubte und
  verdichtete, wohlunterstützt von trefflichen Darstellern; er schuf eine Fernseh-Dichtung, der man nicht mehr anmerkte,
  dass die Urform ein Bühnenwerk ist. Lediglich am Ende kam mit dem Jubel des Volkes etwas Bühnentheatralik zu Wort
  und sprengte jäh den intimen Rahmen des Bildschirms.
  "Gong" (31/1958) schrieb in seiner Kritik: Was, so fragte ich mich bei der letzten Fernsehinszenierung des Shakespeare-Zyklus,
  wäre mit der Komödie "Maß für Maß" geschehen, wenn sie nicht aus der Feder des großen englischen Dramatikers stammte,
  sondern im Jahre 1958 von einem unbekannten Autor auf den Tisch eines deutschen Dramaturgen gelegt würde? Ich fürchte,
  man gäbe sie ihm wieder zurück: Mit ein paar Bemerkungen über gelungene Details, über die geschickte Handlungsführung
  und die Notwendigkeit, in unserer Zeit andere Stoffe zu behandeln. Man mag mich für einen Banausen halten,
  aber "Maß für Maß" kann man heute nur noch auf der Bühne, aus der Distanz, die das Geschehen immer als Spiel
  erkennen lässt, unbekümmert genießen. Ludwig Berger hat der Versuchung zum Realistischen, die dem Medium Fernsehen
  innewohnt, nicht widerstehen können. Unheimlich düster wirkende Kerkermauern aus Gips rückten die Inszenierung
  schon von der Szenerie her in die gefährliche Nähe einer Cinemascope-Verfilmung des Grafen von Monte Christo. In die
  gedämpften oder drastischen Töne der Komödie mischten sich die Elemente der Schauerballade, bei der in Großaufnahme
  wuchtige Henkerbeile geschliffen wurden und Isabella, verängstigt ob der drohenden Vergewaltigung, mehrfach das Kreuz
  schlug. In der Illusion der Wirklichkeit, die der Bildschirm vermittelt, konnte man das nicht mehr ernst nehmen, und daran
  litt auch die Aufführung des "Sender Freies Berlin". Die gute Besetzung konnte pathetische Übertreibungen nicht
  verhindern, die recht bewegliche Kamera fing dort realistische Bilder ein, wo das Spiel schwebend bleiben sollte, und der
  Szenenbildner schwelgte am falschen Platz. Shakespeare schrieb für die Bühne und nicht für das Fernsehen: "Maß für Maß"
  hat gezeigt, dass beides mit zweierlei Maßen zu messen ist.
  "Hören und Sehen" (32/1958) schrieb in ihrer Kritik: "Maß für Maß" inszenierte Ludwig Berger konventionell, aber zügig.
  Dies ernsthafte Shakespeare-Lustspiel richtet sich gegen die Puritaner und gegen die Sittenlosen gleichermaßen und weiß
  darum auch heute noch zu fesseln, wenn auch vielleicht die keusche Isabella (rührend von Ina Halley verkörpert) kein
  Verständnis mehr findet, die lieber des geliebten Bruders Leben opfert als ihre Tugend als Kaufpreis in die Waagschale
  zu werfen. (SFB) (Quelle: tvprogramme.shoutwiki.com)) → IMDb, zeno.org
• 1958: Ein Sommernachtstraum (nach der gleichnamigen Komödie von William Shakespeare in der Übersetzung von
  August Wilhelm von Schlegel; R: Ludwig Berger; als Zettel (im Original: Nick Bottom);
  Kurzinfo: Herzog Theseus von Athen (Alexander Kerst) bereitet gerade seine Hochzeit mit der besiegten Amazonenkönigin
  Hippolyta (Eva Lissa) vor, als der einfache Bürger Egeus (Helmuth Rudolph) vorspricht, um seine Tochter
  Hermia (Gardy Granass) zu verklagen. Hermia weigert sich, den ihr vom Vater zugedachten Demetrius (Horst Naumann)
  zu heiraten, da sie Lysander (Joachim Mock) liebt. Das Liebespaar flüchtet in den Wald, verfolgt von Demetrius, der wiederum
  von Helena (Ingrid Stenn) gejagt wird, die ihn anbetet, aber abgewiesen wurde. In der Nacht stolpern die vier in einen
  Zauberspuk der Elfen und Kobolde. Elfenkönig Oberon (Heinz Giese) erhält von seinem Diener Puck (Renate Danz) eine
  Wunderblume, deren Saft in den verliebt macht, den man beim Erwachen als erstes sieht. Dieser Zaubertrank bringt die
  Gefühle der athenischen Liebespaare komplett durcheinander. Währenddessen spielt sich im Wald ein weiterer Elfenspuk ab:
  Eine Schar tölpelhafter Handwerker probt das Spiel von Pyramus und Thisbe, das sie am nächsten Tag dem Herzog vorspielen
  wollen. Puck zaubert einem von ihnen einen Eselskopf und ausgerechnet in diesen soll sich Elfenkönigin Titania (Ina Halley) –
  beträufelt mit dem Zaubersaft – verlieben. Im Morgengrauen zerrinnt der Sommernachtstraum …
  "Hörzu" (36/1958) schrieb in ihrer Kritik: Mit dem 'Sommernachtstraum' ist der Shakespeare-Zyklus zu Ende gegangen.
  Leider, möchte man sagen. Denn alles in allem haben wir vorzügliches Theater ferngesehen. Ludwig Berger, der für die
  Regie und zum Teil auch für die Übersetzung verantwortlich zeichnete, hat sich Schritt für Schritt an die Mittel des
  Fernsehens herangetastet und sie gerade in seiner letzten Inszenierung souverän eingesetzt. Das Spiel mit zwei Bildern
  (beim Tanz der Elfen) war verblüffend. "Eine technische Spielerei ohne Zweck", mögen Theaterexperten sagen. Aber die
  Illusion des Geisterspuks war vollkommen; was kümmert's, ob sich Oberon nur der Zauberkraft des Worts bediente oder
  ob er sich auf den Einfall der Regie und das Können seiner "Untertanen" an den Kameras und am Mischpult verließ!
  Uns hat's ebenso gefallen wie das durch Zauber verwirrte Liebesspiel und die köstliche derbe Komik Zettels (Hans Hessling)
  und seiner theaterbesessenen Freunde. Abschließend ist zu sagen, dass sich Mühe und Aufwand, die die sechs Aufführungen
  gekosten haben, durchaus gelohnt haben. So gebührt allen, die daran beteiligt waren, dem SFB und dem NWRV,
  den Akteuren, den Technikern und dem Regisseur Anerkennung und Dank.
  "Hören und Sehen" (37/1958) schrieb in ihrer Kritik: Im Lande Utopia, wo die Poesie wächst, ist Shakespeares
  "'Sommernachtstraum" angesiedelt. Nur merkte man auf dem Bildschirm nicht viel davon, denn die Dialoge waren
  Papier, die Dekoration Pappe. Zwar hatte auch diese sechste und letzte Shakespeare-Komödie aus Berlin ihre Glanzpunkte.
  Das waren die Rüpelszenen mit Hans Hessling an der Spitze. Auch konnte man den "Puck" von Renate Danz gelten lassen,
  der ausgelassen seine Spiele trieb. Aber die Verzauberung blieb aus, und das ist schade für die vielen Menschen, die den
  "Sommernachtstraum" (weil sie ihn nur vom Bildschirm kennen) zeitlebens für ein langweiliges Stück halten werden. (SFB)
  (Quelle: tvprogramme.shoutwiki.com)) → IMDb
• 1958: Die Bürger von Calais (nach dem gleichnamigen Schauspiel von Georg Kaiser; R: Frank Lothar (1916–?);
  als Jean de Vienne (Jean de Fiennes), 1. der gewählten Bürger; Kurzinfo: Der englische König Eduard III. verspricht der
  belagerten Stadt Calais Schonung, wenn sich sechs seiner Bürger im Büßergewand zur Hinrichtung stellen. Einer
  der reichsten, Eustache de Saint Pierre (Friedrich Maurer), opfert sich als erster …
  "Gong" (42/1958): Georg Kaiser, dessen 80. Geburtstag näher rückt und dessen 1917 in Frankfurt a.M. uraufgeführtes
  Bühnenspiel "Die Bürger von Calais" in der kriegerischen Epoche der einhundertjährigen englisch-französischen
  Auseinandersetzung spielt, stellt den "neuen Menschen", wie ihn der Expressionismus proklamierte, in den Mittelpunkt.
  Georg Kaiser erhielt zu dem dramatischen Thema wohl die Anregung von Rodins berühmten Denkmal. Der Bildhauer
  hat den Bürgern von Calais ein Monument geschaffen. Diese Bürger sind auch die Helden der Dichtung, die Frank Lothar
  für das Fernsehen bearbeitet und in Szene gesetzt hat.
  "Gong" (45/1958) schrieb in seiner Kritik: Eine der größten Enttäuschungen der letzten Monate bereitete uns Frank Lothar,
  (…). Zugegeben: Kaisers Stil für das Fernsehen, das zum Psychologisieren und zum Illusionismus verleitet, umzuformen
  und neu zu beleben, ist nicht ganz leicht. Lothar schaffte es nicht. Das lag nicht allein an den Darstellern, sondern in
  erster Linie an der Auffassung des Regisseurs, der sie mit langweiliger Feierlichkeit über die Szene stelzen ließ und
  ihnen ein Pathos aufdrängte, das alle echten Gefühlsausbrüche erstickte und keine Höhepunkte mehr zuließ. Auch die
  Choreografie ließ jede Dynamik vermissen. Wenn sich jemand bewegte, wo war es allenfalls noch die Kamera, die sich
  im übrigen aber in übertriebenen Großaufnahmen erschöpfte. Übrig blieb eine Inszenierung, die das Niveau einer
  respektablen Laienspiel-Aufführung erreichte.
  "Hörzu" 45/1958) schrieb in ihrer Kritik: Für das Hauptwerk Georg Kaisers hatte das Fernsehen 50 Minuten übrig (…).
  Was von Kaisers Stück blieb, war ein abgenagtes Gerippe. Das Wort des blinden, greisen Eustache: "Ich habe den
  neuen Menschen gesehen!" musste den Zuschauer verwundern. Denn ihm war der "neue Mensch" verborgen geblieben.
  "Hören und Sehen" (46/1958) schrieb in ihrer Kritik: (…) das auch auf dem Bildschirm recht wirksam wurde.
  Regisseur Frank Lothar hatte vernünftig gestrichen und entstaubt. Er hatte dabei aber die beiden einzigen Frauenrollen
  verschwinden lassen. So sah man sich nur vielen Männern gegenüber, nicht ganz gleichwertigen Schauspielern allerdings,
  die etwas zu oft in Großaufnahme agierten. Trotz dieser Einschränkung ein Abend, der sicher vielen Fernsehern gefallen
  hat. (SFB) (Quelle: tvprogramme.shoutwiki.com)) → IMDb
• 1959: Der Kaiser von Amerika (nach der Komödie "The Apple Cart" von George Bernard Shaw;
  Inszenierung: Berliner "Renaissance-Theater"; R: Willi Schmidt; mit O. E. Hasse als König Magnus;
  als Handelsminister Boanerges) → IMDb; siehe auch Info zum Hörspiel (EA: 19.02.1959)
• 1959: Affäre Dreyfus (nach dem Theaterstück "Die Affäre Dreyfus" von Hans José Rehfisch und Wilhelm Herzog
  über die Dreyfus-Affäre; R: Hanns Farenburg; als der Historiker und Politiker Jean Jaurès)
• 1959: Ruf ohne Echo (nach dem Roman "Les saints vont en enfer" ("Die Heiligen gehen in die Hölle") von
  Gilbert-Pierre Cesbron (1913–1979); R: Rainer Wolffhardt; als Gemeindepfarrer)
• 1961: Stahlnetz (Krimiserie; als Polizeimeister Henri Wohlers in Folge 13 "Saison")
• 1962: Leben des Galilei (nach dem gleichnamigen Theaterstück von Bertolt Brecht; R: Egon Monk; mit Ernst Schröder
   als Galileo Galilei; als Herr Priuli, Kurator der Universität in Padua)
• 1962: Die Soldaten (nach dem gleichnamigen Trauerspiel von Jakob Michael Reinhold Lenz; R: Harry Buckwitz;
  als Herr Wesener, Galanteriehändler in Lille; Edith Schultze-Westrum als dessen Ehefrau), Eltern von
  Marie (Beatrice Schweizer) und Charlotte (Marie-Luise Hengherr))
• 1963: Man kann nie wissen (nach der Komödie "You Never Can Tell" von George Bernard Shaw; R: Dietrich Haugk;
  als der wohlhabende, von seiner Frau, nunmehrige Frau Clandon (Ursula von Reibnitz) getrennt lebende britische
  Reeder McNaughton, Vater von Dolly (Sabine Sinjen), Gloria (Christa Bernhardt) und Phil (Volker Lechtenbrink)
  "Gong" 38/1963: Im Thema überholte Komödie (1898) des irischen Spötters; durch spielerische Bosheiten und durch
  scharfe Charakterzeichnung heute noch unterhaltsam. Ab 16
  "Hamburger Abendblatt" (23.09.1963): Diese seit ungezählten Jahrzehnten in den Bühnenarchiven schmorende,
  von der Zeit überrollte Komödie Bernard Shaws hat zuviel Staub angesetzt, als dass man ihre Wiederausgrabung für
  den Bildschirm noch gutheißen könnte. Regisseur Dietrich Haugk hat das natürlich gewusst und versucht, das Spiel
  seines trefflich besetzten Ensembles durch Einfügung buffoesker Elemente aus der Commedia dell'Arte schmackhaft
  zu machen. Schwäche der Handlung und Langatmigkeit der Dialoge erschöpften aber vorzeitig Neugier und Geduld
  es Zuschauers.
  "Gong" (41/1963): Die aparte Komödie gehört nicht zu den stärksten Arbeiten von G. B. Shaw, (…). Die Problematik
  des Stücks, hie konservative, da fortschrittlich-emanzipierte Gesinnung als tragischer Ehekonflikt, ist längst nicht
  mehr aktuell, aber die geistsprühenden und so viele menschliche Schwächen entlarvenden Dialoge Shaws fesseln ein
  Publikum allemal und unterhalten es liebenswürdig-amüsant. Die Inszenierung gefiel uns, wenn man auch bemerkte,
  dass dem Regisseur der Bildschirm noch ein wenig fremd ist. Wohl wissend um die verstaubte Problematik, verzichtete
  Haugk auf dezenten Kammerspielton und ließ das glänzend zusammengestellte Ensemble sich voll ausspielen.
  Sabine Sinjen z. B. sahen wir lange nicht mehr so temperamentvoll agieren.
  "Hörzu" (41/1963): Bei Shaws "Man kann nie wissen" gelang die Neubelebung nur mäßig. Die Zeit vor der
  Jahrhundertwende, aus deren Geist das Stück entstanden ist, wurde durch allerlei unstimmigen Ulk ironisiert.
  Dadurch verlor das Ganze den Boden unter den Füßen, es spielte weder heute noch gestern und feuerte seine
  Pointen und Thesen ins Leere (SDR). (Quelle: tvprogramme.shoutwiki.com))
• 1963: Eine schöne Bescherung (nach der Komödie "La cuisine des anges" von Albert Husson (1912–1978);
  R: Klaus Wagner (1930–2011); als Felix Ducotel, Ehemann von Amelie (Heli Finkenzeller), Eltern von
  Isabelle (Margot Philipp); Kurzinfo: Jules (Gustav Knuth), Josef (Günther Jerschke) und Alfred (Udo Vioff) sind
  Sträflinge auf der französischen Gefangeneninsel Cayenne. Am Nachmittag vor dem Weihnachtsfest sollen sie
  das Dach des ansässigen Kaufhauses Ducotel reparieren. Mit überraschenden Fähigkeiten und den Giftzähnen ihres
  Talismanes, der Schlange Adolphe gelingt es den drei, Schicksal im Hause Ducotel zu spielen. Dem allzu
  gutmütigen Hausherren droht nämlich durch seinen Schwager der Verlust von Kaufhaus und Wohnung.
  Der speziellen Fürsorge der drei Gauner ist es auch zu verdanken, dass sich die junge Isabelle ihren Traum
  von der großen Liebe erfüllen kann …:
  "Gong" (25/1963): Albert Husson treibt in dieser Komödie ein amüsantes und nachdenkliches Spiel mit der
  melancholischen Wahrheit, dass die Güte der Menschen nicht immer mit der Höhe ihres Bankkontos übereinstimmt,
  noch ihre Bosheit mit den Daten der Strafakten. – Groteske, Spielzeit um das Jahr 1880, mit schwarzem Sträflingshumor
  und nicht ganz ernstgemeintem mörderischem Einschlag. Für Erwachsene (HR). (Quelle: tvprogramme.shoutwiki.com))
  → Verfilmung 1955
• 1964: Der Arzt wider Willen (nach der Komödie "Le médecin malgré lui" von Molière; R: Korbinian Köberle;
  als Géronte, Vater der Lucinde (Heidelotte Diehl))
• 1965: Ein Volksfeind (nach dem gleichnamigen Schauspiel ("En Folkefiende") von Henrik Ibsen, in der Bearbeitung
  von Arthur Miller; R: Oswald Döpke; mit Wolfgang Büttner als Badearzt Dr. Thomas Stockmann;
  als Zeitungsherausgeber Aslaksen)
• 1965: Ninotschka (Musical von Oliver Hassencamp nach der gleichnamigen Komödie von Menyhért Lengyel;
  R: Imo Moszkowicz; mit Ruth Leuwerik in der Titelrolle; als Genosse Bibinski) → siehe auch Kinofilm 1939 sowie
  Kinofilm 1959
• 1965: Der Gärtner von Toulouse (nach dem Schauspiel von Georg Kaiser; R: Falk Harnack; als Stellenvermittler Quechartre
  Kurzinfo: Der junge Francois (Hinrich Rehwinkel) möchte Gärtner werden, weil nur die Pflanzen seinen strengen
  Anspruch auf Reinheit erfüllen. Eine Stellung als Gärtner erhält er jedoch nur, wenn er verheiratet ist.
  So gibt er kurzerhand eine junge Frau aus dem Vorzimmer des Stellenvermittlers als seine Gemahlin aus und ehelicht
  Janine (Elfriede Irrall), ohne zu ahnen, dass sie eine Dirne ist. Ihr gemeinsames Leben im Glashaus verläuft unbeschwert,
  bis die neue Herrin, Frau Téophot (Lola Müthel) auftaucht. Sie ist die ehemalige Chefin Janines, verführt den jungen
  Gärtner und klärt ihn über die Vergangenheit seiner Frau auf. Francois tötet die Herrin und zwingt seine Frau, die Tat
  auf sich zu nehmen …
  "Funk Uhr" (21/1965): Georg Kaiser, der zu den bedeutendsten Dramatikern des Expressionismus zählt und das
  nationalsozialistische Deutschland verlassen musste, starb wenige Wochen nach Kriegsende: am 6. Juni 1965 jährt sich sein
  Todestag zum zwanzigsten Male. 1938 schrieb Kaiser in Amsterdam unter dem Titel "Der Gärtner von Toulouse" eine
  phantastisch-überhitzte und doch kühl konstruierte, moderne, poetisch-dramatische Paraphrase zum Sündenfall der biblischen
  Genesis.
  "Gong" (21/1965): Poetisch-dramatisches Schauspiel über die Verfügbarkeit und Schuld eines jungen, sich liebenden Paares.
  Nur für Erwachsene.
  "Hamburger Abendblatt" (29.05.1965): Wenn auch Regisseur Falk Harnack die vom Vorbild der Klassiker Lessing, Lenz
  und Büchner geprägte, das heißt alles Naturalistische abstreifende Bühnensprache Georg Kaisers durch Rücknahme des
  tonlichen Ausdrucks den Erfordernissen des Fernsehspiels hörbar anzupassen versuchte: Der Zuschauer blieb kühl
   Das dramatisch zu Ende gedachte Finale, dem Munde des Gärtners anvertraut, überzeugte nicht, weil der junge
  Hinrich Rehwinkel dieser Erzengel- und Todesbotenfiguration noch nicht gewachsen ist. Auch Elfriede Irrall hatte in
  der Rolle der Janine keinen leichten Stand: Was man ihr nicht abnahm, war die so billige wie willige Dirne aus dem Maison
  der Madame Téophot, die freilich von Lola Müthel mit allem Raffinement der erfahrenen Lebedame ausgestattet wurde.
  Sie und Hans Hessling als betriebsamer Stellenvermittler Quechartre wurden mit des Dichters gebauter Sprache noch
  am besten fertig. Es wird – anders als auf der Bühne – schwer sein, diesem Dichter des deutschen Expressionismus auf
  dem Bildschirm zu voller Wirkung zu verhelfen.
  "Gong" (25/1965): (…) Georg Kaiser, der in den Jahren zwischen 1913 und 1922 mit 21 Uraufführungen einen deutschen
  Theaterrekord aufstellte, hat man heute fast vergessen. Die höhere Kritik bescheinigt diesen Stücken mangelnde Vitalfunktion.
  Seinem ("Gärtner von Toulouse") wird jedoch niemand Lebenskraft und dramatischen Atem absprechen wollen.
  Diese Paraphrase über den Sündenfall ist weder sprachlich revolutionär, will sagen vom wilden Kurzschrift-Stakkato des
  Schaffens der zwanziger Jahre gezeichnet, noch inhaltlich "gewagt". (…) Dr. Falk Harnack (…) schöpfte die dramatische
  Vehemenz und den Stimmungsgehalt seiner Vorlage nicht einmal aus. Das Stück verblasste zum Traktat über die böse Lust.
  Triebhaftigkeit und Treibhausatmosphäre wurden sittsam unterspielt. Die moralistischen Züge des Stücks traten dabei um
  so deutlicher hervor. Das mag im Sinne der Mainzer Auftraggeber opportun gewesen sein, vom Werk und seiner Wirkung
  aus gesehen war es dennoch falsch. Bei anderer Führung hätte zumindest eine Schauspielerin wie Lola Müthel (Frau Téophot)
  weit stärkere Schwingungsgrade erreichen können. Doch es hat offenbar nicht sein sollen.
  (Quelle: tvprogramme.shoutwiki.com))  → IMDb
• 1965: Die chinesische Mauer (nach der gleichnamigen Farce von Max Frisch; R: Hans Lietzau;
  als Zeremonienmeister Da Hing Yen) → Die Krimihomepage (Spezial), filmportal.de
• 1967: Der Revisor (nach der gleichnamigen Komödie von Nikolai Gogol; R: Gustav Rudolf Sellner; als Gutsbesitzer
  Pjotr Iwanowitsch Dobtschinski; mit Hans Clarin als der Petersburger Beamte Chlestakow) → IMDb
• 1967: Die Mission (nach dem Roman über die Konferenz von Évian von Hans Habe; R: Ludwig Cremer; als Megelein;
  Kurzinfo: Auf Intention von US-Präsident Roosevelt treffen sich im Sommer 1938 Delegierte aus 32 Ländern, um im
  französischen Badeort Evian-les-Baines bei Genf darüber zu beraten, wie man den Juden und den anderen Verfolgten
  des Nazi-Regimes helfen könnte. Auch der Heilige Stuhl und jüdische Hilfsorganisationen haben Vertreter geschickt.
  Unter den Teilnehmern ist der jüdische Wiener Chirurg Professor Heinrich von Benda (Martin Held). Im Auftrag des
  Reichsstatthalters in Österreich, Seyss-Inquart (Richard Münch), soll Benda den Politikern inoffiziell einen
  ungeheuerlichen Vorschlag unterbreiten: Die Nazis wären für einen "Stückpreis" von 250 Dollar bereit, dem Ausland
  die Juden zu verkaufen, anderenfalls würde man dieses wertlose Menschenmaterial vernichten. Bendas schreckliche
  Mission löst viele Missdeutungen aus, lässt ihn als Juden erscheinen, der mit den braunen Machthabern paktiert.
  Nach endlosen fruchtlosen Verhandlungen hinter verschlossenen Türen – unter anderem mit amerikanischen und
  jüdischen Vertretern :– muss der Professor entsetzt feststellen, dass jede Nation ihre Gründe vorzubringen weiß,
  um den "Ankauf" abzulehnen. Aus Mangel an Vorstellungskraft und aus Trägheit des Herzens nimmt kaum einer
  die Drohung der Deutschen ernst …
  Das Fernsehspiel entstand nach dem gleichnamigen Roman von Hans Habe. Der Autor hat selbst als Korrespondent
  des "Prager Tagblattes" an der Konferenz teilgenommen. Während das Buch in der Schilderung des Verhandlungsverlaufes
  authentisch ist, hat Habe das Schicksal des Arztes, der eigentlich Heinrich Neumann(→ deutsche-biographie.de) hieß,
  frei gestaltet.
  "Hamburger Abendblatt" (31.03.1967): (…) Diese Münchner Intertel-Produktion bot sich in meisterlich geführten
  Dialogszenen und großartiger Besetzung als atemberaubendes und erschütterndes Dokumentarspiel von der Unfähigkeit
  der Mächte, einer sich eindeutig ankündigenden Massenvernichtung bezeiten Einhalt zu gebiebeten.
  "Gong" (17/1967): (…) als Fernsehspiel ist so ein höllisches Angebot mitten im Frieden von romanhaften Zügen
  mitgeformt, die Überzeugung liegt hier mehr beim Schauspieler (auch dank der großen, überragenden Gestaltungskraft
  von Martin Held als von Benda) als im Dokumentarspiel. Durch die große Besetzung (auch Chargenrollen waren
  mit bedeutenden Schauspielern besetzt) gelang dem Regisseur Ludwig Cremer eines der besten Fernsehspiele der neuen Saison.
  "Hörzu" (16/1967): (…) Der Schock blieb hier aus. Wie meist bei Dokumentarspielen, die die Wirklichkeit nicht zugunsten
  künstlerischer Freiheit verändern können. Es bleiben Akten, Protokolle. Und Protokolle sind nun mal nüchtern und
  langweilig. In Erinnerung behält man nicht das Stück, sondern nur die Reife Leistung von Martin Held (ab 16 / BR))
  (Quelle: tvprogramme.shoutwiki.com) → wunschliste.de
• 1969: Troilus und Cressida (nach dem gleichnamigen Drama von William Shakespeare; Inszenierung:
  "Ruhrfestspiele Recklinghausen"; Regie: Heinrich Koch; TV-Regie: Hans Quest; mit Gerd Seid (Troilus),
  Christine Wodetzky (Cressida); als Cressidas Onkel Pandarus)  → IMDb
• 1970: Vor Sonnenuntergang (nach dem gleichnamigen Schauspiel von Gerhart Hauptmann; R: Wolfgang Glück;
  mit Werner Hinz (Matthias Clausen) und Cordula Trantow (Inken Peters); als Pastor Immos)
• 1971: Der Schlafwagenkontrolleur (nach der Komödie "Le contrôleur des wagons-lits" von Alexandre Bisson;
  R: Heinz Schirk; mit Alfred Böhm als Monsieur Georges Godefroid, der seiner Familie vormacht, er sei Schlafwagenkontrolleur,
  um seine Geliebte Rosine (Franziska Oehme) ungestört besuchen zu können, Klaus Havenstein als der echte
  Schlafwagenkontolleur Alfred Godefroid; gemeinsam mit Else Quecke als Monsieur und Madame Charbonneau,
  Eltern von Rosine) → IMDb
• 1971–1981: Tatort (Krimireihe)
• 1971: Kressin und der tote Mann im Fleet (R: Peter Beauvais; mit Sieghardt Rupp als Zolloberinspektor Kressin;
  als Bootswächter Brodersen)
• 1981: Das Zittern der Tenöre (R: Hans Dieter Schwarze; mit Erik Schumann als KHK Horst Greve;
  als der Apotheker Walter Hanke)
• 1972/1973: Kleinstadtbahnhof / Neues vom Kleinstadtbahnhof (Serie mit Heidi Kabel und Gustav Knuth;
  als Bahnhofsvorsteher Arnold Pollmann)
• 1972: Dem Täter auf der Spur (Krimiserie; R: Jürgen Roland) → Wikipedia
• 12. In Schönheit sterben (als Kommissar am Tatort)
• 14. Der Tod in der Maske (als Monsieur Hursot)
• 1973: Lokaltermin (Krimiserie mit Hans Söhnker als Amtsrichter Schröter; als Staatsanwalt in Folge 10 "Auf die Minute")

  "Lokaltermin": Abbildung DVD-Cover sowie Szenenfoto (v.l.n.r.) aus Episode 10 mit Hanns Hessling (Staatsanwalt),    Dieter Kursawe (Gerichtsschreiber Wutzke),  Hans Söhnker (Amtsrichter Schröter)   Mit freundlicher Genehmigung von Pidax Film, welche die Serie am 9. August 2024 auf DVD herausbrachte.

• 1974: Die preußische Heirat (nach dem Theaterstück "Zopf und Schwert" von Karl Gutzkow, welches nicht die Beziehung
  zwischen dem jungen Friedrich von Preußen (Gerd Böckmann) und seinem Vater Friedrich Wilhelm I. (Carl Raddatz),
  dem strengen "Soldatenkönig" bedient; R: Helmut Käutner; als General Friedrich Wilhelm von Grumbkow;
  Kurzinfo: Preußen im 18. Jahrhundert: Friedrich Wilhelm I. (Carl Raddatz), genannt der "Soldatenkönig", ist für
  seine Rauheit und Strenge bekannt. Als seine Gemahlin Königin Sophie Dorothea (Dagmar Altrichter) ihre
  gemeinsame Tochter Wilhelmine (Claudia Butenuth) mit dem Prinzen von Wales vermählen will, weiß er dies energisch
  zu verhindern. Dem Willen des Vaters nach muss Wilhelmine den Erbprinzen von Bayreuth (Edwin Noël) heiraten …
  (Quelle: Pidax Film)) → filmmuseum-potsdam.de, fernsehserien.de
• 1975: Beschlossen und verkündet (Serie, Fortsetzung von "Lokaltermin" mit Hans Söhnker als Amtsrichter Schröter;
  als Staatsanwalt Arndt in 04. "Der ehrliche Finder"/06. "Jean"/07. "Geisterhände")

  "Beschlossen und verkündet": Szenenfoto (v.l.n.r.) aus Episode "Geisterhände" mit Harald Juhnke (Herr Katt), Hanns Hessling (Staatsanwalt Arndt), Harald Leipnitz (Verteidiger Tramp), Franz-Otto Krüger (Oberstudiendirektor Dr. Ickel), Hans Söhnker (Amtsrichter Schröter)   Mit freundlicher Genehmigung von Pidax Film, welche die Serie am 30.10.2024 auf DVD herausbrachte.

• 1975: Hoftheater (Serie; R: Herbert Ballmann; mit Theo Lingen als Hoftheater-Intendant Baron von Krombholz;
  als Ensemble-Mitglied Schauspieler Claudius Lembke) → fernsehserien.de
• 04. Der Dolch der Kleopatra
• 05. Gastspiel auf Engagement
• 08. Der Spion, der von der Bühne kam
• 09. Warum weinen Sie, Mörder Müller?
• 10. Die Ordensverleihung
• 1977: Heiße Ware (R: Imo Moszkowicz; mit Klaus Wildbolz als Gentleman-Dieb Cassidy; als Bracken)
• 1977: Es muss nicht immer Kaviar sein (Serie nach dem  gleichnamigen Roman von Johannes Mario Simmel;
  R: Thomas Engel; mit Siegfried Rauch als der Frauenliebhaber und Hobbykoch Thomas Lieven; 
  Marisa Mell in 6 Episoden als Lievens Geliebte Chantal; als Dr. Boule)
• 09. Chantal (vorgestelltes Rezept: Bigos)
• 11. Nummer Sieben (vorgestelltes Rezept: Schweizer Schweinsplätzli)
• 1977: Der Heiligenschein (aus der Reihe "Liebesgeschichten" nach einer Kurzgeschichte von Curt Siodmak;
  R: Heinz Schirk; als Pater Bruno) → IMDb
• 1979: Timm Thaler (Serie nach dem Roman "Timm Thaler oder das verkaufte Lachen" von James Krüss;
  R: Sigi Rothemund; mit Thomas Ohrner als  Timm Thaler; in 2 Folgen (12. "Der Vertrag"/13. "Der Kampf um das Lachen")
  als Bischof) → Wikipedia
• 1981: Derrick (Krimiserie mit Horst Tappert; als Herr Winter in Folge 85 "Das sechste Streichholz")
• 1981: Ein Zug nach Manhattan (nach der Geschichte "Holiday Song" von Paddy Chayefsky; R: Rolf von Sydow;
  mit Heinz Rühmann als der jüdische Kantor Leon Sternberger, der seinen Glauben an Gott verliert;
  als dessen bester Freund Mosche Rosen)
• 1981: Das Haus im Park (R: Aribert Weis; mit Wilfried Labmeier als der kleine Gauner Andi Höffner;
  als Hochschulprofessor) → filmdienst.de
• 1981: Preußische Nacht (R: Oswald Döpke; als Hans Joachim von Zieten, enger Vertrauter Friedrich II. (Gerd Böckmann))
• 1981: Die Fahrt nach Schlangenbad (R: Stanislav Barabáš; als Strunk) → Murnau Stiftung
• 1982: Die Präsidentin (nach dem Schwank "La présidente" um eine falsche Gerichtspräsidentin von Maurice Hennequin und
  Pierre Veber (1869–1942); R: Michael Günther; mit Heinz Schubert als der mit Aglae (Bruni Löbel) verheiratete,
  sittenstrenge Gerichtspräsident Tricaut; Gaby Gasser als die Tinteltangel-Sängerin Gobette; als der Justizbeamte Marius)
• 1982: Betti, die Tochter (R: Heinz Schirk; mit Claudia Schermutzki als die 17-jährige Betti; als Friedrich)
• 1983: Ein Fall für zwei (Krimiserie; als Rentner in Folge 16 "Herr Pankraz, bitte!"; mit Günter Strack (Dr. Dieter Renz)
  und Claus Theo Gärtner (Privatdetektiv Josef Matula))
• 1983: Der Trotzkopf (8 Teile nach dem gleichnamigen Roman von Emmy von Rhoden; R: Helmuth Ashley; mit Anja Schüte
  in der Titelrolle der Ilse Macket; als Pfarrer Wollert, Freund der Familie Macket) → Wikipedia, fernsehserien.de
• 1983: Zwei Tote im Sender und Don Carlos im Pogl (R: Joachim Roering; als Kritiker und Schauspieler "Prinz Ebolus")
• 1985: Mein Freund Harvey (nach der gleichnamigen Komödie von Mary Chase; R: Wolfgang Spier; mit Harald Juhnke
  als Elwood P. Dowd; als Anwalt Gaffney) → IMDb
• 1987: Sturmflut (Dokumentarspiel über die Hamburger  Sturmflut des Jahres 1962; R: Lutz Büscher; als Opa Labmann) → IMDb
• 1987: Der Landarzt (Serie; als der alte Bauer Gustav Plötsch in Staffel 1 mit Christian Quadflieg als Dr. Karsten Mattiesen)
• 03. Große Kinder – große Sorgen
• 07. Der Kräuterdoktor
• 08. Eike greift ein
• 1988: Die letzte Fahrt der San Diego (R: Oswald Döpke; als Wilhelm; spiegel.de: "Ein verwitterter Fahrensmann
  Unsympath vom Dienst: Siegfried Wischnewski), der im Alter eine Pension betreibt, wird ermordet aufgefunden.
  Auf der Suche nach dem Täter entdeckt die Familie immer mehr dunkle Flecken in der Vergangenheit des alten Käptn.")
• 1990–1993: Der Millionenerbe (12-teilige Serie mit Günter Pfitzmann; in 9 Folgen als der reiche Schmuckhändler
  Ludwig Rimbach, Vater von Irene (Evelyn Hamann))
• 1991: Der Hausgeist (Serie; als Antiquar Vogelsam) → zauberspiegel-online.de, fernsehserien.de
• 07. Ausgetrickst
• 12. Dem Geheimnis auf der Spur
• 13. Seltsame Gäste
• 1991: Großstadtrevier (Krimiserie; jeweils ungenannte Rolle)
• 04.02: Der verlorene Sohn
• 05.07: Menschlich, allzu menschliches

• 23.09.1949: "Der gestiefelte Kater" nach der gleichnamigen Komödie von Ludwig Tieck (R: Robert Adolf Stemmle;
  als der Besänftiger)