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Die Protagonisten: (Weitere Mitwirkende bei der "Internet Movie Database"; Fremde Links: Wikipedia, wenn nicht anders vermerkt)
Mark Miller        Mark Miller 2015 Urheber: Sudak1 Lizenz: CC BY-SA 4.0 Deed  Quelle: Wikimedia Commons	… spielte den Vater Jim Nash.   Geboren am 20. November 1924 in Houston (US-Bundesstaat Texas), gestorben am 9. September 2022 im Alter von 97 Jahren in Santa Monica (US-Bundesstaat Kalifornien). Mark Miller, der in seiner Jugend ein exzellenter Wasserballer war, studierte nach der Schule zunächst Architektur, später ließ er sich an der New Yorker "American Academy of Dramatic Art" ausbilden, wo er 1949 seinen Abschluss machte. Ursprünglich wollte er Theaterdozent bzw. -schriftsteller werden, entschied sich dann jedoch lieber auf der Bühne zu stehen. Erste Filmerfolge verzeichnete Miller in Serien wie "Gunsmoke" (1959, "Rauchende Colts"), "Guestward, Ho!" (1960/61 → Wikipedia (english)) oder "General Hospital" (1963), zum Serien-Held selbst wurde er dann mit "Please Don't Eat the Daisies". Nach dem Ende der Serie zeigte er sich in den folgenden Jahren mit Gastauftritten in zahlreichen anderen erfolgreichen TV-Serien, in "The Name of the Game" (1968–1971) mimte er regelmäßig den Reporter Ross Craig, war in den 1970ern beispielsweise bei den "Waltons", "Marcus Welby, M.D." oder "The Streets of San Francisco" zu sehen. Seine Arbeiten für das Kino waren eher sporadisch und von Nebenrollen geprägt, hier sind Streifen wie "Youngblood Hawke"1) (1964, "Ein Mann kam nach New York",  → Wikipedia (english)), "Ginger in the Morning"2) (1974, "Der Morgen, als Ginger kam", → Wikipedia (english)) oder "Dixie Dynamite"1) (1976, "Dynamit Trio",   → Wikipedia (english)) zu nennen. Eine von Millers letzten Arbeiten vor der Kino-Kamera war die Rolle des Polizist (Trooper) Exley in dem von Jonathan Kaplan mit Michelle Pfeiffer gedrehten Drama "Love Field" (1992, "Love Field – Liebe ohne Grenzen") Darüber hinaus trat der Schauspieler als Drehbuch- und Bühnenautor in Erscheinung, beteiligte sich beispielsweise an dem Script zu der Lovestory "A Walk in the Clouds" (1995, "Dem Himmel so nah"). "Miller schrieb bis ins hohe Alter Drehbücher für Theaterproduktionen. Sein Stück "Amorous Crossings" wurde 2010 mit Loretta Swit in der Hauptrolle am "Alhambra Theatre" in Jacksonville uraufgeführt. 2014 zog Miller nach Los Angeles, wo er im selben Jahr die Produktionsfirma "Gypsy Moon Entertainment" gründete."notiert Wikipedia. Mark Miller war in erster Ehe mit Beatrice Ammidown verheiratet, einer Kostümbildnerin, die auch als Journalistin für das Magazin "Harper's Bazaar" arbeitete; aus der Verbindung gingen drei Töchter, Marisa, Penelope Ann und Savannah hervor; die 1962 geborene Tochter Marisa ergriff ebenso den Schauspieleberuf wie deren 1964 geborene Schwester Penelope Ann Miller. Mit seiner zweiten Ehefrau Barbara Stanger Miller war er nach der Scheidung (1975) seit 1976 erneut verheiratet, diese Verbindung hielt bis 1998 → Wikipedia (englisch).   Siehe auch Wikipedia (deutsch), Wikipedia (englisch) Fotos bei Wikimedia Comons   Weitere Filme*) mit Mark Miller   Link: 1) filmdienst.de, fernsehserien.de
Patricia "Pat" Crowley	… spielte die Mutter Joan Nash.   Geboren am 17. September 1933 in Olyphant, nahe Scranton (US-Bundesstaat Pennsylvania), gestorben am 14. September 2025, drei Tage vor ihrem 92. Geburtstag, in Los Angeles (US-Bundesstaat Kalifornen)     Die Tochter des Minenarbeiters Vincent Crowley († 1961) wuchs gemeinsam mit ihrer älteren Schwester Ann (1929 – 2023) auf und zog als 7-Jährige mit ihrer Familie nach New York City. Bereits in diesem Alter sammelte sie in TV-Serien erste Erfahrungen vor der Kamera, mit nur elf Jahren startete sie eine erfolgreiche Karriere als Kinder- bzw. Teenager-Model. Mit gerade mal 17 gab sie Ende September 1950 ihr Bühnendebüt, spielte am "Broadway" neben unter anderem Cameron Mitchell die weibliche Hauptrolle der Carol Randall in dem Stück "Southern Exposure" von Margo Jones (1911 – 1955  → Wikipedia (englisch)) und gewann 1951 auf Anhieb den "Theater World Award" als "Beste Newcomerin" ("Promising Personality") → playbill.com. Wenig später erhielt sie in der von Irving Rapper nach dem Bühnenstück "Rosalind" von J. M. Barrie gedrehten Komödie "Forever Female"1) (1953), "Die pikanten Jahre einer Frau") an der Seite von Ginger Rogers und William Holden mit dem Part der aufstrebenden jungen Schauspielerin Clara Mootz alias Sally Carver ihre erste bedeutende Leinwandrolle.  → Wikipedia (englisch). Nach einer Vorlage von Damon Runyon entstand unter der Regie von George Marshall mit dem Komiker-Gespann Dean Martin und Jerry Lewis die amüsante Geschichte "Money from Home" (1953, "Der tollkühne Jockey") in der sie mit der Rolle der Tierärztin Dr. Autumn Claypool, die sich um das berühmte Rennpferd "My Sheba" kümmert und in die sich der tollpatschige Tierarztgehilfe Virgil (Lewis) verguckt, ebenfalls zu überzeuge wusste → fernsehserien.de. Ihr Spiel in diesen beiden Streifen wurde am 27. Februar 1954 mit dem "Golden Globe" als "Beste Nachwuchsdarstellerin" belohnt. Zusammen mit Dean Martin und Jerry Lewis zeigte sie sich auch noch in  Frank Tashlins turbulentem Lustspiel "Hollywood or Bust"1) (1956, "Alles um Anita") und mimte die angehende Tänzerin Terry Roberts→ Wikipedia (englisch). An weiteren Kinoproduktionen sind unter anderem der Western  "Walk the Proud Land" (1956, "Ritt in den Tod"), der "Krimi "The Scarface Mob" (1959, "Al Capone kehrt zurück") mit Robert Stack als Prohibitions-Agent  Eliot Ness und Neville Brand als Gangsterboss Al Capone oder die Komödie "The Wheeler Dealers" (1963, "Getrennte Betten"). In den 1070er sah man sie beispielsweise in dem Kinderfilm "The Biscuit Eater"2) (1972, "Die Promenadenmischung" → Wikipedia (englisch)) als Frau des Hundetrainers Harve McNeil (Earl Holliman) bzw. Mutter von Lonnie (Johnny Whitacker), dessen tierischer Freund der "Deutsch Drahthaar"-Hund Moreover ist.        Vor allem im Fernsehen war sie regelmäßig in zahlreichen TV-Shows und -serien vertreten, der Part der Joan Nash in "Please Don't Eat the Daisies" ist eine der Highlights in ihrer umfangreichen Serien-Filmografie. Mit etlichen prägnanten Figuren erlebten die Zuschauer/-innen die Schauspielerin auf dem Bildschirm, beispielsweise mimte sie in dem Krimi "Death Lends a Hand" (1971, "Mord mit der linken Hand") aus der legendären Serie "Columbo" mit Peter Falk als der findige Inspector Columbo die Lenore, deutlich jüngere Ehefrau des einflussreichen Zeitungsverlegers Arthur Kennicut (Ray Milland) oder in der Serie "Joe Forrester" (1975/76) mit Lloyd Bridges in der titelgebenden Rolle des Streifenpolizisten Joe dessen "Angebetete" Georgia Cameron   (→ Wikipedia (englisch)). In dem Drama "A Family Upside Down"1) (1978) spielte sie die Ehefrau von Mike Long (Efrem Zimbalist jr.) bzw. Schwiegertochter des betagten, auf Hilfe angewiesenen Ehepaares Ted und Emma Long (Fred Astaire/Helen Hayes), das, statt in ein Seniorenheim zu gehen, bei der Familie einzieht (→ Wikipedia (englisch)), wirkte in dem Quotenrenner "Dynasty" ("Der Denver-Clan") 1986/87 in 9 Episoden als Emily, Ehefrau des US-Senators Buck Fallmont (Richard Anderson) bzw. Mutter von Clay (Ted McGinley) und Bart Fallmont (Kevin Conroy), mit,  kam als Trudy, Ehefrau des mit seinem Kollegen Duo Murray Gruen (Buddy Hackett) seit Jahren verfeindeten Komikers Mack Howard (Steve Lawrence) in der Story "No Laughing Murder"2) (1987, "Ein mörderisches Wiedersehen") aus der mit Angela Lansbury als Krimiautorin und Hobbyermittlerin Jessica Fletcher gedrehten Krimireihe "Murder, She Wrote" ("Mord ist ihr Hobby") daher. In der "Daily Soap" mit dem Titel "Generations" trat sie 1989 in 65 Episoden als Rebecca Whitmore in Erscheinung; die Produktion galt als bahnbrechend, da sie erstmals eine afro-amerikanische Familie ins Zentrum stellte (→ Wikipedia (englisch)). Zwischen 1997 und 2003 präsentierte sie sich in über 250 Folgen als Schwester Mary Scanlon Collins in "Port Charles"2), einem Spin-off der langlebigen Daily Soap "General Hospital" → Wikipedia (englisch). Bis Anfang der 2010er Jahre gehörte Patricia Crowley zu den renommierten Theater- und TV-Darstellerinnen, auch wenn ihre Auftritte in den letzten Jahren altersbedingt eher selten wurden. Nach rund sechs Jahrzehnten einer erfolgreichen Karriere vor der Kamera übernahm die damals knapp 80-Jährige in der von Rocky Collins († 8.07.2016) und Lynn Von Kersting gedrehten, romantischen Komödie "Mont Reve" (2012) mit dem Part der Mrs. Cottington eine letzte Rolle → IMDb. Seither zog sie sich, weitgehend fern der Öffentlichkeit, ins Privatleben zurück.    Die Schauspielerin war in erster Ehe seit 1958 mit dem Promi-Anwalt und Produzenten Edward Hookstratten (1930 – 2014) verheiratet; aus der Verbindung gingen die Kinder Jon (* 05.05.1958) und Ann hervor. 1986 ehelichte sie den wesentlich jüngeren TV-Produzenten Andy Friendly (* 06.11.1951), mit dem sie in Los Angeles lebte. Dort starb Patricia Crowley am 14. September 2025 drei Tage vor ihrem 92. Geburtstag eines natürlichen Todes, Andy Friendly überlebte sie nur wenige Monate und starb 74-jährig am 4. Januar 2026. Schwester Ann Crowley (1929 – 2023) stand ebenfalls vor der Kamera, beendete ihre Laufbahn jedoch in den 1950er Jahren nach wenigen Auftritten in Fernsehserien; zudem betätigte sie sich als Sängerin → Wikipedia (englisch).   Siehe auch Wikipedia (deutsch), Wikipedia (englisch)   Weitere Filme*) mit Patricia Crowley   Link: 1) filmdienst.de, 2) fernsehserien.de
Jason und Jeff Fithian	… spielten die Zwillinge Tracey und Trevor Nash.   Geboren am 28. Februar 1958 in Van Nuys, Stadtteil von Los Angeles (US-Bundesstaat Kalifornen). Jason "Joe" und Jeff Fithian sind eineiige Zwillinge, die bereits im zarten Alter von zwölf Monaten für einige TV-Werbespots vor der Kamera posierten, später traten sie mit Kinderrollen in Kinostreifen wie "What a Way To Go"1) (1964, "Immer mit einem anderen") mit Shirley MacLaine und Paul Newman in Erscheinung. Zu Publikumslieblingen wurden die beiden Brüder nicht zuletzt durch die erfolgreiche Familienserie "Please Don't Eat the Daisies". Während Jason Fithian bis Mitte der 1970er Jahre noch sporadisch vor der Kamera stand, schlug Bruder Jeff einen anderen Weg ein; beide sollen heute auf Touristen-Ranches in Arizona und Montana arbeiten.   Weitere Filme*) mit Jason Fithian bzw. Jeff Fithia
Kim Tyler	… spielte den Sohn Kyle Nash.   Geboren am 17. April 1954 in Hollywood, Stadtteil von Los Angeles (US-Bundesstaat Kalifornen), gestorben am 10. Februar 2021 ebenda. Kim Tyler zeigte sich bereits mit 18 Monaten in der Episode "Mr. Belvedere" (1956 → IMDb) aus der TV-Reihe "The 20th Century-Fox Hour" auf dem Bildschirm, später kamen Auftritte in Serien wie "The Andy Griffith Show" (1962) oder "The Addams Family" (1964) hinzu. Außerdem trat er unter anderem (ungenannt) in der Kino-Komööie "Zebra in the Kitchen"1) (1965, "Ein Zebra in der Küche") in Erschenung. Mit seinem Part des Kyle Nash in "Please Don't Eat the Daisies" beendete Tyler seine kurze Filmkarriere.   Weitere Filme*) mit Kim Tyler   Link: 1) fernsehseien.de
Brian Nash	… spielte den Sohn Joel Nash.   Geboren am 20. Mai 1956 in Glendale (US-Bundesstaat Kalifornen) als Jüngstes von drei Kindern.   Brian Nash trat bereits vor seiner Rolle in "Please Don't Eat the Daisies" verschiedentlich mit Episoden-Auftritte in TV-Serien wie "My Three Son" (1963, "Meine drei Söhne"), der Mickey Rooney-Sitcom "Mickey" (1964/65 → Wikipedia (englisch)) oder "The Dick Van Dyke Show" (1965) auf dem Bildschirm in Erscheinung. Unter anderem präsentierte er sich auch in dem Komödienklassiker "The Thrill Of It All" (1965, "Was diese Frau so alles treibt") und mimte als Andy den des Ehepaares Beverly und Gerald Boyer (Doris Day/James Garner). Bis Mitte der 1970er stand Brian Nash noch sporadisch vor der Kamera, danach konzentrierte er sich auf seine Ausbildung an der Universität. Später soll er als Börsenmakler in Südkalifornien gearbeitet haben. Von 1984 bis 2018 war er mit Lynell Siggard verheiratet, aus der Verbindung gingen vier Kinder hervor.   Weitere Filme*) mit Brian Nash
Ellen Corby	… spielte das Hausmädchen Martha O'Reilly.    Geboren am 3. Juni 1911 als Ellen Hansen in Racine (US-Bundesstaat Wisconsin), gestorben am 14. April 1999 in Los Angeles (US-Bundesstaat Kalifornien).   Ellen Corbys Eltern stammten aus Dänemark, der Vater starb, als Ellen noch sehr klein war, die Kindheit und Jugend verbrachte sie in Philadelphia (Pennsylvania), wo die Mutter zeitweise ein kleines Restaurant betrieb. Schon während der Schulzeit interessierte sich die junge Ellen für die Schauspielerei und wirkte bei Amateur-Theatern mit. 1932 ging sie nach Hollywood und erhielt einen Job als Drehbuch-Assistentin. Zwei Jahre später heiratete sie den Kameramann Francis Corby, von dem sie sich 1944 wieder scheiden ließ, dessen Namen aber beibehielt; die Ehe blieb Kinderlos. Obwohl Ellen Corby zwölf Jahre lang vorwiegend als Script Girl/Drehbuch-Assistentin bei "RKO" und später bei den "Hal-Roach-Studios" arbeitete, übernahm sie daneben seit Anfang der 1930er Jahre Statisten- und Mini-Rollen in Streifen wie "Rafter Romance" (1933 → Wikipedia (engl.)), "Sons of the Desert"1) (1933, "Laurel und Hardy: Die Wüstensöhne") oder "Speed Limited" (1935); gleichzeitig nahm sie Schauspielunterricht. Trotz zahlreicher Filme wurden die Aufgaben erst Ende der 1940er Jahre größer, nun wurde sie auch im Abspann genannt und das Publikum nahm sie als Darstellerin überhaupt wahr. "Da sie nie als Hollywood-Schönheit galt, spielte sie schon seit Beginn ihrer Karriere häufig altjüngferliche oder schrullige Damen, wobei ihr Spielalter meist deutlich über ihrem eigentlichen Alter lag." notiert Wikipedia. Der künstlerische Durchbruch als Filmschauspielerin gelang Ellen Corby mit der Rolle der Tante Trina in dem Familiendrama "I Remember Mama"1) (1948, "Geheimnis der Mutter"), das George Stevens nach dem erfolgreichen Broadway-Stück von John Van Druten, wiederum basierend auf dem autobiografischen Roman "Mama’s Little Bank Account" von Kathryn McLean alias Kathryn Forbes (1908 – 1966), mit Irene Dunne in Szene setzte. Für ihre darstellerische Leistung erhielt Ellen Corby 1949 einen "Golden Globe" als "Beste Nebendarstellerin" sowie eine "Oscar"-Nominierung, unterlag hier jedoch Claire Trevor in dem Film noir "Key Largo" (1948, "Gangster in Key Largo"). Dennoch wurde sie im Film weiterhin mit eher unbedeutenden Parts bedacht, meist mimte sie Dienstmädchen (wie in "Little Women", (1949)), Sekretärinnen (wie in dem Kassenschlager "Sabrina" (1954)), Hotel-Managerinnen (wie in dem Hitchcock-Thriller "Vertigo" (1958)), Kellnerinnen (wie in "Susan Slept Here" (1954)), Mütter (wie in "Monsoon" (1952)), oder alte Klatschbasen. Erst durch das Fernsehen erlangte sie eine ungeheure Popularität, es waren vor allem erfolgreiche TV-Serien, mit denen Ellen Corby zum Dauergast auf dem Bildschirm wurde; zu ihren schönsten Auftritten zählt beispielsweise die Myrt "Hubcaps" Lesh in der Episode "Barney's First Car" (1963) aus der Reihe "The Andy Griffith Show". Die Rolle der Haushälterin Martha in der Serie "Unser trautes Heim" ("Please Don't Eat the Daisies") war ein weiteres Highlight in der Filmkarriere von Ellen Corby, den größten Ruhm ihrer Karriere erlangte sie dann ohne Zweifel mit der Figur der Esther "Grandma" Walton" in der Kultserie "Die Waltons", welche sie ab 1972 fast bis zum Schluss verkörperte und die ihr drei "Emmy Awards" (1973, 1975, 1976) als "Beste Nebendarstellerin" sowie einen "Golden Globe Award" (1974) einbrachte.   Ellens Corbys mehr als 100 Arbeiten für das Kino umfassen (außer den genannten) so bekannte Produktionen wie die von Vincente Minnelli nach dem gleichnamigen Roman von Gustave Flaubert mit Jennifer Jones in der Titelrolle in Szene gesetzte Adaption "Madame Bovary" (1949, "Madame Bovary und ihre Liebhaber"), die Western "The Gunfighter" (1950, "Der Scharfschütze") mit Gregory Peck und "Shane) (1953, "Mein großer Freund Shane") mit Alan Ladd, die Charakterstudie "Harriet Craig" (1950, "Die Lügnerin") mit Joan Crawford, die Komödien "Here Comes the Groom" (1951, "Hochzeitsparade") mit Bing Crosby, "Pocketful of Miracles" (1961, "Die unteren Zehntausend") mit Bette Davis und Glenn Ford sowie "The Glass Bottom Boat" (1966, "Spion in Spitzenhöschen") mit Doris Day, den Krimi "Illegal" (1955, "Schakale der Unterwelt") mit Edward G. Robinson oder das Melodram "The Legend of Lylah Clare" (1968, "Große Lüge Lylah Clare") mit Kim Novak.    Obwohl gesundheitlich angeschlagen – 1976 erlitt sie einen Schlaganfall – stand Ellen Corby auch danach noch sporadisch vor der Kamera, ihren letzten Auftritt hatte sie in dem "Waltons"-Special "A Walton Easter" ("Nachwuchs für John-Boy"), das in den USA am 30. März 1997 zur Erstsusstrahlung gelangte und mit dem auch die "Die Waltons"-Ära endgütig zu Ende ging (Deutschsprachige EA: 24. 04.2000). Ellen Corby starb am 14. April 1999 im Alter von 87 Jahren im "Motion Picture & Television Hospital" in Los Angeles, in welches sie wenige Wochen vor ihrem Tod eingeliefert worden war. Ihre Grabstelle befindet sich auf dem Prominentenfriedhof "Forest Lawn Memorial Park" im kalifornischen Glendale → findagrave.com.   Siehe auch Wikipedia (deutsch), Wikipedia (englisch) Fotos bei Wikimedia Commons   Weitere Filme*) mit Ellen Corby
und schließlich Lord Nelson	Der tierische Hausgenosse der Nashs war ein Bobtail, der in "Please Don't Eat the Daisies" den Namen "Ladadog" trägt und auch oft "Lad" gerufen wird. Geboren am 15. Mai 1961 in San Fernando (Kalifornien), tauchte ein tierischer Artgenosse des zotteligen "Ladadog" erstmals 1959 in der Disney-Komödie "The Shaggy Dog" ("Der Unheimliche Zotti") auf. Die Fantasykomödie handelte von einem erfolgsorientierten Anwalt (Fred MacMurray), dessen 14-jähriger Sohn Willibald (Tommy Kirk) sich aufgrund einer Zauberformel regelmäßig in einen Hund verwandelt und einige Abenteuer zu bestehen hat → Wikipedia (englisch)). Außerdem agierte "Lord Nelson" mit Brian Nash in der Mickey Rooney-Sitcom "Mickey" (1964/65 → Wikipedia (englisch)), weitere Auftritte hatte er unter anderem in den Serien "Dr. Kildare", "The Man From U.N.C.L.E." ("Solo für O.N.C.E.L.") und in  "The Lucy Show"1) mit Comedy-Kultstar Lucille Ball. Der wuschelige, tierische Star brachte ein Gewicht von 75 Kilogramm auf die Waage, war der absolute Liebling, nicht nur der jungen Zuschauer/-innen, und soll mehr als 70.000 Fan-Briefe erhalten haben.   Link: 1) fernsehserien.de