Zarah Leander wurde am 15. März 1907
als Sara Stina Hedberg im schwedischen Karlstad1) geboren. Der Vater, Anders Lorentz Hedberg
(1872 – 1929), war Instrumentenbauer bzw. Grundstücksmaklers, der in Leipzig Orgelbau und Musik studiert
hatte. Er und seine Frau Mathilda (geb. Vikström, (1872 – 1959)) hatten außer
Tochter Sara noch die Söhne Jonas, Ante Sigvard, Gustaf und Bror, von denen der 1911 geborene
Gustaf Hedberg1)
(† 05.04.1957) später den Schauspielerberuf ergriff und auch als
Sänger erfolgreich war; Sigvard verstarb kurz nach seiner Geburt.
Aufgewachsen in einem gutbürgerlichen Elternhaus und erzogen von einem
deutschen Kindermädchen, zeigte die kleine Sara schon früh ihre Neigung
zum Musischen, bereits ab dem vierten Lebensjahr erhielt sie von einem
deutschen Lehrer Klavier- und Geigenunterricht. Nach dem Besuch eines
Gymnasiums, welches sie 1922 verließ, fasste sie den Entschluss,
Schauspielerin zu werden. Doch zunächst wurde das junge Mädchen von den
Eltern zu einer Tante nach Riga1) geschickt, dort sollte sie ganz zeitgemäß
eine Haushaltsschule besuchen. Doch Sara interessierte sich mehr für
Theater- und Konzertaufführungen.
1926 bewarb sie sich mit der Titelrolle in Oscar Wildes "Salome"1)
an der "Königlichen Schauspielschule"1) in Stockholm, musste ihre Träume einer
Bühnenkarriere jedoch zunächst begraben, da sie durch die Aufnahmeprüfung
fiel. Während des Vorsprechens hatte sie den den Schauspieler Nils Leander
(1905 – 1990) kennen und lieben gelernt, noch im gleichen Jahr, am 1. September 1926,
heiratete das Paar; 1927 wurde Tochter Boel, 1929 Sohn Göran
geboren.
Portrait der schwedischen Schauspielerin Zarah Leander,
aufgenommen während Dreharbeiten bei der Ufa 1938
von Gerd
Mingram1) (1910–2001), genannt Germin
Quelle: Deutsche
Fotothek, (file: df_ger-pos_0001221)
© SLUB Dresden/Deutsche Fotothek/Germin; Datierung: 1938;
Quelle: www.deutschefotothek.de;
Genehmigung zur Veröffentlichung: 30.03.2017 |
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Doch der Wunsch, zur Bühne zu gehen, ließ Zarah Leander auch während der Ehe
nicht los, kurz nach der Geburt des Sohnes debütierte sie 1929 als
Chansonsängerin an einer schwedischen Wanderbühne – ohne jemals Gesangs- oder Schauspielausbildung
erhalten zu haben. Auf Vermittlung ihres Ehemannes erhielt sie auch erste
kleinere Rollen am Theater, der Durchbruch als Sängerin gelang ihr dann im
Februar 1930 mit einem Plattenvertrag bei der Schallplattenfirma "Odeon"1),
ihr erstes Lied trug den symbolträchtigen Titel "Ich weiß nicht, warum
ich es tue". Wenig später erhielt sie eine erste kleinere
Episodenrolle als Sängerin in Paul Merzbachs1) Streifen "Dantes
mysterier" (1931, "Dantes Mysterien"), ein Engagement an
dem von Gösta Ekman (1890 – 1938) geleiteten
Stockholmer "Vasa-Theater"1)
schloss sich an. Gösta Ekman war es auch, der Zarah Leander als Partnerin für die Rolle der Hanna Glavari
in der Lehár-Operette "Die lustige Witwe"1)
verpflichtete, die erfolgreiche Premiere fand am 1. September 1931 im Stockholmer
"Konzerthaus"1)
statt.
Parallel zu ihrer Bühnenkarriere verfolgte Zarah Leander weiter eine
Laufbahn als Filmschauspielerin, in ihrem zweiten Film "Falska millionären" (1931,
"Der falsche Millionär"),
eine ebenfalls von Paul Merzbach in Szene gesetzte Komödie, spielte sie bereits eine
Hauptrolle, 1935 folgte eine weitere Hauptrolle in dem schwedischen Melodram
"Äktenskapsleken" ("Die Erste Illusion der Liebe", auch:
"Skandal").
Dazwischen lag 1931 die Scheidung von Nils Leander, nur wenig später heiratete Zarah Leander 1932 den Journalisten
und damaligen Offizier der schwedischen Armee, Vidar Forsell (1904 – 1971), Sohn
des bekannten Opernsängers und Intendanten der Stockholmer Oper. Vidar Forsell
adoptierte die beiden Kinder Boel und Göran aus Zarahs Ehe mit Nils Leander.
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Das Jahr 1936 bildete den Auftakt zu einem sensationellen Erfolg der Zarah Leander,
die mit der Hauptrolle in dem musikalischen Lustspiel "Axel an der Himmelstür"1)
im "Theater an der Wien"1) schlagartig über Skandinavien hinaus
bekannt wurde. Die Uraufführung am 1. September 1936 mit der Musik von Ralph Benatzky1) (1884 – 1957)
sowie dem Libretto von Paul Morgan und
Adolf Schütz1) (Gesangstexte von
Hans Weigel1))
geriet zu einem Triumphzug und
machte die damals im deutschsprachigen Raum noch relativ unbekannte Zarah Leander in der Rolle der Gloria Mills
über Nacht zum Star.
In der Titelrolle des Reporters Axel Swift erlebte man Max Hansen (1897 – 1961), der Zarah Leander
für die
Rolle empfohlen hatte.
Zarah Leander und Max Hansen beim Einstudieren
der Rolle zu "Axel an der Himmelstür"
Foto mit freundlicher Genehmigung der Österreichischen
Nationalbibliothek (ÖNB)1)
Körperschaft / Urheber: Wilhelm Willinger1)
(1879–1943);
© Wilhelm Willinger/ÖNB/Wien;
Datierung: 1936
Bildarchiv Austria (Inventarnummer NB 532661-B)
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Eine Reihe überaus kassenträchtiger Leinwandproduktionen schlossen sich an
und Zarah Leander avancierte rasch zum Top-Star der
Filmszene, verkörperte in etlichen Melodramen die
leidend-leidenschaftliche, aber auch selbstbewusst-unnahbare Frau.
In dem in Österreich von Géza von Bolváry gedrehten, einem im Revuemilieu
spielenden Krimi-Melodram "Premiere"1) erhielt sie die Hauptrolle einer Revuesängerin mit zahlreichen
Gesangseinlagen. Der Erfolg des Films brachte der Schwedin einen Vertrag mit
der Ufa1) ein, welche Zarah Leander als Gegenpol zu Marlene Dietrich
und
Greta Garbo zum Weltstar aufbauen wollte.
Zwischen 1937 und 1942 entstanden zehn Ufa-Filme mit Zarah Leander, die alle
von Erfolg gekrönt waren und die Künstlerin nicht zuletzt auch wegen ihrer
einzigartigen ausdrucksstark-rauchigen, gleichzeitig sinnlichen Stimme an die Spitze der deutschen Filmszene
katapultierte bzw. zum höchstbezahlten weiblichen Filmstar im Dritten
Reich aufsteigen ließ.
Detlef Sierk1) (später Douglas Sirk) realisierte mit der Leander und Willy Birgel
(1891 – 1973) als Partner das Melodram "Zu
neuen Ufern"1) (1937), die in diesem Film von Zarah Leander gesungenen
Lieder "Ich steh' im Regen und warte, auf
Dich", "Ich hab' eine tiefe Sehnsucht in mir nach Dir" und
"Yes Sir" wurden berühmt. Das "Lexikon des internationalen
Films" vermerkt: "Starfilm aus der Blütezeit Zarah Leanders, die hier als
populäre Londoner Varietesängerin um 1840 wegen einer Scheckfälschung, die nicht sie,
sondern ihr Geliebter beging, nach Australien deportiert wird. Routiniert
inszeniert von Detlef Sierck, der es später unter dem Namen Douglas Sirk zum Meister des Hollywood-Melodrams brachte."
Detlef Sierk inszenierte auch den nachfolgenden Streifen "La Habanera"1) (1937),
der Song "Der Wind hat mir ein
Lied erzählt" geriet zu einem von Leanders erfolgreichsten
Musiktiteln, deren Plattenverkauf in die Millionen ging und noch heute geht.
Danach folgten unter der Regie von Carl Froelich1) die Dreharbeiten zu dem
Drama "Heimat"1) (1938),
eine anspruchsvolle Adaption des gleichnamigen Bühnenstücks von Hermann Sudermann1)
(1857 – 1928). Kein geringerer als Heinrich George (1893 – 1946) war der Partner
bzw. Filmvater von Zarah Leander in diesem "gepflegten Gesellschaftsdrama, angesiedelt im
wilhelminischen Deutschland, das ganz auf Rühreffekte aufbaut. Allein durch
Heinrich Georges Schauspielkunst und Zarah Leanders Star-Appeal ist der Film
eine nostalgische Kinoattraktion geblieben."2) Der Leander-Song "Eine
Frau wird erst schön durch die Liebe" wurde ebenfalls berühmt.
Szenenfoto mit Heinrich George aus "Heimat", Zarah Leander als
Magda von Schwartze, George als deren Vater Obersts a. D. Leopold von Schwartze
Foto mit freundlicher Genehmigung der Österreichischen
Nationalbibliothek (ÖNB)1)
Körperschaft / Urheber: UFA1);
© UFA/ÖNB/Wien;
Datierung: um 1938
Bildarchiv Austria (Inventarnummer Pf 1718 : E (6))
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Viktor Tourjansky1) setzte die Komödie "Der
Blaufuchs"1) (1938) mit dem legendären
Lied "Kann denn Liebe Sünde sein" in Szene, erneut war Willy Birgel Leanders Partner.
In Carl Froelichs Kostüm-Melodram "Es war eine rauschende Ballnacht"1) (1939)
stand der Komponist Peter Tschaikowsky1)
(Hans Stüwe) im Mittelpunkt,
der auf seine
große Jugendliebe Katja (Zarah Leander) trifft, die jetzt mit dem reichen
Murakin (Aribert Wäscher) unglücklich verheiratet ist. Um Tschaikowsky
nicht zu verlieren, wird sie mit Hilfe eines Freundes seine Mäzenin und
verhilft ihm so zum großen Durchbruch. Bevor sie sich nun endlich von dem
ungeliebten Gatten trennen will, bricht in Moskau die Cholera aus. Die
beiden Liebenden können ihr gemeinsames Leben nicht mehr beginnen,
Tschaikowsky ist von der Seuche angesteckt und stirbt nach einem umjubelten
Konzert.3)
Auch ein Lied aus diesem Film ist bis heute unvergessen, "Nur nicht aus Liebe weinen"
gehört zu den Songs, die untrennbar mit dem Namen Zarah Leander verbunden
geblieben sind.
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In Carl Froelichs Romanze "Die vier Gesellen"1) (1938) trat sie
lediglich als Sängerin mit dem Lied "Tiefe Sehnsucht" auf,
welches extra für diesen Film produziert worden war – Hauptdarstellerin war
eine andere Schwedin, der Hollywoodstar Ingrid Bergmann (1915 – 1982). Das von
Paul Martin1) inszenierte Abenteuer "Das
Lied der Wüste"1) (1939) ist trotz einiger
schöner Lieder wie "Ein paar Tränen werd' ich weinen um Dich"
oder "Heut' Abend lad' ich mir die Liebe ein" eher zu
vernachlässigen, auch Carl Froelichs Historiendrama "Das
Herz der Königin"1) (1940), mit dem das Leben der schottischen Königin
Maria Stuart1)
(1542 – 1587) thematisiert wurde, blieb an der Kinokasse ein Misserfolg und
zählt zu den schwächeren Filmen des legendären Stars. Das "Lexikon des internationalen Films" kritisierte den Film als Werk
"aus der NS-Zeit mit antibritischer Tendenz"4) ; weitere
Kritiken bei Wikipedia.
Friedrich Domin als Sir Collins und Zarah Leander
als dessen Tochter Grace in "Das Lied der Wüste"
Foto mit freundlicher Genehmigung der Österreichischen
Nationalbibliothek (ÖNB)1)
Körperschaft: Scherl Bilderdienst; © ÖNB/Wien;
Datierung: 21.06.1939
Bildarchiv Austria (Inventarnummer P 1527/2)
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Rolf
Hansens1) Melodram "Der
Weg ins Freie"1) (1941) mit Musik von Theo Mackeben1) (1897 – 1953)
und Hans Stüwe als Partner war ebenfalls nicht sehr erfolgreich,
obwohl Zarah Leander hier wieder Lieder
wie "Ich will nicht vergessen" oder "Und du bleibst ewig
meins" singen durfte. Danach zog sich Zarah Leander für einige Zeit
auf ihr schwedisches Landgut in Lönö nahe Norrköping1) an der Ostsee zurück und hielt sich anschließend in
Paris auf. Im September 1941 begannen die Dreharbeiten zu der ebenfalls von
Rolf Hansen inszenierten Romanze "Die
große Liebe"1) (1942) mit Musik von Michael Jary1) (1906 – 1988);
in dem am 12.06.1942 erstmals
aufgeführten NS-Propagandastreifen war Viktor Staal (1909 – 1982) der
Partner von Zarah Leander. Die in diesem Film gesungenen Lieder "Davon geht die Welt
nicht unter" und "Ich weiß, es wird einmal ein Wunder gescheh'n"
(Text: Bruno Balz1)
(1902 – 1988)) gerieten zu den erfolgreichsten Schlagern der NS-Zeit, "wurden wegen
ihres politischen Subtextes von der politischen Führung sehr geschätzt und
gefördert. Nach 1942, als die militärische Situation für Deutschland
immer ungünstiger wurde, wurden sie zu einem Bestandteil der informellen
Durchhaltepropaganda."5)
Mitte August 1942 starteten die Dreharbeiten zu dem letzten Ufa-Film
mit Zarah Leander, erneut unter der Regie von Rolf Hansen. In dem Drama
"Damals"1)
(Kinopremiere: 03.03.1943) mimte sie die Ärztin und Mutter Vera Meiners,
die des Mordes an ihrem Freund (Karl Martell) bezichtigt wird. Doch Veras
geschiedener Mann (Hans Stüwe) kommt dem wahren Mörder auf die Spur und
kann dem Staatsanwalt den richtigen Tipp geben. Der wirkliche Mörder wird
gefasst, das Paar findet wieder zusammen und beginnt mit der gemeinsamen
Tochter ein neues Leben. (Liedtitel aus diesem Film: "Einen wie Dich könnt'
ich lieben", "Jede Nacht ein Glück", "Keine Uhr soll
heute schlagen" und "Liebe Nacht, komm lass dir sagen"),
Kaum war der Streifen am 8. November 1942 abgedreht, verließ Zarah Leander
trotz des noch bestehenden Vertrages mit der Ufa wenige Tage darauf
Deutschland und ging in ihre Heimat Schweden zurück, lebte bis Kriegsende
zurückgezogen auf ihrem Landgut in Lönö. Nach Ende des 2. Weltkrieges wurde
die Künstlerin zunächst mit einem Auftrittsverbot in Deutschland und Österreich
belegt, Zarah Leander verweilte daher weiter auf ihrem Gut, beschäftigte sich
mit der Bewirtschaftung und einem Fischkonservenbetrieb.
Erst 1947 stand sie in der Schweiz wieder auf der Bühne und hatte Auftritte
beim Genfer Rundfunk, wo auch die ersten Schallplattenaufnahmen nach dem
Krieg entstanden. Im Rahmen einer Konzerttournee bereiste sie Schweizer
Städte wie Bern, Basel und Zürich, Ende 1948 ging sie erfolgreich auf ihre
erste Deutschland-Tournee, begleitet von Michael Jary und dessen Orchester.
Nach siebenjähriger
Pause stand Zarah Leander ab Anfang
Januar 1950 erstmals wieder vor einer Kamera. Unter der Regie von Géza von Cziffra1) entstand
das Mutter-Tochter-Drama "Gabriela" (1950, → filmportal.de), anschließend – zwischen mehreren Tourneen
rund um den Globus – die melodramatische
Liebesgeschichte "Cuba Cubana"1) (1952) mit
O. W. Fischer als
Partner und Liebhaber sowie "Ave Maria"1) (1953) mit Zarah Leander als "gefallener" Frau,
an der Seite von Hans Stüwe. Mit
diesem letzten großen Musikfilm verzauberte Zarah Leander mit ihrer einfühlsamen Interpretation
des berühmten Liedes "Ave Maria"1) das Publikum.
Finanziell konnte Zarah Leander mit ihren Nachkriegsfilmen zwar an ihre früheren Erfolge
anknüpfen, künstlerisch waren diese Produktionen jedoch eher mittelmäßig. Mit
der musikalisch-biografischen
Hommage an den Anfang 1953 verstorbenen Komponisten Theo Mackeben1) "Bei
dir war es immer so schön"1) (1954), in der sie sich selbst
spielte und viele ihrer alten Hits sang, neigte
sich ihre Filmkarriere dem Ende zu. Vorerst letztmalig sah man Zarah Leander
in der eher rührseligen, von Wolfgang Schleif1) inszenierten Geschichte "Der blaue Nachtfalter"1) (1959)
auf der Leinwand. Diesmal war sie in die Rolle des einstmals gefeierten
Opernstars Julia Martens geschlüpft, die nach fünfzehn Jahren aus dem
Zuchthaus entlassen wird und eine neue Karriere als Barsängerin im
"Blauen Nachtfalter" versucht;
als ihr Sohn (Christian Wolff), der sie für tot hält, unter Mordverdacht gerät,
gerät ihr neues
Leben erneut aus den Fugen …
Danach sollte es einige Jahre dauern, bis sich Zarah Leander wieder zu einem
Auftritt vor der Kamera überreden ließ, unter der Regie von Wolfgang Schleif spielte sie in
dem TV-Drama "Das Blaue vom Himmel" (1964), für Luciano Salce gab sie in
der Kinoproduktion "Das Gewisse Etwas der Frauen"1) (1966) einen ehemaligen Filmstar
und ließ mit dem Lied "Eine Frau wird erst schön durch die
Liebe" einmal mehr die Herzen der Fans höher schlagen → Übersicht
Filmografie.
Abbildung DVD-Cover mit freundlicher
Genehmigung von "Pidax
film",
welche die Produktion Anfang September 2013 auf
DVD herausbrachte.
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Der einstmals gefeierte Filmstar hatte inzwischen eine phantastische
Karriere als Sängerin gestartet, ihre weltumspannenden Konzerte waren meist
ausverkauft und auch auf der Theaterbühne fand sie wieder interessante
Aufgaben. Standen die Jahre zuvor unter dem Motto "Zarah filmt", so kam nun die
Zeit "Zarah singt." Das kam nicht von ungefähr, denn der deutsche Film
konnte ihr in den ersten Nachkriegsjahren zwar Rollen, aber keine Aufgaben bieten.
Dafür stiegen ihre alten Filme im Kurs, und die Kinobesitzer stellten eine
ständig steigende Besucherzahl bei
"Zarah"-Filmen fest. Für eine andere Filmschauspielerin hätte
diese Pause wahrscheinlich das Ende der Karriere bedeutet. Aber der fast
schon legendäre Ruhm von Zarah Leander erwies sich als unzerstörbar. Das
ist im Grunde leicht zu erklären, denn Zarah Leander
war Schauspielerin und Sängerin in einer Person; da ist es schwer zu sagen,
welche Begabung bei ihr
dominierte. Ihre tiefen Molltöne faszinieren noch heute, wie in "Der Wind hat mir ein Lied
erzählt" aus dem 1937 gedrehten Film
"La Habanera".6)
Mit der Titelrolle in dem von Peter Kreuder1) komponierten, am 5. September 1958
im Wiener "Raimundtheater"1) aufgeführten Musical "Madame scandaleuse"
feierte sie erneut Triumphe, Gastspiele unter anderem in München, Berlin und
Hamburg schlossen sich an, ebenso wie weitere, weltweite Konzerttourneen.
Nach der Titelrolle der Manon Cavallini in der 1960 ebenfalls am Wiener
"Raimundtheater" uraufgeführten Oscar Straus-Operette "Eine
Frau, die weiß, was sie will"1) (Regie:
Karl Farkas1)), schrieb ihr Peter Kreuder
mit dem Musical "Lady aus Paris" einen erneuten Erfolg auf den
Leib, Partner Leanders waren unter anderen Paul Hörbiger und
Friedl Czepa; die Premiere erfolgte am 22. Oktober 1964 in Wien, ab März 1965
fanden im Berliner "Theater des Westens"1) rund fünfzig
ausverkaufte Vorstellungen statt.
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Ihre letzte große Bühnenrolle spielte Zarah Leander als Aureliana, Königin von Bessadanien,
in dem Musical "Wodka für die Königin" von
Peter Kreuder, Peter Thomas1)
(Musik), Ika Schafheitlin und Helmuth Gauer (Regie: Werner Saladin
→ theaterwissenschaft.ch).
Nach der Uraufführung am 14. November 1968 im Hamburger "Operettenhaus"1)
kamen auch die Besucher des Wiener "Raimundtheaters" zwischen September und November 1969
in den Genuss, Zarah Leander als Königin Aureliana zu bewundern
→ www.zeit.de.
Zarah Leander am 3. Oktober 1967 bei ihrer Ankunft am
Amsterdamer Flughafen Schiphol
Rechteinhaber: Nationaal
Archief (Den Haag, Rijksfotoarchief; Bestandsnummer: 920-7539)
Urheber/Fotograf: Kroon, Ron / Anefo; mehr bei → www.gahetna.nl
Quelle: Wikimedia
Commons;
Lizenz: www.gahetna.nl/over-ons/open-data
/ CC BY-SA 3.0 NL
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Leanders letzte Theaterpremiere führte die Künstlerin 1975 wieder an jenes Theater zurück,
an dem sie beinahe vierzig Jahre zuvor ihren großen Durchbruch erlebt hatte: Im Musical
"Das Lächeln einer Sommernacht" von Stephen Sondheim1)
und Hugh Wheeler1)
(nach dem Film von Ingmar Bergman1))
gab sie am
"Theater an der Wien" unter der Regie von George Martin (in der Originalinszenierung von
Harold Prince1)) die Madame
Arnfeldt. Partner Leanders waren hier unter anderen Susanne von Almassy und
Dagmar Koller1).
Ab September 1978 folgte ein Gastspiel am
Folktheatern in Stockholm. Während einer Aufführung im Frühjahr 1975 kollabierte Leander während einer
Vorstellung (…)7)
Doch ungeachtet der angeschlagenen Gesundheit arbeitete Zarah Leander
weiter, gab in den folgenden Jahren Konzerte und Gastspiele, erfreute das
Publikum mit ihren unvergessenen Liedern auch in diversen Fernseh-Shows. Zu ihren letzten Auftritten in
Deutschland zählte das Konzert im Berliner "Theater des Westens"
am 6./7. Februar 1978 sowie ein Gastspiel im Stuttgarter "Renitenztheater"1)
am 24. Juni 1978. Ihren letzten Bühnenauftritt hatte sie am 10. Oktober 1978 im
Stockholmer "Folkanteatern", einen Tag später erlitt sie
einen Schlaganfall. Am 16. Juni 1979 gab Zarah Leander mit einer Pressekonferenz
ihren endgültigen Abschied von der Bühne
bekannt, zog sich gesundheitlich schwer angeschlagen und an den Rollstuhl gefesselt
auf ihr Gut in Lönö zurück.
Nach mehreren Krankenhausaufenthalten starb die Leinwand-Ikone und Sängerin,
die für eine ganze Generation zum Idol wurde, am 23. Juni 1981
im Alter von 74 Jahren in einem Stockholmer Krankenhaus an den Folgen
einer Gehirnblutung. Die letzte Ruhe fand sie auf dem auf dem Kirchfriedhof in Häradshammar (Gemeinde Norrköping, Östergötland)
an der Seite ihres dritten Ehemannes. → Foto der Grabstelle bei knerger.de
sowie Wikimedia Commons
Zarah Leanders war zuletzt seit 27. Januar 1956 mit dem
schwedischen Kapellmeister und Jazzpianisten Arne Hülphers1) (1904 – 1978) verheiratet, der sie seit 1952
auch musikalisch begleitete. Die Ehe mit Vidar Forsell war gescheitert
bzw. die Scheidung im Jahre 1948 erfolgt. Zarah Leanders Sohn Göran Nils Pontus Forsell starb am 14. Juli 2010 im Alter von 81 Jahren
in Stockholm. Von 1955 bis 1973 war er mit Charlotte Bonnier (1932 – 2016) verheiratet, der Tochter
des Buchverlegers Albert Bonnier jr. (1907 – 1989), für dessen Unternehmen, die "Bonnier Gruppe"1) er als
Geschäftsführer tätig war → Bonnier-Familie bei Wikipedia. Über Boel Elisabeth Forsell
ist bekannt, dass sie seit 1949 mit dem schwedischen Ingenieur Sven-Gunnar Jacobson
(1923 – 2004) verheiratet war; das Paar hatte vier Kinder, Lenah, Niklas, Ann und Malin.
Im Vergleich zu anderen Leinwandstars jener Jahre hinterließ Zarah Leander
mit rund 30 Filmen auf der Leinwand eher überschaubare Spuren, einige mit
ihr geplante Filme wie "Mona Lisa" (1939) konnten von Regisseur
Carl Froelich nicht realisiert werden bzw. blieben unvollendet wie "Katharina I. von Russland (1940).
Auch Harald Brauns "Träumerei"1) (1944),
welches die Lebensgeschichte bzw. das Schicksal der Pianistin Clara Schumann1)
und des Komponisten Robert Schumanns1)
(Mathias Wieman) thematisierte, konnte
mit Zarah Leander als Clara Schumann nicht mehr verwirklicht werden;
stattdessen übernahm Hilde Krahl
(1917 – 1999) die Rolle der Clara Schumann.
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Es ist vielmehr ihre unverwechselbare Stimme, mit der Zarah Leander Schlager
wie "Davon geht die Welt nicht unter", "Ich weiß, es wird
einmal ein Wunder gescheh'n", "Nur nicht aus Liebe weinen", "Der Wind hat mir ein Lied erzählt"
oder "Kann denn Liebe Sünde sein" zu Evergreens und sich
selbst unsterblich machte.
"Ihre Macht war ihre Stimme: Ein erotischer, rauchiger Kontra-Alt mit rollendem
"R" und Gänsehautgarantie. Ihr Metier wurden melodramatische Musikfilme.
Keine, so hieß es, konnte so attraktiv unglücklich sein wie diese Schwedin in deutschen Diensten."
notiert prisma.de.
Sie spielte immer nur eine Rolle: Zarah Leander zu sein und die Liebe zu
lieben. Die Ufa baute sie zur großen Schmachtenden auf und machte sie zu
einer halbmystischen Figur, "eine Art Fabelwesen auf der Mitte zwischen
Mensch und Legende" (Zarah Leander). Ihre mit dunkler, vibrierender
Stimme, inbrünstig geschmetterter Schlager "Ich weiß, es wird einmal
ein Wunder geschehn!" vermittelten kollektive Gefühle für die
Durchhalte- und Endsiegphrasen der Machthaber. Für diese war der singende,
rothaarige, neudeutsche Marlene-Dietrich-Ersatz mit ihren Verzichtsposen,
verklärter Erotik und unerschöpflichem Leidensreichtum ein praktikables
Wunder. Für ihre Fans war sie einfach nur "Zarah".8)
Zarah Leander singt ins Mikrofon (1958)
Foto mit freundlicher Genehmigung der Österreichischen
Nationalbibliothek (ÖNB)1)
Körperschaft: Scheidl; © Scheidl/ÖNB,
Wien;
Datierung: 1958
Bildarchiv Austria (Inventarnummer FO75535)
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Zarah Leanders Tod gab Anlass, die Einmaligkeit und
Unverwechselbarkeit der wegen ihrer Nähe zum Nazi-Regime nicht
unumstrittenen Künstlerin zu schildern, die zugleich eine Epoche
des Films verkörpert hat. So zeichnete unter anderem Micaela Jary1), die
Tochter des Komponisten Michael Jary, das Leben des großen Stars in ihrem
Buch "Ich weiß, es wird einmal ein Wunder gescheh'n" (2001) nach.
Von dem in Bern geborenen Paul Seiler9) (1936 – 2017) stammt die Biografie "Zarah Leander – Ich bin eine
Stimme" (1997), in welcher der Autor in Text und bisher unveröffentlichten Bildern
die phänomenale Karriere des einstigen Megastars des deutschen Kinos
dokumentiert. Ab 1982 veröffentlichte Paul Seiler, der im Verlaufe von
Jahrzehnten ein umfangreiches Archiv zu dem UFA-Star aufgebaute, bisher
insgesamt fünf Bücher, unter anderem "Zarah Leander. Wollt ihr einen Star sehen? Ein Kultbuch" (1984)
und
"Zarah Diva. Das Porträt eines Stars" (1985).
Paul Seiler organisierte Ausstellungen und Filmwochen, drehte 1984 mit dem amerikanischen Regisseur
Christian Blackwood (1942 – 1992) eine Dokumentation unter dem Titel
"Mein Leben für Zarah Leander", die im September 1986 beim
"Toronto
International Film Festival"1),
außerdem in New York während eines Homosexuellen-Festivals im Januar, sowie bei einer Douglas-Sirk-Retrospektive im Juni 1987
in Kinos zu sehen war. In Österreich, Skandinavien und der Bundesrepublik lief der Film zwischen 1985 und 1987 mehrmals im Fernsehen.
Paul Seilers "Leander"-Archiv wurde im März 1999 dem
"Filmmuseum Potsdam"1)
übergeben und dort für kurze Zeit der Öffentlichkeit präsentiert, bevor es ab 2003 in die neue Dauerausstellung integriert
wurde → filmmuseum-potsdam.de.
(Quelle: Das "Zarah Leander Archiv" von Paul Seiler: www.zarah-leander.de)
Zarah Leander 1964
Foto mit freundlicher Genehmigung der Österreichischen
Nationalbibliothek (ÖNB)1)
Körperschaft: Photo Simonis; © ÖNB/Wien;
Datierung: 29.09.1964
Bildarchiv Austria (Inventarnummer Sim 72)
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Weitere Veröffentlichungen, die sich mit der Filmlegende
befassen sind "Zarah Leander. Ihre Filme – Ihr Leben" von Cornelia Zumkeller
und "Zarah Leander – Kann denn Schlager Sünde sein?" von Ulrike Sanders.
Von Prof. Dr. Guido Knopp1) stammt "Hitlers Frauen:
Zarah Leander – Die Sängerin" (2001, auch TV → fernsehserien.de),
anlässlich des 100. Geburtstages eines der letzten großen Stars des 20. Jahrhunderts
publizierte Jutta Jacobi das Buch "Zarah Leander. Das Leben einer Diva". Zarah Leander selbst hatte ihre Ihre Memoiren mit dem aussagekräftigen Titel "Es war so wunderbar. Mein
Leben" im Jahre 1973 auf den Markt gebracht.
In Häradshammar (Gemeinde Norrköping) besteht das "Zarah Leander-Museum", welches am 15. März 2007 anlässlich des 100. Geburtstages
der unvergessenen Künstlerin seine Pforten
öffnete.
Gegründet wurde es von Leanders langjährigen deutschen, aus Erfurt
stammenden Haushälterin und Sekretärin, aber auch guten Freundin Brigitte Pettersson (geb. Anhöck) gemeinsam mit der
"Zarah-Leander-Gesellschaft" → zarahleander.se
sowie www.zeit.de über Brigitte Pettersson.
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