Auftritte im Kabarett bei Rudolf Nelson1) (1878 – 1960) und in den satirischen Revuen von Friedrich Hollaender1) (1896 – 1976) trugen zur Beliebtheit von Lucie Mannheim bei. In nachhaltiger Erinnerung blieben auf der Bühne jedoch vor allem ihre Verkörperungen dramatischer Frauenfiguren, so, meist unter der Regie von Fehling, die Titelheldinnen in dem Schauspiel "Nora oder ein Puppenheim"1)  von Henrik Ibsen1), (Premiere: 15.10.1930, "Schillertheater"1)), in der Shakespeare-Tragödie "Romeo und Julia"1) und in das "Das Käthchen von Heilbronn"1) (1923) von Heinrich von Kleist1). Auch als Dienstmädchen Pauline Piperkarcka in der Tragikomödie "Die Ratten"1) (1922) von Gerhart Hauptmann1), als Zofe Franziska in dem Lessing-Lustspiel "Minna von Barnhelm" (1923) oder als Marie in dem Dramenfragment "Woyczek"1) von Georg Büchner1) (Premiere: 14.12.1927, "Schillertheater") wusste sie zu überzeugen.     Foto: Lucie Mannheim als Rapunzel, Tochter des zurückgekehrten Johannes Habundus (hinten, Eduard Rothauser1)) sowie Guido Herzfeld (vorne) als der alte Besenbinder Raschke in dem Märchen-Drama "Die armseligen Besenbinder" von Carl Hauptmann1), aufgeführt an der Berliner "Volksbühne"; Regie: Paul Legband1) (Premiere: 30.12.1918) → zeno.org Urheber: Fotoatelier "Zander & Labisch" (Albert Zander u. Siegmund Labisch1) (1863–1942)) Quelle: www.cyranos.ch; Angaben zur Lizenz (gemeinfrei) siehe hier

Manfred Kreckel schreibt "Deutsche Biografie"²⁾ unter anderem: "Mannheim spielte die großen Charakterrollen und trat zugleich, wie es seinerzeit erwartet wurde, in Possen und in Operetten auf, noch 1933 mit Käthe Dorsch in Leo Falls¹⁾ "Die Kaiserin". Im Gegensatz zum verinnerlichten Zauber Elisabeth Bergners und dem robusten Charme Käthe Dorschs, mit denen gemeinsam Mannheim eine der großen Epochen des deutschen Theaters prägte, blieb sie die "ewige Berlinerin" mit "vernünftig-gutsitzendem Reiz", wie Alfred Kerr¹⁾ urteilte. Noch den tragischen Gestalten, die sie verkörperte, gab sie eine zaghafte Lebenslust, einen Schimmer von Frechheit und Koketterie. In Tschechows "Drei Schwestern" (1926, am "Schillertheater") vergegenwärtigte sie den tapferen Entschluß zum Älterwerden, zur Resignation in das Unvermeidliche, um später in Friedrich Hollaenders¹⁾ Revue "Das bist Du" mit dem schnodderigen Charme der Straßengöre das Lied von Wilhelm, der nicht wiederkommt, zu singen. (…) Mannheim wurde zum Idol, weil sie den Typus der kessen Berlinerin mit dem Herz auf dem rechten Fleck vollendet verkörperte, deren vernünftiger Witz über die Widrigkeiten des Lebens triumphiert. Sie ließ sich auf kein Rollenfach festlegen, deshalb nannte Jürgen Fehling sie ein "kleines Welttheater"."

Zwar blieb die Bühne Lucie Mannheims eigentliche Domäne, doch sie machte bereits 1919 bzw. 1920 mit "Zwischen zwei Welten" (1919) und "Jungmädchenstreiche" (1920) Ausflüge auf die noch stumme Leinwand. 1923 zeigte sie sich unter der Regie von Georg Wilhelm Pabst1) als Beate, Tochter des Glockengießers Svetocar Badalic (Albert Steinrück) und dessen Frau Anna (Ilka Grüning), in der Adaption "Der Schatz"1) nach der Novelle von Rudolf Hans Bartsch1), stand als Tochter Aenne Steyer für Friedrich Wilhelm Murnaus1) verschollenes Bauerndrama "Die Austreibung"1) (1923) nach dem Theaterstück von Carl Hauptmann1) vor der Kamera. Es folgten die stummen Produktionen "Der steinerne Reiter"1) (1923) und "Die Prinzessin Suwarin"1) (1923), anschließend machte sie eine längere Pause vom Filmgeschäft. Erst Ende der 1920er Jahre drehte Lucie Mannheim mit dem an den Untergang der "Titanic"1) angelehnten britischen Seedrama"Atlantik"1) (1929) ihren ersten Tonfilm und mimte als Monica die Ehefrau von Peter (Franz Lederer). In "Danton"1) (1931) konnte sie sich neben Fritz Kortner (Georges Danton1)) und Gustaf Gründgens (Robespierre) als Louise Sébastienne Gely (1776 – 1856), später Dantons zweite Ehefrau beweisen. Wilhelm Thiele1) übertrug ihr die Rolle der Jeanne Kampf, Filmehefrau von Reinhold Schünzel bzw. Mutter von Antoinette (Dolly Haas), in der heiteren Geschichte "Der Ball"1) (1931) nach der Erzählung von Irène Némirovsky1) und in Hans Steinhoffs Remake "Madame wünscht keine Kinder"1) (1933) wirkte sie mit der Rolle der Luise an der Seite von Liane Haid und Georg Alexander zunächst für viele Jahre letztmalig in einer deutschen Kinoproduktion mit. Foto: Lucie Mannheim auf einem Sammelbild aus der Serie "Bühnenstars und ihre Autogramme", die 1933 den "Gold-Saba"-Zigaretten der "Garbaty"1)-Zigarettenfabrik von Josef Garbáty1) beilagen. Urheber: Fotoatelier "Zander & Labisch" (Albert Zander u. Siegmund Labisch1) (1863–1942)) Quelle: film.virtual-history.com; Angaben zur Lizenz (gemeinfrei) siehe hier

1933 erhielt Schauspielerin mit jüdischen Wurzeln aufgrund der so genannten "Ariernachweises"¹⁾ keine Vertragverlängerung am "Preußischen Staatstheater" und trat daher zunächst an privaten Berliner Bühnen auf. Bemühungen Hermann Görings¹⁾, Lucie Mannheim trotz ihres "rassischen Fehlers", wie es im Nazi-Jargon hieß, dem Theaterleben zu erhalten, hinderten die Künstlerin nicht daran, 1934 über die Tschechoslowakei¹⁾ nach Großbritannien¹⁾ bzw. London zu emigrieren. Dort setzte sie ihre Arbeit für das Theater sowie den Film erfolgreich fort, konnte auf der Bühne das Publikum beispielsweise in der Komödie "Nina"¹⁾ von Bruno Frank¹⁾ oder als Ibsens "Nora" für sich einnehmen. Auf der Leinwand sah man sie als Spionin Miss Annabelle Smith in dem raffinierten, von Alfred Hitchcock¹⁾ in Szene gesetzten Thriller "Die 39 Stufen"¹⁾ (1935, "The 39 Steps"), in dem romantischen Drama "East Meets West" (1936) trat sie als Marguerite Carter in Erscheinung, war die Diana Cloam in dem Kriegsdrama "The High Command" (1936) und die Madame Orlock in dem Thriller "Yellow Canary" (1943). 1944 wirkte sie in der Kurz-Dokumentation "The True Story of Lilli Marlene" von Humphrey Jennings¹⁾ mit, im gleichen Jahr sang sie das Lied "Lilli Marleen" in einer Anti-Hitler-Persiflage¹⁾ im BBC¹⁾, wurde unter dem Pseudonym "Charles Richardson" als Rundfunk-Kommentator(in) der BBC auch in Deutschlandstand bekannt und stand bis Kriegsende in Großbritannien noch für zwei Produktionen vor der Kamera – den Kriegsstreifen "The Tawny Pipit" 1944) und die Agentengeschichte "Hotel Reserve"¹⁾ (1944) nach dem Roman "Epitaph For A Spy" von Eric Ambler mit James Mason.
  
Nach Ende des 2. Weltkrieges kehrte Lucie Mannheim nach Deutschland zurück, spielte hauptsächlich wieder Theater in Berlin und "wechselte allmählich ins Fach der patenten und wackeren Ehefrau und Mutter. Große Erfolge feierte sie in den Werken von Gerhart Hauptmann¹⁾, so als Frau John in dem Drama "Die Ratten"¹⁾ und als Mutter Wolffen in der Diebeskomödie "Der Biberpelz"¹⁾.²⁾ Bis zum Ende der 1950er Jahre übernahm sie zudem regelmäßig Aufgaben in etlichen Kinofilmen und auch im Fernsehen war sie präsent. Erstmals in einem deutschen Nachkriegsfilm wirkte sie in Rudolf Jugerts¹⁾ Drama "Nachts auf den Straßen"¹⁾ (1952) mit und spielte als Anna die Frau des Fernfahrers Heinrich Schlüter (Hans Albers), der sich von der zwielichtigen Inge Hoffmann (Hildegard Knef) angezogen fühlt. Es folgten prägnante Rollen unter anderem in der Komödie "Das ideale Brautpaar"¹⁾ (1954,  in den Melodramen "Du darfst nicht länger schweigen"¹⁾ (1955) und "Frauenarzt Dr. Bertram"¹⁾ (1957) mit Willy Birgel oder in dem Thriller "Gestehen Sie, Dr. Corda!"¹⁾ (1958) mit Hardy Krüger. In der von Günther Lüders mit Margarethe Haagen als Urgro0mutter Cäcilie Burger gedrehten Geschichte "Ihr 106. Geburtstag"¹⁾ (1958) nach dem Bühnenstücks "Mamouret" von Jean Sarment (1897 – 1976) tauchte sie als Clementine Burger auf, in "Der eiserne Gustav"¹⁾ (1958) mit Heinz Rühmann als Droschkenkutscher Gustav Hartmann¹⁾ war sie dessen Ehefrau Marie und in "Arzt aus Leidenschaft"¹⁾ (1959) nach dem Karl Unselt¹⁾ mit Protagonist Klausjürgen Wussow als Frieda Friedberg die Mutter von Felix (Jan Hendriks). Zu ihren letzten Arbeiten für das Kino zählten der Krimi "Der letzte Zeuge"¹⁾ (1960) mit dem Part der Mutter von Ingrid Bernhardy (Ellen Schwiers), die britische Produktion "Bunny Lake ist verschwunden"¹⁾ (1965, "Bunny Lake is Missing") mit der Rolle der Köchin und ein (ungenannter) Auftritt in der deutsch-schweizerischen Literaturverfilmung "Erste Liebe"¹⁾ (1970, "First Love") nach der gleichnamigen Novelle¹⁾ von Ivan Turgenjew¹⁾, in Szene gesetzt von Maximilian Schell mit sich als Vater von Alexander (John Moulder Brown¹⁾) → Übersicht Tonfilme.
 
Auf dem Bildschirm erfreute Lucie Mannheim die Zuschauer/-innen seit Mitte der 1950er Jahre, beispielsweise als Frau Marthe Rull in der Live-Sendung "Der zerbrochene Krug" (1959) nach dem Lustspiel "Der zerbrochne Krug" von Heinrich von Kleist¹⁾ mit Hans Mahnke¹⁾ als Dorfrichter Adam, als "die Gräfin" in den Stück "Die Verwandlung"³⁾ (1960) oder als Frau Borgward, treu ergebene Haushälterin des Adrian Walser (Heinz Reincke), in "Herrn Walsers Raben" (1964) nach dem Hörspiel von Wolfgang Hildesheimer¹⁾. In "Der trojanische Krieg findet nicht statt"³⁾ (1964) nach dem gleichnamigen Theaterstück¹⁾ von Jean Giraudoux¹⁾ stellte sie die Hekuba¹⁾ dar, in "Gerechtigkeit in Worowogorsk"³⁾ (1964) nach Motiven von Anton Tschechow¹⁾ die wortgewandte, von sich eingenommene, verurteilte Kirchenchorleiterin Maria Gradussowa und in "Der Kinderdieb"³⁾ (1966) nach der Komödie von Jules Supervielle¹⁾ neben Protagonist Horst Tappert die Misia Cayetana. In "Der Monat der fallenden Blätter"³⁾ (1968) von Herbert Asmodi¹⁾ nach dem Roman von Bruce Marshall¹⁾ gab sie als Mrs. Hilliard die Ehefrau des englischen Philosophie-Professors Harold Hilliard (Ernst Fritz Fürbringer), der in die Fänger des polnischen Geheimdienstes gerät, in "Der Sommer der 17. Puppe"³⁾ (1968) nach dem Theaterstück von Ray Lawler die Mutter von Olive (Hannelore Schroth) und die Thérèse in der Krimimalfarce "Mördergesellschaft"³⁾ (1968). Letztmalig sah man Lucie Mannheim 1970 in einer Aufzeichnung aus dem Berliner "Theater am Kurfürstendamm"¹⁾ auf dem Bildschirm, unter der Regie von Rolf Henniger¹⁾ spielte sie in "Cher Antoine oder Die verfehlte Liebe" nach dem Theaterstück von Jean Anouilh¹⁾ an der Seite von Peter Mosbacher in der Rolle des Antoine die Carlotta → Übersicht TV-Produktionen.
Zudem stand Lucie Mannheim bereits Mitte der 1920er Jahre bei der Berliner "Funk-Stunde AG"¹⁾ immer mal wieder im Hörspielstudio, ab den 1950ern war sie in Deutschland  ebenfalls an diversen Sendungen beteiligt; die bei der ARD Hörspieldatenbank gelisteten Produktionen findet man hier.
 
Die Schauspielerin galt als Berlins "berlinischste" und – bis zu ihrer Flucht vor den Nazis – als meistgefeierte Bühnenschauspielerin. Aufgewachsen im Zille¹⁾-Milieu von Berlin-Mitte, dort, "wo das Leben sich eben so abspielte wie auf den berühmten Zille-Bildern", so einmal Lucie Mannheim selbst, sprach sie ein Droschkenkutscher-Berlinisch: "Vom Berlinisch des Kurfürstendamms habe ich nie viel gehalten." meinte sie einmal in einem Interview.⁴⁾
Im Oktober 1959 wurde konnte sie das "Große Bundesverdienstkreuz"¹⁾ entgegennehmen, 1963 ernannte man sie zur "Berliner Staatsschauspielerin"¹⁾ und 1967 wurde sie mit dem "Filmband in Gold"¹⁾ für "langjähriges und hervorragendes Wirken im deutschen Film" geehrt.
 
Lucie Mannheim, seit 1941 mit dem britischen Schauspieler Marius Goring¹⁾ (1912 – 1998) verheiratet, verbrachte ihre letzten Lebensjahre in ihrem Landhaus im Hampton Court bei London, im Schweizerischen St. Moritz¹⁾ sowie im Harz, wo sie am 18. Juli 1976 im Alter von 77 Jahren im niedersächsischen Braunlage¹⁾ starb.
In seinem Nachruf schrieb der berühmte Feuilletonist und Theaterkritiker Friedrich Luft¹⁾ in "Die Welt"¹⁾ (26.07.1976) unter anderem: "Sie inkorporierte zu ihren besten Zeiten das Herz Berlins. Sie hatte eine Art pfiffig kompakter Schönheit. Das Auge hell. Der Mund war berlinisch keck beweglich. Sanftheit war ihre Sache nicht. Die großen morbiden Rollen spielten in den zwanziger Jahren an der Spree immer die anderen. (…) Fehling hat sie geführt und geliebt. Ihre besten Rollen spielte sie bei ihm. Sie konnte herrlich heiter sein, ansteckend vital. Und sie konnte Angst, Schicksal oder Wehmut spielen, daß man den Atem anhielt. Sie konnte die Ungeduld und Verlorenheit der Mädchen und Frauen bei Tschechow dartun wie in ihrer Generation keine."^*)  
Von Rolf Lehnhardt erschien 1973 die Biografie "Die Lucie-Mannheim-Story. Geschichte eines Schauspielerlebens", 1985 wurde in 2. Auflage von der Berliner "Akademie der Künste"¹⁾ das Buch "Jürgen Fehling: Der Regisseur (1885–1968). Zum 100. Geburtstag" mit einleitenden Essays von Lucie Mannheim, Bernhard Minetti, Ernesto Grassi¹⁾ und Joana Maria Gorvin sowie einem Nachwort von Regisseur Rudolf Noelte¹⁾ heraus gebracht.