Die Familienserie "Meine drei Söhne" ("My Three
Sons") zählt
zu den erfolgreichsten Serien-Produktionen des US-amerikanischen Fernsehens
und fand auch bei uns eine treue Fan-Gemeinde. Zwischen Ende September 1960 und
April 1972 wurden in
den Vereinigten Staaten insgesamt 380 Episoden der anfangs für
den Sender "ABC"1)
(Staffel 1–5), später für "CBS"1)
(Staffel 6–12) produzierten Sitcom ausgestrahlt, die ersten fünf Staffeln
waren noch in schwarz-weiß, danach kam dann Farbe ins Spiel. Die ARD1)
brachte die 25-minütigen, mit viel Situationskomik durchsetzten humorvollen
Geschichten um einen Witwer und seine drei Söhne ab Juli 1962 im
Vorabendprogramm und zeigte bis 1966 allerdings nur 65 Folgen aus den ersten
Staffel, Ende der 1980er Jahre griff unter anderem "Sat.1" die Sitcom wieder
auf. Die Idee stammte von Don Fedderson1), die musikalische Untermalung bzw. das Titelthema von
Frank De Vol1),
verschiedene Regisseure setzten die Geschichten in Szene. zum Einsatz.
Im Mittelpunkt der Serie stehen der verwitwete Flugingenieur Steve Douglas, gespielt von
der Hollywood-Legende Fred McMurray, sowie seine drei Söhne, der zu Beginn
der Serie 18-jährige Mike (Tim Considine), der 14-jährige Robbie
(Don Grady) und
das Nesthäkchen, der 7-jährige Chip (Stanley Livingston). Zum
Männerhaushalt gehört auch noch Steves gutmütiger, mitunter
griesgrämige Schwiegervater Michael Francis O'Casey
(William Frawley),
von allen liebevoll "Bub" genannt, der
Steve bei der Erziehung der heranwachsenden Jungen tatkräftig unterstützt
und die Truppe bekocht,
manches Mal aber selbst für Chaos sorgt. Nicht vergessen werden darf auch
der Familienhund Tramp, ein wuscheliger Bobtail1).
Die Zuschauer/-innen erlebten in den kurzweiligen Episoden, wie Vater Steve neben
seinem Job bei einer Fluggesellschaft den turbulenten, mutterlosen Haushalt
managt, die zahlreichen Streiche seiner Söhne verkraftet, ihnen aber auch
bei Problemen mit dem Älterwerden, etwa dem ersten Liebeskummer oder dem
Einstieg in das Berufsleben, zur Seite steht. Nicht immer liegt er mit
seiner Meinung richtig oder hat ein
Patentrezept parat, stets findet er aber, manchmal auf Umwegen, eine für alle
befriedigende Lösung.
Als William Frawley Mitte der 1960er Jahre wegen gesundheitlicher Probleme
die Rolle des Großvaters aufgeben musste – er verstarb im Mai 1966 –,
wurde ein Ersatz für ihn gesucht. William Demarest übernahm als
etwas schrulliger, oft mürrischer Onkel Charly, "Bubs"
jüngerer Bruder, den Part von Frawley, konnte
aber die Lücke nicht so ganz ausfüllen. Ebenfalls 1965 wurde der älteste
Sohn Mike aus der Serie herausgeschrieben – er heiratet seine Freundin Sally Morrison
(Meredith MacRae; 1944 – 2000 → Wikipedia (englisch)) und verlässt den väterlichen Haushalt. Damit der Titel
"Meine drei Söhne" auch nach dem Ausscheiden von Mike (Tim Considine)
weiter Bestand hatte, wurde kurzerhand Barry Livingston als pfiffiger
Adoptivsohn Ernest "Ernie" Thompson in die Familie
integriert – im wahren Leben Bruder von Stanley Livingston, der den Chip Douglas
spielte.
Die späteren Folgen, in denen auch die anderen Söhne nach und nach unter
die Haube kamen, wurden in Deutschland nicht gesendet; auch dass Vater Steve
in der verwitweten Lehrerin Barbara Harper (Beverly Garland1)) eine neue
Ehefrau fand, ging am den deutschen Publikum vorbei.
Am 5. März 1962 wurde die Produktion mit einem "Golden Globe Award"
in der Kategorie "Beste TV-Show" ausgezeichnet → Wikipedia.
"Meine drei Söhne" zog eine Reihe ähnlich gelagerter Serien nach
sich, in denen alleinerziehende Männer/Väter im Mittelpunkt turbulent-heiterer
Handlungen standen. Man denke nur an "Lieber
Onkel Bill" ("Family affair", in den USA ab 1966) mit
Brian Keith oder "Eddies
Vater"2) ("The Courtship of Eddie's
Father", in den USA ab 1969) mit Bill Bixby1);
auch in der legendären Serie "Flipper"
musste Porter Ricks (Brian Kelly1)) seine Söhne alleine
großziehen.
Fremde Links: 1) Wikipedia, 2) fernsehserien.de
Siehe auch Wikipedia
(deutsch), Wikipedia
(english)
tvder60er.de,
fernsehserien.de
Weitere Links bei wunschliste.de
Die Hauptdarsteller:
(Weitere Mitwirkende bei der "Internet
Movie Database";
fremde Links: Wikipedia, wenn nicht anders vermerkt)
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| Fred MacMurray |
… spielte den oftmals geplagten Familienvater Steven "Steve" Douglas.
Geboren am 30. August 1908 in Kankakee
(US-Bundesstaat Illinois),
gestorben am 5. November 1991 im Alter von 83 Jahren in Santa Monica
(US-Bundesstaat Kalifornien).
 Kurzbiografie
zu Fred MacMurray innerhalb dieser Homepage.
Siehe auch Wikipedia
Fotos bei Wikimedia
Commons
Weitere
Filme*) mit Fred MacMurray
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| Tim Considine |
… spielte fünf Staffeln lang den ältesten Sohn Michael
"Mike" Douglas.
Geboren am 31. Dezember 1940 als Timothy Daniel Considine in Los Angeles
(US-Bundesstaat Kalifornien),
gestorben am 3. März 2022 im Alter von 81 Jahren ebenda (Stadtteil
Mar Vista).
Der Sohn des Filmproduzenten John W. Considine Jr. (1898 – 1961)
und dessen Ehefrau Carmen wuchs in wohlhabenden Verhältnissen auf, lebte nach der
Scheidung seiner Eltern Anfang der 1950er Jahre bei seiner Mutter
Carmen, Erbin der von deren Vater Alexander Pantages (1867 – 1936)
gegründeten Theater-Kette "Pantages Theaters".
Bereits als kleiner Junge stand Tim Considine vor der Kamera, gab
sein Leinwanddebüt als Dink, Sohn des Protagonisten Dodo (Red Skeleton)
in dem Streifen
"The Clown"1) (1953,
"Die Tränen des Clowns" → Wikipedia (englisch)),
wenig
später hatte er seinen ersten Fernsehauftritt in einer TV-Serie. Es
folgten weitere Kinoproduktionen bzw. Rollen wie der Filmsohn von William Holden
und June Allyson in
der Literaturverfilmung "Executive Suite" (1954, "Die
Intriganten"), der Schüler Oliver, verwöhnten Sohn des verwitweten Richard Y. Oliver Sr.
(Barry Sullivan),
in der Komödie "Her Twelve Men" (1954,
"Ihre zwölf Männer") mit Greer Garson,
oder der Win, Sohn des Häftlings Steve Davitt (Elroy Hirsch) in dem Gefängnisstreifen
"Unchained" (1955). Er
übernahm Parts in verschiedenen weiteren TV-Serien, unter anderem in "Rin-Tin-Tin" (1954), sowie
die Rolle des Frank Hardy, Bruder von Joe (Tommy Kirk), in der Abenteuer-Reihe
"Hardy Boys" (1956/1957) nach der gleichnamigen Kriminalromanserie
für Jugendliche → Wikipedia (englisch).
Richtig populär wurde Tim Considine
ab 1955 durch die in den "Walt Disney-Studios"
produzierte Abenteuerserie "The Adventures of Spin and Marty"2)
mit der Figur des Spin Evan, anfangs Rivale, dann Freund des
reichen Marty Markham (David Stollery) → Wikipedia (englisch),
sowie des Gabe, Neffe des "Swamp Fox" genannten
US-amerikanischen Brigadegenerals
Francis Marion (Leslie Nielsen), in den Episoden "The Swamp Fox" (1959)
aus der Reihe "Walt Disney Presents" → Wikipedia (englisch). In dem
Disney-Kassenschlager "The Shaggy Dog"
(1959, "Der Unheimliche Zotti") mimte er den Buzz Miller,
der mit Wilby (Tommy Kirk), Sohn des hundefeindlichen Postboten Wilson Daniels
(Fred MacMurray),
um die Gunst der Französin Francesca (Roberta Shore) konkurriert – als sich Wilby
nach dem Fund eines antiken Rings plötzlich in einen Hund
verwandelt, geht das Fantasy-Abenteuer los → Wikipedia (englisch). Nicht nur mit diesen Rollen
avancierte Tim Considine zum Teenager-Idol, im nachfolgenden Jahr
gehörte er in dem für fünf "Oscars" nominierten
Biopic "Sunrise
at Campobello" (1960) als
James Roosevelt,
Sohn des US-Präsidenten Franklin D. Roosevelt
(Ralph Bellamy)
und dessen Gattin Eleanor Roosevelt
(Greer Garson), ebenfalls zur Besetzung.
Bei
der TV-Serie "Meine drei Söhne" fand dann eine erneute
Zusammenarbeit mit Fred MacMurray statt und Tim Considine
konnte seine Popularität noch steigern, war der Liebling der vor
allem jungen weiblichen Fans. Doch mit zunehmendem Alter wollte er dem
Teenager-Image entfliehen und verließ Mitte der 1960er Jahre die
Serie, schlug den Weg eines Autors und Regisseurs ein.
Er trat zwar bis 1973 sporadisch als Schauspieler in einigen
Film- und Fernsehproduktionen auf, hatte unter anderem in der
Filmbiografie "Patton" (1970, "Patton – Rebell in Uniform")
neben George C. Scott in der Rolle des US-Generals
George S. Patton einen kurzen, aber dennoch markanten Auftritt als traumatisierter Soldat, der
von Patton geschlagen wird. Considine zog er sich jedoch weitgehend aus dem Schauspielgeschäft zurück, konzentrierte sich
vornehmlich auf das Schreiben, arbeitete als Journalist, machte sich
als Fotograf einen Namen und veröffentlichte einige Bücher,
wobei er sich insbesondere auf Motorsport und Automobilgeschichte
spezialisierte und zu diesen Themen mehrere Sachbücher verfasste.
Letzte Rollen vor der Kamera übernahm er in dem TV-Film "Monster Makers"2) (2003,
"Monster unter uns") sowie als Richter in dem
Spielfilm "Ray of Sunshine" (2006) → IMDb.
Der ehemalige Teenager-Star war zwischen 1965 und 1972
kurzzeitig mit der
Schauspielerin Charlotte Stewart verheiratet, 1979 ehelichte Tim Considine
Willette Hunt; aus der Verbindung ging Sohn Christopher hervor. Sein älterer, am 2. Januar 1935
ebenfalls in Los Angeles geborener
Bruder John Considine
ergriff auch den Schauspielerberuf und arbeitete
darüber hinaus als Drehbuchautor.
Im Jahr 2006 wurde tIM Considine zur "Disney
Legend" ernannt.
Siehe auch Wikipedia
mit Filmografie
(Auswahl), Wikipedia
(englisch
Fotos bei Wikimedia
Commons
Weitere
Filme*) mit Tim Considine
Fremde Links: 2) filmdienst.de, 2) fernsehserien.de
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| Don Grady |
… spielte den mittleren Sohn Robert "Robbie" Douglas.
Geboren am 8. Juni 1944 als Don Louis Agrati in San Diego
(US-Bundesstaat Kalifornien),
gestorben am 27. Juni 2012 im Alter von 68 Jahren in Thousand Oaks
(US-Bundesstaat Kalifornien).
Aufgewachsen im kalifornischen Lafayette, besuchte der Sohn
des "US Navy"-Soldaten
und späteren Metzgers Lou Agrati zunächst die "Lafayette Elementary
School", anschließend ging er kurzzeitig auf die "Stanley Junior High
School", später dann auf die
"Burbank High School". Grady war musikalisch sehr
begabt, als Kind lernte er Klarinette und Akkordeon, die Instrumente Bass, Gitarre und Trompete brachte er sich selbst
bei. Vermutlich durch Vermittlung seiner Mutter – sie arbeitete als Talent-Scount und
Schauspiel-Agentin – wurde er im Alter von 13 Jahren für die
US-amerikanische Kinder- und Jugendsendung "Mickey
Mouse Club" verpflichtet,
trat dort 1957/1958 als einer der Hauptdarsteller, genannt "Mouseketeers",
in Erscheinung, präsentierte sich als Darsteller, Sänger und Tänzer.
Nach Kinder- und Jugendrollen in verschiedenen TV-Serien erlangte Don Grady
durch die langlebige Sitcom "Meine drei Söhne"
ungeheure Popularität und war fast bis zum Ende der Produktion bzw. Ende der 11. Staffel
mit dabei. Seine eigentliche
Leidenschaft war jedoch schon als Junge die Musik, er spielt
mehrere Instrumente und hat eine angenehme Singstimme. Bereits in
"Meine drei Söhne" trat er sich mit seiner eigenen Band
"The Geeefs" als Musiker auf, zudem schrieb er zwei Songs für die Serie.
Grady entschied
sich nun für eine Laufbahn als Musiker, war seit den 1970er Jahren
als Songwriter bzw. Komponist für Film- und Fernsehproduktionen,
Theater und Bühnenshows erfolgreich → mehr zur Karriere als Musiker bei Wikipedia.
Nach seiner gescheiterten Ehe mit Julie Boonisar (Scheidung 1979)
heiratete der Künstler 1985 Virginia Lewsader; aus dieser
Verbindung gingen die beiden Kinder Joey und Tessa hervor.
Grady erlag knapp drei Wochen nach seinem 68. Geburtstag einem langjährigen
Krebsleiden. Die letzte Ruhe fand er auf dem "Pierce Brothers Valley Oaks Memorial Park"
im kalifornischen Westlake Village
nahe Thousand Oaks → findagrave.com.
Seine jüngere Schwester Lani O'Grady
(1954 – 2001) war ebenfalls Schauspielerin → Wikipedia (englisch).
Siehe auch Wikipedia
(deutsch), Wikipedia
(englisch)
Fotos bei Wikimedia
Commons
Weitere
Filme*) mit Don Grady
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| Stanley Livingston |
… spielte den jüngsten Sohn Richard "Chip" Douglas.
Geboren am 24. November 1950 in Los Angeles
(US-Bundesstaat Kalifornien),
Stanley Livingston war schon als 4-Jähriger im Film zu sehen,
seine größte Rolle wurde dann ab 1960 die des jüngsten Sohn Chip in
der TV-Serie "Meine drei Söhne".
Bis heute ist er erfolgreich im Show-Geschäft tätig, mehr auf seiner (englischsprachigen)
Website stanleylivingston.com.
Siehe auch Wikipedia
(englisch)
Weitere
Filme*) mit Stanley Livingston
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| Barry Livingston
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… spielte ab 1965 den Adoptivsohn Ernest "Ernie" Thompson/Douglas.
Geboren am 17. Dezember 1953 in Hollywood,
Stadtteil Los Angeles
(US-Bundesstaat Kalifornien).Der jüngere Bruder von
Stanley Livingston begann Anfang der 1960er Jahre seine Karriere als
Kinderdarsteller, zu einer seiner ersten Leinwandauftritte zählte ein winzigen Part in dem
Jerry
Lewis-Streifen "The Errand Boy" (1961,
"Der Bürotrottel"). Einen ebenfalls kleinen Auftritt
hatte er in der mit Jackie Gleason und
Glynis Johns in den Hauptrollen gedrehten Komödie
"Papa's Delicate Condition" (1963).
Im selben Jahr zeigte er sich in einigen Episoden der erfolgreichen TV-Serie
"Meine drei Söhne", ab 1965 wurde er dann nach dem
Ausscheiden von Tim Considine zum "Familienmitglied".
Nach dem Ende der Serie wirkte Livingston in verschiedensten anderen
TV-Produktionen mit, schaffte den Sprung vom Kinderdarsteller zum
anerkannten Schauspieler und steht bis heute vor der Kamera. Sein
Schaffen für Film und Fernsehen umfasst inzwischen (Stand 2026) rund
170 Produktionen. So ist jüngst seine Mitwirkung in dem von Tony Gilroy gedrehten, musikalischen Drama
"Behemoth!" (2026, "Behemoth! Stücke eines
Lebens") zu nennen.
Im Oktober 2011 veröffentlichte er seine Autobiografie
"The Importance of Being Ernie" (wohl in Anlehnung an die
Oscar Wilde-Komödie
"The Importance of Being Earnest")
und dem Untertitel "From My Three Sons to Mad Men, a Hollywood Survivor Tells All",
in der er humorvoll von seinen Anfängen als Schauspieler in
"Meine drei Söhne" über "Mad Man" bis hin zu
aktuelleren Produktionen erzählt.
Barry Livingston ist das einzige Mitglied der Besetzung von
"My Three Sons", das noch eine gültige Mitgliedschaftskarte in der
"Screen Actors Guild" besitzt.
Barry Livingston ist seit Ende Februar 1983 mit Karen Huntsman
verheiratet und hat mit ihr zwei Kinder, Sohn Spencer und Tochter Hailey,
die ebenfalls künstlerisch tätig sind.
Siehe auch Wikipedia
(deutsch, mit Filmografie
(Auszug)),
Wikipedia
(englisch), mit Filmografie
(Auszug)
Fotos bei Wikimedia
Commons
Weitere Filme*) mit Barry Livingston
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| William Frawley |
… spielte fünf Staffeln lang bis 1965 den Großvater Michael Francis "Bub" O'Casey.
Geboren am 26. Februar 1887 als William Clement Frawley in Burlington
(US-Bundesstaat Iowa),
gestorben am 3. März 1966 kurz nach seinem 79. Geburtstag in Hollywood,
Stadtteil Los Angeles
(US-Bundesstaat Kalifornien)
Der zweite von vier Kindern des Ehepaares Michael A. Frawley (1857 – 1907) und
Mary E. Frawley (1859 – 1921) sang bereits während der Schulzeit
im Chor der "St. Paul's Catholic Church",
interessierte sich aber schon früh für das Showbusiness.
Bereits als junger Mann stand er mit kleinen Parts auf der Bühne des "Burlington Opera House"
und trat in Amateurshows auf, obwohl seine streng katholische
Mutter solche Aktivitäten ablehnte. Auf deren Wunsch arbeitete er
daher zunächst als Stenotypist in
der Verwaltung der Eisenbahngesellschaft "Union Pacific Railroad"
in Omaha
(Nebraska),
ging dann zwei Jahre später nach Chicago
(Illinois),
wo er einen Job als Gerichtsschreiber fand, um dann
erneut Arbeit bei einer Eisenbahngesellschaft in St. Louis
(Missouri)
anzunehmen. Doch Frawley
war nicht glücklich mit seinem Beruf, der Drang, Schauspieler zu
werden, war stärker und so entschied er sich endgültig für
die "Bretter, die die Welt bedeuten". Gemeinsam mit Bruder Paul (1889 – 1973)
erarbeitete er Vaudeville-Nummern und Bühnenprogramme,
auf Drängen der Mutter kehrte Paul jedoch bald nach Iowa zurück.
Frawley machte allein weiter, tat sich dann mit dem Pianisten Franz Rath
zusammen, wo das Duo 1910 in San Francisco
mit dem Programm "A Man, a Piano, and a Nut"
("Ein Mann, ein Klavier und eine Nuss") auftrat. Darüber
hinaus betätigte er sich während seiner Vaudeville-Karriere als Sänger, entwickelte
selbst kleinere Sketche und schrieb Songs.
In San Francisco lernte er auch Edna Louise Broedt kennen und lieben, die er 1914
heiratete. Bis zur Scheidung im Jahre 1927 ging das Ehepaar
mit der Comedy-Show "Frawley and Louise" auf Tournee. Nach der Trennung von Edna verbrachte
der Schauspieler einige Zeit in New York City und stand am
"Broadway"
auf der Bühne, bevor er 1932 nach Hollywood ging.
Dort wurde er von
"Paramount Pictures" unter Vertrag genommen und zeigte sich in den nach folgenden Jahren
in zahlreichen Produktionen.
Bereits zu Stummfilmzeiten hatte Frawley ab Mitte der 1910er Jahre mit
kleinen Parts Erfahrungen vor der Kamera gesammelt, mit dem musikalischen Tonfilm "Moonlight and Pretzels" (1933
→ Wikipedia (englisch)) machte er nun erstmals auf sich aufmerksam. Zahlreiche
Kinoproduktionen schlossen sich an, in über hundert Melodramen,
Western, Krimis, Romanzen oder Musicals mimte er die
unterschiedlichsten Figuren und avancierte mit prägnanten Rollen zu
einem gefragten Nebendarsteller auf der Leinwand. An Auftritten in den
1930er Jahren ist unter anderem der Polizei-Captain Murphy
in dem Kriminaldrama
"Miss Fane’s Baby Is Stolen" (1934, "Wo ist das Kind der Madeleine F.?")
zu nennen, der Sergeant Barrel in dem Krimi "Car 99" (1935, "Polizeiauto 99"),
der Mr. Gibson, Chef des Ingenieurs Tom Bradley (Gary Cooper), in der mit
Marlene Dietrich gedrehten, amüsanten Romanze
"Desire" (1936, "Perlen zum Glück"),
der PR-Manager Hank Meyers in der Musical-Komödie "Something to Sing About" (1937,
"Musik in den Fäusten") an der Seite von Protagonist James Cagney,
der Trunkenbold Snoop Donlan in dem Slapstick-Streifen "Professor Beware" (1939,
"Der gejagte Professor") neben "Titelheld" Harold Lloyd
oder der Trickbetrüger, genannt "der Herzog" und
Partner des "Königs" (Walter Connolly), in "The Adventures of Huckleberry Finn" (1939,
"Die Abenteuer des Huckleberry Finn"), basierend auf dem
gleichnamigen Roman von Mark Twain mit
Mickey Rooney als Huck. In den 1940ern sah man Frawley beispielsweise
als Mr. Westlake in der mit Bing Crosby: realisierten, musikalischen Story
"Rhythm on the River" (1940),
als Doggenliebhaber Waldo Pincus in der heiteren Geschichte "Blondie in Society" (1941),
als Delaney, Manager des Boxers James J. Corbett
(Errol Flynn), in dem Biopic
"Gentleman Jim" (1942, "Der freche Kavalier"),
als Theaterproduzent Sandy Hill in dem komödiantisches Musikdrama
"Hitchhike to Happiness" (1945),
als Wolf Wylie, Freund des Rinderzüchters Duke Fergus (John Wayne), in dem
Western "Flame of Barbary Coast" (1945,
"San Francisco Lilly") oder als Jack Dunn, Manager der Baseball-Teams
"Baltimore Orioles", in dem Biopic "The Babe Ruth Story"
(1948) mit
William Bendix (Baseballspieler George Herman "Babe" Ruth Jr.).
Ab den 1950er Jahren fand der Schauspieler beim Fernsehen ein weiteres
Betätigungsfeld, so richtig populär wurde der inzwischen über 60-jährige Frawley
vor allem mit der Figur des mürrischen, knauserigen
Hausbesitzers/Nachbarn Fred Mertz,
Ehemann der mit Lucy befreundeten Ethel (Vivian Vance), in
der beliebten "I Love Lucy"-Show
(1951–1957) mit der
berühmten, US-amerikanischen Komikerin Lucille Ball.
Obwohl Frawley und Vance Jahre lang als Filmehepaar gemeinsam vor der Kamera standen,
sollen sie sich privat überhaupt nicht gemocht haben. Nach dem Ende von
"I Love Lucy" bot man den beiden an, eine eigene Spin-off-Serie um
"Fred und Ethel" zu produzieren.
Trotz seiner Abneigung gegenüber Vance sah Frawley darin eine lukrative Chance und
war einverstanden, Vance dagegen lehnte ab.
Mit der Rolle des Großvaters "Bub" in der Serie
"Meine drei Söhne" konnte der Schauspieler dann seit 1960 einen weiteren Erfolg auf
dem Bildschirm verbuchen, aus gesundheitlichen Gründen musste er die
Produktion jedoch nach 165 Folgen bzw. fünf Jahren verlassen.
Dazwischen erlebte man ihn im Kino unter anderem als Detective Roberts in
dem ganz auf das Komikerduo "Abbott und Costello" zugeschnittenen
Persiflage "Abbott and Costello Meet the Invisible Man" (1951, "Auf Sherlock Holmes’ Spuren")
oder unter der Regie von Fritz Lang als den Saloon-Betreiber Baldy Gunder einmal mehr neben
Marlene Dietrich in dem Western
"Rancho Notorious" (1952, "Engel der Gejagten").
Einen letzten Leinwandauftritt hatte er als Baseball-Trainer Bill Turner in dem
von Walter Doniger gedrehten humorvollen Sportler-Streifen "Safe at Home!" (1962 → Wikipedia (englisch).
Am 3. März 1966 erlitt William Frawley kurz
nach seinem 79. Geburtstag während eines Spaziergangs einen Herzinfarkt und verstarb. Die letzte Ruhe fand er auf dem "San Fernando Mission Cemetery"
in Mission Hills,
einem Stadtviertel von Los Angeles → findagrave.com.
Er war zwischen 1914 und 1927 mit seiner Kollegin Edna Louise Broedt
(1893 – 1992) verheiratet, danach ging er keine weitere
Ehe mehr ein. Sein Bruder Paul Frawley (1889 – 1973) war
ebenfalls Schauspieler, trat am "Broadway" sowie sporadisch in einigen
Kinoproduktionen auf.
Noch zu Lebzeiten widmete man William Frawley am 8. Februar 1960 einen "Stern" auf
dem "Hollywood Walk of Fame"
(Adr.: 6322 Hollywood
Boulevard) in der Kategorie "Motion Pictures" → Foto bei
Wikimedia Commons.
Fünf Mal (zwischen 1954 und 1958) war er für einen
"Primetime
Emmy Award"
als "Bester Nebendarsteller in einer Fernsehserie" ("Supporting Actor in a Comedy Series")
für
den Part des Fred Mertz in der Sitcom "I Love Lucy"
nominiert, unterlag jedoch stets seinen Konkurrenten. Im März 2012
nahm man ihn, ebenso wie Kollegin Vivian Vance, posthum in die "Television Academy Hall of Fame"
auf → Wikipedia (englisch).
Siehe auch Wikipedia
(deutsch, mit Filmografie
(Auszug)),
Wikipedia
(englisch, mit Filmogeafie
(Auszug))
Fotos bei Wikimedia
Commons
Weitere
Filme*) mit William Frawley
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| William Demarest |
… spielte ab 1965 den Onkel Charley O'Casey
Geboren am 27. Februar 1892 als Carl William Demarest in St. Paul
(US-Bundesstaat Minnesota),
gestorben am 28. Dezember 1983 im Alter von 91 Jahren in Palm Springs
(US-Bundesstaat Kalifornien).
Bereits früh trat William Demarest als Cellist im musikalischen Trio
mit seinen beiden älteren Brüdern George und Rubinstein auf,
präsentierte sich als Vaudeville-Komiker
im Varietés und auf Jahrmärkten.
Nach einem kurzen Intermezzo als Profi-Boxer kam William Demarest
über Vaudeville-Bühnen durch einen Vertrag bei "Warner Brothers"
Mitte der 1920er Jahre zum Film, spielte in
seiner langen Karriere in mehr als 140 Kinoproduktionen meist
prägnante Nebenrollen. Zunächst erfolgreich im Stummfilm, konnte er
sich später auch im Tonfilm behaupten, wurde in den 1940er Jahren zu
einem bevorzugten Darsteller des Regisseurs Preston Sturges, der ihn
unter anderem in "The Great McGinty" (1940,
"Große McGinty"),
"The Lady Eve" (1941,
"Die Falschspielerin"),
"The Miracle of Morgan's
Creek" (1944, "Sensation in Morgan's Creek")
und "Hail
the Conquering Hero" (1944, "Heil dem siegreichen
Helden")
besetzte. Aber auch andere Regisseure nutzten das profilierte
Spiel von William Demarest, in nachhaltiger Erinnerung blieb er
sicher mit der Darstellung des Entertainers Steve Martin in dem
von Alfred E. Green gedrehten Biopic
"The
Jolson Story" (1946, "Der Jazzsänger") neben
Larry Parks
in der Titelrolle des Al Jolson. Demarests
darstellerische Leistung wurde 1947 mit einer "Oscar"-Nominierung als "Bester Nebendarsteller" gewürdigt,
er unterlag jedoch Harold Russell in
dem Drama "The Best Years of Our Lives" (1946,
"Die besten Jahre unseres Lebens").
Der Schauspieler war in seinen vielen Filmrollen auf meist grantige,
dennoch herzensgute Charaktere festgelegt, eine solche Figur spielte
er dann auch als Nachfolger des gesundheitlich angeschlagenen William
Frawley in der TV-Serie "Meine drei Söhne", nachdem er
sich ab Mitte der 1950er Jahre verstärkt auf das Fernsehen
konzentrierte.
Nach dem Ende der Serie trat er noch in verschiedenen anderen
TV-Produktionen und Fernsehshows auf, bevor er sich Ende der 1970er Jahre mehr und mehr
ins Privatleben zurückzog. Eine letzte kleine Aufgabe im Kinofilm übernahm er in der Satire
"Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood" (1976, "Won Ton Ton – der Hund, der Hollywood
rettete"), mit dem TV-Film "The Millionaire" (1978)
und dem Part des Oscar Pugh verabschiedete er sich nach rund 170 Film- und Fernsehproduktionen als Darsteller
vom Publikum → IMDb.
Mit seinen Hollywood-Anekdoten blieb Demarest bis zu seinem Tod jedoch
ein gern gesehener Gast in TV-Shows.
Als der Schauspieler am 28. Dezember 1983 im Alter von 91 Jahren in seinem Domizil im kalifornischen
Palm Springs
den Folgen seiner Prostatakrebs-Erkrankung
erlag, hinterließ er seine zweite Ehefrau Lucile Thayer (1912 – 2009), die er
am 31. August 1942 geheiratet hatte. Die erste, am 5. Februar 1923
geschlossene Ehe mit seiner Vaudeville-Partnerin Estelle Collette
(1886 – 1968 → Foto) endete Mitte August 1941 vor dem
Scheidungsrichter.
Die letzte Ruhe fand William Demarest auf dem "Forest Lawn Memorial Park"
im kalifornischen Glendale
→ findagrave.com.
Siehe auch Wikipedia
(deutsch, mit Filmografie
(Auszug),
Wikipedia
(englisch, mit Filmografie
(Auszug)),
cyranos.ch
Fotos bei Wikimedia Commons
Weitere
Filme*) mit William Demarest
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