Die heitere Familienserie "Father Knows Best" wurde im US-Fernsehen
beim Sender "CBS"1)
erstmals am 3. Oktober 1954 ausgestrahlt und gehörte mit 120 Folgen
zu je rund 25 Minuten bzw. bis Mitte/Ende Mai 1960 zu einer
der erfolgreichsten. Vorläufer war die von 25. August 1949 bis 25. März 1954 bei "NBC Radio"1)
gesendete, gleichnamige Hörspiel-Version, in der Robert Young den Vater Jim Anderson und anfangs
June Whitley (→ Wikipedia (englisch)), später Jean Vander Pyl
(→ Wikipedia (englisch)),
die Mutter Margaret sprachen, als deren
Konder hörte man Rhoda Williams (→ Wikipedia (englisch);
Betty), Ted Donaldson1) (Bud) and Norma Jean Nilsson
(→ Wikipedia (englisch);
Kathy) → Wikipedia. Als
Inspiration für die Produktion dienten Erfahrungen, die Young und sein
Freund, der Produzent Eugene B. Rodney (1898 – 1985), mit den eigenen Ehefrauen und
Kindern gemacht hatten.
Als Test für eine Übernahme auf den Bildschirm kann die 26-minütige Episode
"Keep It in the Family" aus der Reihe "Ford Television Theatre"
(→ Wikipedia (englisch))
gelten, die am 27. Mai 1954 auf Sendung ging. Auch hier übernahm
Robert Young den Part des Familienpatriarchen, der Jim Warren
hieß, an seiner Seite spielten Ellen Drew1) (Ehefrau Grace),
Sally Fraser1) (ältere Tochter Peggy),
Tina Thompson1) (jüngere Tochter Patty) und
Gordon Gebert1) (Sohn Jeff). Auf Grund der positiven
Resonanz entschied man sich zu einer
eigenständigen Serie nach der Radio-Fassung. In Deutschland konnten die Zuschauer/-innen die Geschichten um
die Familie Anderson, die man heute als "Sitcom"1) bezeichnen würde,
unter dem Titel "Vater ist der Beste" seit 1958 im regionalen Vorabendprogramm
der "ARD"1) verfolgen,
bis 1963 wurden 75 Episoden ausgestrahlt; ab März 1992 zeigte
"Kabel Eins"1)
weitere 115 Geschichten. 1993/1994 liefen Wiederholungen bei
"ProSieben"1) und von 1996 bis 1998 erneut Folgen bei "Kabel Eins".
Die letzte, unvollständige Ausstrahlung erfolgte im Juni und Juli 2006
beim Pay-TV-Sender "Premiere"1)
(heute "Sky Deutschland"1)).
Protagonist der Stories ist James
"Jim" Anderson (Robert Young), welcher
mit seiner Familie in Springfield1)
(Ohio1)) lebt und als
Vertreter für die "Nationale Versicherungsgesellschaft"
tätig ist. Jeden Abend kehrt Jim nach getaner Arbeit in sein Heim zurück,
zieht sich einen bequemen Pullover über und will nun wissen, wie die
restlichen Familienmitglieder den Tag verbracht haben. Hier ist zunächst
seine Frau Margaret (Jane Wyatt) zu nennen, die sich um den
Haushalt kümmert; die älteste Tochter Betty (Elinor Donahue) wird
von Vater Jim liebevoll "Prinzessin" genannt und ist zu Beginn der
Serie 17 Jahre alt, Sohn James "Bud" Anderson Jr. (Billy Gray)
ist als 14jähriger*) im Teenager-Alter. Schließlich ist
da noch die jüngste Tochter Kathy "Kitten" (Lauren Chapin),
mit 9 Jahren*) das Nesthäkchen der Familie. Die Serie zeigte
eine (weiße) idealisierte, bürgerliche US-Mittelklassefamilie jener Zeit, nicht zuletzt deshalb
war die Produktion so ungemein erfolgreich. Sowohl junge als auch ältere
Zuschauer/-innen konnten sich mit den vielen kleinen Geschichten identifizieren und
so saß die ganze Familie vor der Flimmerkiste, um die neusten Episoden der
Familie Anderson zu erleben, die für viele Fans Vorbildcharakter hatte und
das "wahre Leben" assoziierte.
Vater Jim kümmerte sich – natürlich immer unterstützt von seiner
umsichtigen Ehefrau – liebevoll um die vielen kleinen
Alltagsproblemchen, die er meist mit einem Lächeln zu lösen wusste; selbst
auf den ersten Blick scheinbar unlösbare Situationen meisterte er auf
gelassene, kluge Art, ohne erhobenen Zeigefinger. Dabei nahm er stets die
auch noch so kleinen Sorgen ernst, so zum Beispiel als Kitten ihre geliebte
Puppe verlor. Mit einem Regenschirm bewaffnet machte er sich im Regen
die halbe Nacht auf die Suche, bis er die Puppe endlich fand.
Die Kinder selbst waren zwar manches Mal aufmüpfig und oft nicht mit den
Entscheidungen ihrer Eltern einverstanden, doch sie gingen höflich und gut
erzogen mit der jeweiligen Situation um. Am Ende herrschte stets
"Friede, Freude Eierkuchen" und die "heile Welt" war wieder im Lot, weil – wie könnte es anders sein – "Father knows
best".
Die Titelmelodie bzw. die musikalische Untermalung zu "Father knows best" wurde von
Irving Friedman1)
und Joe Weiss komponiert, die Figuren kreierte Ed James (1908 – 1995), Regie führten (bis auf eine Folge)
Peter Tewksbury (1923 – 2003;
→ Wikipedia (englisch))
und William D. Russell (1908 – 1968).
Die Serie wurde wiederholt für den "Primetime Emmy
Award"1) nominiert,
Robert Young errang den Preis 19571)
("Bester Seriendarsteller") und 19581) ("Bester
Hauptdarsteller Drama- oder Comedyserie"), Jane Wyatt drei Mal (1958,
1959,
19601)
als "Beste Hauptdarstellerin Comedyserie" und Regisseur Peter Tewksbury 19591)
("Beste Regie Comedyserie") für die Episode 4.28 "A Medal For Margaret"
→ Nominierungen/Auszeichnungen bei Wikipedia.
Der Anbieter "Shout! Factory" veröffentlichte zwischen Anfang April 2008 und
Mitte April 2011 alle sechs Staffeln auf insgesamt 30 DVDs; synchronisierte Versionen für den
deutschsprachigen Markt existieren nicht.
1960 verließ Robert Young die Serie, um sich anderen
Aufgaben zu widmen, doch aufgrund des riesigen Zuschauerzuspruchs strahlte "CBS"1) (später "ABC"1)) bis April 1963
regelmäßig Wiederholungen aus, danach
wurde die Serie abgesetzt. Ende der 1970er Jahre sollte die Serie bei
"NBC"1)
wieder
aufleben, doch dazu kam es trotz zweier Pilotfilme dann doch nicht.
Die jeweils 72-minütigen Specials liefen in den USA unter den Titeln "The Father knows best Reunion"
(EA: 15.05.1977 → IMDb) und "Father knows best: Home for Christmas"
(EA: 18.12.1977 → IMDb)
im Fernsehen, dem deutschen Publikum wurden die Episoden jedoch vorenthalten:
Alle Familienmitglieder der Originalserie bzw. deren Darsteller/-innen waren wieder
mit von der Partie: Anlass des "Wiedersehens" ist in dem ersten
Remake der 35-jährige Hochzeitstag von Jim und Margaret Anderson. In den 17 Jahren, die seit
dem Ende der Serie vergangen waren, haben Betty und Bud
inzwischen geheiratet und ihre eigenen Familien gegründet. Betty ist die verwitwete Mutter von zwei
Mädchen, Jenny (Cari Anne Warder) und Ellen (Kyle Richards1)), während Bud und seine
Ehefrau Jean (Susan Adams) Eltern des Sohnes Robert "Robby" (Christopher Gardner), sind. Kathy hat sich mit dem
älteren Arzt Jason Harper (Hal England; 1932–2003) verlobt. In der zweiten Geschichte erfahren Jim und Margaret, dass keines der Kinder/Enkel
an Weihnachten kommen werde und beschließen nun, ihr Haus zu verkaufen.
Als die Kinder dann doch eintrudeln, geben sie ihre Entscheidung bekannt, wenige Wochen
später verabschieden sich Jim und Margaret von Bud und seiner Familie, steigen in ein Wohnmobil und fahren los …
*) bezogen auf den Start der Serie
Fremde Links: 1) Wikipedia
Siehe auch Wikipedia
(deutsch), Wikipedia
(englisch)
fernsehserien.de,
wunschliste.de,
fernsehmuseum-hamburg.de
Fotos bei Wikimedia
Commons
Die Hauptdarsteller/-innen:
(Weitere Mitwirkende bei der "Internet
Movie Database";
Fremde Links: Wikipedia, wenn nicht anders vermerkt)
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Robert Young
|
… spielte den Vater Jim Anderson.
Geboren am 22. Februar 1907 als Robert George Young in Chicago
(US-Bundestaat Illinois),
gestorben am 21. Juli 1998 im Alter von 91 Jahren in Westlake Village
(US-Bundesstaat Kalifornien)
Bevor Robert Young 1931 zum Film kam, studierte der Sohn des irischen Immigranten Thomas E. Young und
dessen US-amerikanischen Ehefrau Margaret Fyfe nach Abschluss der
"High School" von 1927 bis 1931 am "Pasadena Playhouse"
im kalifonischen Pasadena
nahe Los Angeles,
sammelte somit erste Erfahrungen als
Schauspieler. Seine Filmkarriere verdankte er nicht zuletzt
seinem blendenden Aussehen, auf der Leinwand mimte er meist den
charmanten, gut aussehenden, wenn auch ein wenig faden Herzensbrecher,
der beim Kampf um die Gunst der Herzensdame am Ende der Unterlegene
bleibt, weil ihm das notwendige "sex appeal" fehlt. Dennoch
gehörte Robert Young zu den vielbeschäftigten Darstellern
Hollywoods, der in seiner besten Zeit im Jahr über zehn Filme drehte
und es verstand, mit seinem soliden Spiel zu einem Publikumsmagneten
zu werden, auch wenn manche Kritiker ihn als ein wenig "farblos"
bezeichneten.
Sein Leinwanddebüt gab er in dem
Krimi "The Black Camel"1)
(1931, "Charlie Chan – Der Tod ist ein schwarzes Kamel")
an der Seite des Protagonisten Warner Oland
(Inspector Charlie Chan) sowie unter anderem Bela Lugosi in der
Rolle des mysteriösen Wahrsagers Tanaverro und mimte den PR-Manager Jimmy Bradshaw, in den
sich Julie O’Neil (Sally Eilers), Freundin der
ermordet aufgefundenen Schauspielerin Shelah Fane (Dorothy Revier)
verliebt → Wikipedia (englisch).
Nach etlichen weiteren, teils kleineren Rollen
erlangte er als feindlicher Spion Robert Marvin in dem
Hitchcock-Thriller "Secret Agent" (1936, "Geheimagent") sowie unter der
Regie von Reinhold Schünzel in der
Bühnenadaption "Rich Man, Poor Girl" (1938) als
Bauunternehmer Bill Harrison, der seiner aus armen Verhältnissen
stammenden Sekretärin Joan Thayer (Ruth Hussey) einen Heiratsantrag machte, größere Aufmerksamkeit. Doch erst in den 1940ern gelang ihm
endgültig der Durchbruch als anerkannter Leinwanddarsteller, zu
den Erfolgsfilmen zählen King Vidors Abenteuer "Northwest Passage" (1940,
"Nordwest-Passage")
mit der Rolle des Langdon Towne, der den britisch-amerikanischen
Offizier Robert Rogers (Spencer Tracy) als Kartenzeichner bei einer
Strafexpedition gegen aufständische Indianer durch die Wildnis
unterstützt. In dem von Fritz Lang
nach der Vorlage von Zane Grey
realisierten Western "Western Union" (1941,
"Überfall der Ogalalla") trat er als Ingenieur Richard Blake
gemeinsam mit Randolph Scott (Vance Shaw) in Aktion,
in King Vidors Melodram "H.M. Pulham, Esq."
(1941)
kam er als der etwas spießige Geschäftsmann Harry Moulton Pulham daher, dessen
Ehe mit Kay (Ruth Hussey) zwar harmonisch, aber seit langem leidenschaftslos verläuft und nun
seine ehemalige Geliebte Marvin Myles Ransome (Hedy Lamarr) wiedertrifft.
Weitere schöne Rollen waren
der Filmehemann von Dorothy McGuire in der von Edmund Goulding
nach den gleichnamigen Roma/Bühnenwerk von Rose Franken inszenierten, melodramatischen Komödie
"Claudia" (1943 → Wikipedia (englisch))
und die, diesmal vom Walter Lang
gedrehte Fortsetzung "Claudia and David" (1946 → Wikipedia (englisch)),
der Polizei-Inspektor Capt. Finlay in Edward Dmytryks
Krimi "Crossfire" (1947,
"Im Kreuzfeuer") an der Seite von Robert Mitchum und
Robert Ryan,
oder der mit Greta (Rita Johnson) unglücklich verheiratete Börsenmakler Larry Ballentine, der in
Irving Pichels
Film-Noir "They Won't Believe Me"1) (1947)
des Mordes an seiner Geliebten Verna Calson (Susan Hayward) angeklagt
ist.
Von vielen als
Youngs beste Darstellung bezeichnet, mimte er hier einen Ehemann, der
tatsächlich mit dem Gedanken spielte, seine Ehefrau zu ermorden; als diese bei einem
Unfall ums Leben kommt, wird er nun des Mordes angeklagt → Wikipedia (englisch). Young gab
schon vereinzelt unsympathische Charaktere, doch
niemals mit dieser Stärke und Überzeugungskraft wie in dieser
Story. In dem von William Dieterle basierend auf
dem
gleichnamigen
Bühnenstück von Lillian Hellman gedrehten Melodram
"The Searching Wind"2) (1946, "Liebe zwischen Krieg und
Frieden") ging es um die Liebesgeschichte zwischen dem mit Emily
(Ann Richards)
verheirateten US-amerikanischen Diplomaten Alex Hazen (Young) und der erfolgreichen
Journalistin Cassie Bowman (Sylvia Sidney) im Europa der 1930er Jahre
→ IMDb.
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Szenenfoto mit Robert Young
und Sylvia Sidney aus dem
Film "The Searching Wind" (1946)
Urheber: Whitey Schafer (1903 – 1951)
→ Wikipedia (englisch)
Quelle: Wikimedia
Commons
Angaben zur Lizenz (gemeinfrei)
siehe hier
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Bis Anfang der 1950er folgten Produktionen wie der kriminalistische Western
"Relentless" (1948,
"Blut und Gold") mit seinem Part des in einen Mord verwickelten Nick Buckley,
die Komödie "Sitting Pretty" (1948, "Belvedere, das verkannte
Genie") als der mit Tacey (Maureen O’Hara) verheiratete Anwalt/Familienvater Harry King und
Clifton Webb als
"Kindermädchen" Lynn Belvedere oder der Architekt Philip Bosinney, Lieberhaber
von Irene Forsyte (Greer Garson), in
"That Forsyte Woman" (1949, "Das Schicksal der Irene Forsyte") nach
dem Roman "A Man of Property" aus der
"Forsyte Saga"-Trilogie von
John Galsworthy mit
Errol Flynn als Irenes
gefühlskalter Gatte Soames Forsyte. Als Steve Adams umgarnte
Young im Auftrag seines
Freundes Paul Martin (George Brent) die als
"Major Shelley" angekündigte Unternehmensberaterin
Nora Shelley (Claudette Colbert) in der
humorigen Geschichte "Bride for Sale" (1949, "Noras schwache Stunde"),
in der Screwball-Komödie "And Baby Makes Three" (1949,
"Zwei Männer und drei Babies") zeigte er sich als frisch
geschiedener Ehemann von Jacqueline Walsh (Barbara Hale)
und in "Goodbye, My Fancy"
(1951) nach dem
Theaterstück von Fay Kanin,
als
College Rektor Dr. James Merrill, der einst in seine
Kontrahentin und nun Kongressabgeordnete Agatha Reed (Joan Crawford) verliebt war.
Ein weiterer Western mit Young war "The Half-Breed" (1952,
"An der Spitze der Apachen"), in dem er als der Abenteurer Dan Craig auftauchte,
in dem mit Charlton Heston als Abenteurer Harry Steele gedrehten Streifen
"Secret of the Incas" (1954, "Das Geheimnis der
Inkas") mimte er den Archäologen Dr. Stanley Moorehead, widmete
sich dann ausschließlich seiner Tätigkeit vor der TV-Kamera.
Bereits 1949 startete Young die Radio-Show "Father knows best" und
sprach darin den Vater Jim Anderson, der alltäglichen
Lebenssituationen ausgesetzt ist – eine Paraderolle für den
Schauspieler. Das Programm ging fünf Jahre lang erfolgreich über den
Sender, während dieser Zeit stand Young nur sporadisch vor der
Kamera. Als die Radio-Produktion dann für das Fernsehen adaptiert wurde,
war es selbstverständlich, dass Young auch auf dem Bildschirm die
Rolle des Vaters spielte. Für seine darstellerische Leistung wurde er 1957
("Bester Seriendarsteller") und 1958 ("Bester Hauptdarsteller Drama- oder Comedyserie")
mit einen "Emmy-Award" ausgezeichnet.
Bereits 1956 war
Young für einen "Primetime-Emmy" nominiert,
unterlag jedoch Phil Silvers mit seiner "The Phil Silvers Show"
(→ Wikipedia (englisch)),
1959 ging der Preis "Bester Hauptdarsteller Comedyserie"
an Jack Benny für "The Jack Benny Program"
→ Wikipedia (englisch).
Nach seiner Entscheidung, aus der Serie auszusteigen, arbeitete der
Schauspieler vornehmlich weiter für das Fernsehen, trat in
verschiedensten TV-Shows als Gast auf. 1969 gelang ihm mit der
Titelrolle in der Serie "Marcus Welby, M.D." ein
neuerliches Comeback, bis 1976 verkörperte er den sympathischen Hausarzt und
Junggesellen Dr. med. Marcus Welby, der wegen seiner menschlichen und fürsorglichen Art bei seinen Patienten sehr
beliebt ist. Auch für diese Rolle erhielt der Schauspieler 1970 einen
"Emmy Award" ("Bester Hauptdarsteller in einer Dramaserie")
sowie zwei Nominierungen (1971, 1972), zudem konnte er 1972 einen "Golden Globe"
in der Kategorie "Bester Serien-Hauptdarsteller – Drama"
entgegennehmen; erneut 1973 und 1974 nominiert, unterlag er
jedoch
Peter Falk in "Columbo" sowie
James Stewart in "Hawkins". Nach dem Ende der Serie
Anfang Mai 1976 übernahm Robert Young nur noch
wenige Aufgaben für das Fernsehen, unter anderem erschien er
noch einmal in dem Langfilm-Special "The Return of Marcus Welby, M.D."3)
(EA: 16.05.1984, "Chefarzt Dr. Welby"), zu seinen letzten Fernsehauftritten zählte "Marcus Welby, M.D.: A Holiday Affair"3) (EA:
19.12.1988, "Paris ist eine Reise wert"). Zuvor wirkte er
beispielsweise in dem Zweiteiler "Little Women" (1978), basierend auf
dem gleichnamigen Roman von
Louisa May Alcott
mit und trat als mürrischer, aber dennoch netter Großvater James Lawrence neben
den Protagonistinnen bzw. vier March-Schwestern Meredith Baxter (Meg),
Susan Dey (Jo),
Ann Dusenberry (Amy) und Eve Plumb (Beth)
auf. In dem Melodrama "A Conspiracy of Love"2) (1987, "Kampf um
Liebe") präsentierte er sich einmal mehr als Großvater und spielte den Joe Woldarski, der um
seine zwölfjährige Enkelin Jody (Drew Barrymore) kämpft, nachdem
ihm die eifersüchtige Mutter Lilly (Elizabeth Wilson) jeden Kontakt mit Jody
untersagte → IMDb.
Neben seiner Arbeit als Schauspieler versuchte sich Robert Young
zudem als Drehbuchautor; die Comedy-Serie "Window on Main Street"
(1961/62) mit
ihm als Hauptdarsteller, stammte teils aus seiner Feder und
wurde auch von ihm produziert. Erzählt werden Geschichten aus der
Sicht eines Schriftstellers, der das Leben draußen von einem kleinen
Hotelzimmer aus beobachtet → Wikipedia (englisch).
Robert Young soll privat nicht der grundsolide Charakter gewesen sein, den er in
Serien wie "Father knows best" oder "Dr. med. Marcus Welby"
darstellte.
Jahrzehntelang kämpfte er gegen
seine Alkoholsucht, verfiel zeitweise in tiefe Depressionen; 1991 geriet er durch einen Suizidversuch in die Schlagzeilen.
Doch er erreichte ein "gesegnetes" Alter, wurde von vielen
Freunden als sympathisch und warmherzig charakterisiert. Der zuletzt an
Alzheimer erkrankte Schauspieler
starb am 21. Juli 1998 im kalifornischen Westlake
Village im Alter von 91 Jahren an Atemwegsproblemen bzw. Herzversagen.
Die letzte Ruhe fand er auf dem "Forest Lawn Memorial Park"
in Glendale (Kalifornien) → findagrave.com.
Seit März 1933 bis zu deren Tod am 4. April 1994 war er mit Elizabeth Louise Henderson
(* 1910) verheiratet, das Paar lernte sich bereits im Teenager-Alter
kennen. Aus der Verbindung gingen die vier Töchter Betty Lou, Carol, Barbara
und Kathy hervor, die ihn zum mehrfachen Großvater sowie
Urgroßvater machten.
Am 8. Februar 1960 widmete man ihm drei "Sterne" auf dem "Hollywood Walk of Fame",
einen für seine Leinwanddarstellungen
(Kategorie "Film",
Adr.: 6933 Hollywood Blvd.), einen für seine Arbeit beim Fernsehen
(Kategorie "Television", Adr.: 6360 Hollywood Blvd.)
und einen für die Radio-Aktivitäten (Kategorie
"Radio", Adr.: 1620 Vine Street).
Siehe auch Wikipedia
(deutsch), Wikipedia
(englisch; mit Filmografie)
Weitere
Filme*) mit Robert Young
Siehe auch Wikipedia
(Auszug)
Link: 1) der-film-noir.de, 2) filmdiendt.de. 3)
fernsehserien.de
Lizenz Foto Robert Young (Urheber: Whitey Schafer (1903–1951)):
Dieses Werk ist gemeinfrei, weil seine urheberrechtliche Schutzfrist abgelaufen ist.
Dies gilt für das Herkunftsland des Werks und alle weiteren Staaten mit einer gesetzlichen Schutzfrist
von 70 oder weniger Jahren nach dem Tod des Urhebers.
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Jane Wyatt
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… spielte die Mutter Margaret Anderson.
Geboren am 12. August 1910 als Jane Waddington Wyatt
in Campgaw, nahe Franklin Lakes
(US-Bundesstaat New
Jersey),
gestorben am 20. Oktober 2006 im Alter von 96 Jahren in Bel Air,
Stadtteil von Los
Angeles (US-Bundesstaat Kalifornien).
Jane Wyatt stammte aus einer angesehenen New Yorker
Familie, ihr Vater Christopher Billopp Wyatt war ein erfolgreicher Investment-Banker,
Mutter Euphemia eine Theaterkritikerin und Enkelin des Politikers Henry Bell Van Rensselaer. Als die kleine Jane grade drei Monate alt war, zog
die Familie, zu der noch zwei Schwestern und ein Bruder gehörten, in den New Yorker
Stadtbezirk Manhattan, später besuchte sie dort die exklusive
"Chapin School", anschließend das "Barnard College".
Nach 2-jährigem College-Besuch entschied sie sich für die
Schauspielerei, ließ sich an der dem "Berkshire Playhouse"
angeschlossenen Schule in Stockbridge
(Massachusetts)
entsprechend
ausbilden. Nach nur sechs Monaten spielte sie bereits verschiedene
Bühnenrollen, erhielt wenig später ein erstes Engagement am
New Yorker "Broadway". Der Film ließ nicht lange auf sich warten,
Ihr
Leinwanddebüt gab sie mit dem Part der Dinny Charwell in dem von
James Whale gedrehten Streifen "One More River" (1934), basierend auf dem
Roman "Over The River" aus der Trilogie "End Of The Chapter"
von John Galsworthy,
mit dem der Autor nach "The Forsyte Saga" und "A Modern Comedy" seine
berühmte Romanreihe beendete → Wikipedia (englisch),
Ebenfalls 1934 zeigte sie sich in "Great Expectations"
("Des Sträflings Lösegeld") nach dem Roman "Große Erwartungen"
von Charles Dickens als Estella (älter), Adoptivtocher
der exzentrischen Jungfer Miss Havisham (Florence Reed; 1883 – 1967 → Wikipedia (englisch)),
die von dem Waisenjungen Philip Pirrip, genannt "Pip",
(Phillips Holmes)
schon als Kind angebetet wurde. Seither pendelte Jane Wyatt zwischen "Broadway" und Hollywood, stand
mit diversen Rollen vor der Kamera. Zu einer ihrer bekanntesten Rollen zählte unter anderem das von Frank Capra
nach dem utopischen Roman "Lost Horizon"
(dt. "Der verlorene Horizont") von James Hilton in Szene
gesetzte Science-Fiction-Abenteuer "Lost
Horizon" (1937, "In den Fesseln von Shangri-La"),
in dem sie die mysteriöse und schöne Dorfbewohnerin Sondra Bizet mimte, in die sich
auch der britische Diplomat Robert Conway (Ronald Colman), jüngerer Bruder von George
(John Howard),
nach der Entführung in ein abgeschiedenes Himalaya-Tal verliebte.
In dem nach der Kurzgeschichte "Pay to Learn" von Borden Chase entstandenen Kriegsdrama
"The Navy Comes Through" (1942, "Die Flotte bricht
durch") spielte sie die Krankenschwester Myra, Schwester des Chief Michael "Mike" Mallory
(Pat O'Brien),
in dem Western "The Kansan" (1943, "Der Sheriff von
Kansas") die Hotel-Betreiberin Eleanor Sager, welche den Scharschützen/Cowboy John Bonniwell
(Richard Dix) überredet,
den Sheriff-Posten anzunehmen, und in der
von Clifford Odets nach
dem gleichnamigen Roman von Richard Llewellyn realisierten
Adaption "None But the Lonely Heart" (1944))
gab sie die Cellistin Aggie Hunter, mit welcher der rastlose Musiker Ernie Mott
(Cary Grant) eine Affäre
hat. Es folgten Produktionen/Rollen wie der von Elia Kazan gedrehte
Film noir-Thriller
"Boomerang" (1947) mit dem Part der Ehefrau des Staatsanwalts Henry L. Harvey
(Dana Andrews),
die Miss Darlington, Assistentin des Kinderarztes/Psychologen Dr. Perry Aswell (Dana Andrews:)
in Lewis Milestones Komödie
"No Minor Vices" (1948, "Eine Frau Zuviel"),
die Witwe Mary Morgan, die in dem Kriegsstreifen "Task Force"
(1949, "Sturm über dem Pazifik") mit dem Navy-Piloten Jonathan Scottals
(Gary Cooper) ein
neues Glück findet, oder die Ärztin Dr. Edith Cabot, die in dem Western
"Canadian Pacific" (1949)
dem Landvermesser Tom Andrews (Randolph Scott) das Leben rettet
und sich in ihn verliebt, aber am Schluss verlässt.
Auch mit Beginn des neuen Jahrzehnts blieb Jane Wyatt zwar eine vielbeschäftigte
Leinwanddarstellerin, doch der Durchbruch in die erste Riege der Hollywood-Stars
gelang ihr trotz umfangreicher Filmtätigkeit immer noch nicht so recht. Beispielsweise sah man sie unter der
Regie von Fritz Lang als Ehefrau des erfolglosen, zum Mörder gewordenen Schriftstellers Stephen Byrne
(Louis Hayward)
in dem Film noir "House by the River" (1950, "Das Todeshaus am Fluß"),
als Mrs. Lois Macauley, Adoptivmutter des Teenagers Gail (Ann Blyth), in dem Familiendrama
"Our Very Own" (1950,
"Unser eigenes Ich"), oder als die wohlhabende "Femme fatale" Lois Frazer, die in dem Krimi
"The Man Who Cheated Himself"1) (1950) im Arbeitszimmer ihres Ehemannes Howard (Harlan Warde;
1917 – 1980; → Wikipedia (englisch)) einen Revolver
entdeckt und diesen vor den Augen ihres neuen Liebhabers, Lieutenant Ed Cullen
(Lee J. Cobb) von der Mordkommission, erschießt → Wikipedia (englisch).
Mit der TV-Serie
"Father knows best" (1954–1960) und ihrer Darstellung
des Idealbilds einer US-amerikanischen Mutter jener Ära
verzeichnete sie dann endlich einen riesigen Erfolg und die damit verbundene, ungeheure Popularität.
Drei Mal, 1958,
1959 und 1960, zeichnete man sie mit einem
"Primetime-Emmy Award"
als "Beste Hauptdarstellerin Comedyserie" aus.
Nach
Ende der Produktion war Jane Wyatt in zahlreichen anderen Fernsehfilmen/-serien bis weit in die 1990er
auf dem Bildschirm präsent. Erwähnenswert ist beispielsweise 1967 ihre Rolle der
Amanda
Grayson, menschliche Mutter von "Mr. Spock" (Leonard Nimoy),
in der Episode "Journey to Babel"
("Reise nach Babel") aus der Kultserie "Raumschiff
Enterprise". eine Figur, die sie in dem Kinofilm "Star Trek IV: The Voyage Home"
(1986, "Star Trek IV: Zurück in die Gegenwart")
wiederholte. In dem Horrorstreifen "Amityville Horror 4: The Evil Escapes" (1989,
"Amityville Horror 4") tauchte sie als Alice Leacock auf, die mit Tochter Nancy
(Patty Duke)
sowie deren drei Kinder gemeinsam in einem Haus lebt und von dem mörderischen Amityville-Geist heimgesucht
wird. Einen letzten Auftritt vor der TV-Kamera hatte sie als Vicky Prentiss
(alt; Elizabeth Hurley: Vicky, jung) in der Episode
"London, May 1916" (EA: 29.11.1992, "Kampf der
Frauen") aus der Serie "The Young Indiana Jones Chronicles" ("Die Abenteuer des jungen Indiana
Jones") mit Sean Patrick Flanery als Indiana Jones
(Alter 17–21) → IMDb.
Auf der Leinwand war Jane Wyatt seit ihrer intensiven Arbeit für das Fernsehen
nur noch sporadisch präsent und trat mit Nebenrollen in Erscheinung. Zu nenne ist unter anderem das von Douglas Sirk gedrehte Melodram
"Interlude" (1957, "Der letzte Akkord") mit ihrem Part der
Künstleragentin Prue Stubbins, die ihre Mitarbeiterin Helen Banning
(June Allyson) mit
dem attraktiven Dirigenten Tonio Fischer (Rossano Brazzi) bekannt macht, der
jedoch mit der psychisch kranken Reni (Marianne Koch) verheiratet ist.
In der Komödie "Never Too Late"2) (1965, "Das Baby und der
Haustyrann") nach dem "Broadway"-Stück von Sumner Arthur Long
(1921 – 1993) war sie als
Grace die Freundin der mit dem Geschäftsmann Harry Lambert (Paul Ford) verheirateten
Edith (Maureen O'Sullivan), die erfährt, dass sie im
mittleren Alter noch einmal Mutter wird (→ Wikipedia (englisch)),
in dem Walt Disney-Jugendabenteuer
"Treasure of Matecumbe"2) (1978, "Der Goldschatz der
Matecumbe") nach dem Roman "A Journey to Matecumbe" von
Robert Lewis Taylor die Tante Effie,
die mit ihrem jungen Neffen Davie Burnie (Johnny Doran
→ Wikipedia (englisch)),
Tante Lou (Virginia Vincent; 1918–2013) sowie
dem ehemaligen Sklaven Thad (Billy Attmore; 1965–2023) in einem verfallenen Farmhaus in
Kentucky
wohnt,
in dem Davies Vater einst eine Schatzkarte versteckt haben soll – unter anderem spielte
Peter Ustinov
den Quacksalber Dr. Ewing T. Snodgrass
→ Wikipedia (englisch)).
Die Schauspielerin war seit 9. November 1935 bis zu dessen Tod am 8. November 2000 mit
dem Investment-Makler Edgar Bethune Ward verheiratet. Aus der Verbindung gingen
Sohn Christopher (1937 – 2009) sowie die am 10.
September 1943 geborenen Zwillinge Nicolas und
Michael hervor; Nicolas verstarb wenige Tage nach der Geburt → findagrave.com.
Jane Wyatt, inzwischen mehrfache Großmutter und Urgroßmutter, starb 20. Oktober 2006 im hohen Alter von 96 Jahren
in ihrem Domizil im kalifornischen Bel Air,
Stadtteil von Los Angeles. Die letzte Ruhe fand sie auf dem "San Fernando Mission Cemetery"
im Stadtviertel Mission Hills
(Los Angeles) an der Seite ihres Ehemannes → findagrave.com.
Siehe auch Wikipedia
(deutsch), Wikipedia
(englisch)
Fotos bei Wikimedia
Commons
Weitere
Filme*) mit Jane Wyatt
Link: 1) der-film-noir.de, 2) filmdienst.de
Lizenz Foto Jane Wyatt (Urheber: Whitey Schafer (1903–1951)):
Dieses Werk ist gemeinfrei, weil seine urheberrechtliche Schutzfrist abgelaufen ist.
Dies gilt für das Herkunftsland des Werks und alle weiteren Staaten mit einer gesetzlichen Schutzfrist
von 70 oder weniger Jahren nach dem Tod des Urhebers.
|
| Elinor Donahue
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… spielte die Tochter Betty "Princess" Anderson.
Geboren am 19. April 1937 als Mary Eleanor Donahue in
Tacoma (US-Bundesstaat Washington),
Schon früh bewegte sich Elinor Donahue auf den
"Brettern, die die Welt bedeuten"; bereits im zarten Alter von
16 Monaten versuchte sie sich im Stepptanz, trat in ihren Jugendjahren auch als Tänzerin in
Las Vegas auf. Mit fünf Jahren wurde sie
von den "Universal Studios" für den Film entdeckt, erhielt kleinere
Kinderrollen in Streifen wie "Mr. Big" (1943
→ Wikipedia (englisch))
oder "Honeymoon Lodge" (1943 → IMDb). Nach ihrem Wechsel zu "Metro-Goldwyn-Mayer"
(MGM) blieb sie weiterhin
eine vielbeschäftigte Kinderdarstellerin,
erlangte jedoch nie den Star-Ruhm wie Margaret O'Brien oder
Elizabeth Taylor – neben O'Brien trat sie "The Unfinished Dance" (1947,
"Tanz ohne Ende") an der Seite von Taylor in "Love Is Better Than Ever" (1952,
"Die süße Falle"). Dennoch
erregte sie Aufmerksamkeit,beispielsweise als eine der drei Töchter der geschiedenen Modezeitschrift-Herausgeberin
Louise Rayton Morgan (Jeanette
MacDonald) in dem Musical-Film
"Three Daring Daughters" (1948, "Drei kleine
Biester"), was ihr letztlich die Tochter-Rolle
in der populären TV-Serie "Father knows best" einbrachte.
Nach Beendigung der Dreharbeiten konnte sie nach verschiedenen
Auftritten in anderen TV-Serien ihren Erfolg 1960 zunächst
mit der
"Andy Griffith Show" als
Apothekerin Ellie Walker, Freundin des Protagonisten
Sheriff Andy Taylor (Andy Griffith), fortsetzen, doch nach nur einer
Staffel wurde sie nicht mehr besetzt. Es folgten mehr oder weniger
interessante Episodenrollen in weiteren Serien, doch erst Ende der 1960er Jahre erhielt sie wieder eine durchgehende Aufgabe in der
Sitcom "The Odd Couple" (1970,
"Männerwirtschaft") als Miriam, Freundin
pedantisch-hypochondrischen Felix Unger (Tony Randall), der
sich mit dem geschiedenen, chaotischen Sportreporter Oscar Madison
(Jack Klugman)
eine Wohnung teilt.
Ein weiterer Erfolg wurde die Comedy-Serie "Mulligan's
Stew"1) (1977, "Die Mulligans"),
den humorigen Geschichten um das Ehepaar Michael (Lawrence Pressman) und
Jane Mulligan (Elinor Donahue) sowie deren Familie, die zusammen
mit ihren drei eigenen, vier Kindern der verstorbenen Schwester sund
einem Adoptivkind in der kleinen, fiktiven, kalifornischen Stadt Birchfield leben – Chaos
war bei dieser Großfamilie vorprogrammiert → Wikipedia (englisch).
In etlichen weiteren Serien oder Einzelproduktionen blieb Elinor Donahue
Dauergast auf dem Bildschirm, in den Stories "The New Adventures of Beans
Baxter" (1987 → Wikipedia (englisch)) mimte sie die Mutter des
Tenagers/Titelhelden (Jonathan Ward), einmal mehr eine Mutter,
diesmal des noch zu Hause lebenden, 30-jährigen Zeitungsboten Chris Peterson
(Chris Elliott), in der Serie "Get A Life"1) (1990–1992 → Wikipedia (englisch)),
zwischen 1993 und 1997
zeigte sie sich in mehreren Episoden als Rebecca Dickinson, ältere Schwester der Ärztin
Dr. Michaela Quinn (Jane Seymour), in der Serie
"Dr. Quinn, Medicine Woman"
("Dr. Quinn – Ärztin aus Leidenschaft").
Zuletzt mimte sie 2010/2011die Richterin Marie Anderson in vier Folgen
der Seifenoper "The Young And The Restless"
("Schatten der Leidenschaft"), verabschiedete sich
dann nach über 100 Film- und Fernsehproduktionen von der Arbeit vor
der Kamera.
Auch in einigen Kinoproduktionen
gehörte Elinor Donahue mit kleinen Parts zur Besetzung, so beispielsweise
als Verkäuferin Bridget in dem mit Richard Gere und
Julia Roberts
gedrehten Kassenschlager "Pretty Woman" (1990)
oder als Lady Palimore in
der Komödie "The Princess Diaries 2: Royal Engagement"
(2004, "Plötzlich Prinzessin 2" → IMDb)
an der Seite der Protagonistinnen Anne Hathaway und
Julie Andrews.
Elinor Donahue war nach ihrer Scheidung von Richard Smith
seit 1961 mit dem 25 Jahre älteren TV-Produzenten Harry Ackerman verheiratet, der
am 3. Februar 1991 78-jährig verstarb → Wikipedia (englisch); aus ihrer ersten Ehe ging ein Sohn hervor, drei weitere
Söhne stammen aus ihrer Verbindung mit Ackerman. Nach dem Tod von Harry Ackerman
heiratete sie 1992 den ehemaligen Schauspieler/Bauunternehmer Louis Genevrino, mit dem sie
in Kalifornien lebt. 1998 veröffentlichte Elinor Donahue
ihre Erinnerungen unter dem Titel "In the Kitchen with Elinor Donahue".
2004 wurde sie mit dem "TV Land Award" ("Legend Award")
des US-amerikanischen Kabelsenders
"TV Land"
ausgezeichnet, der Preise an Serien und deren Schauspieler/-innen auch noch nach
Ende der Produktionen in verschiedenen Kategorien vergibt.
Siehe auch Wikipedia
(deutsch), Wikipedia
(englisch)
Fotos bei Wikimedia
Commons
Weitere
Filme*) mit Elinor Donahue
Link: 1) fernsehserien.de
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| Billy Gray |
… spielte den Sohn James "Bud" Anderson Jr.
Geboren am 13. Januar 1938 als William Thomas Gray
in Los Angeles
(US-Bundesstaat Kalifornien)
Der Sohn von William H. Gray (1899 – 1963) und der Schauspielerin Beatrice Gray (1911 2009),
die in den 1930er und 1940er Jahren im Film recht populär
war, kam so entsprechend früh mit dem Filmgeschäft in Kontakt.
Bereits als
Junge übernahm er zahlreiche Mini-Rollen, gab sein
Leinwanddebüt als 5-Jähriger in dem Krimidrama"Man of Courage" (1943)
an der Seite von Barton MacLane
→ Wikipedia (englisch). Es folgten
weitere Auftritte
unter anderem in dem Krimi "Suspense"
(1946, "Der Todesreifen"), in dem Melodram "To Each His Own" (1946,
"Mutterherz") mit Olivia de Havilland,
in den Western "The Fabulous Texan" (1947,
"Brennende Grenze"), "Bad Men of Tombstone" (1949,
"Die Goldräuber von Tombstone") und "Singing Guns" (1950,
"Rauchende Pistolen") oder in dem mit Fred Astaire
gedrehten Filmmusical "Three
Little Words" (1950, "Drei kleine Worte"), blieb
jedoch meist im Abspann ungenannt. Erst
in den 1950er erhielt er größere Aufgaben, beginnend
mit dem jungen Jim Thorpe in dem Biopic
"Jim Thorpe – All-American" (1951, → Wikipedia (englisch)) mit
Burt Lancaster
in der Rolle des später
berühmten, erfolgreichen Sportlers, und dem Bobby, Sohn von Helen Benson
(Patricia Neal) in dem Science-Fiction-Film
"The Day the Earth Stood Still" (1951, "Der Tag, an dem die Erde
stillstand"). Gray trat als Wesley Winfield, jüngerer Bruder von
Marjorie (Doris Day), in dem Musikstreifen
"By the Light of the Silvery Moon" (1953, "Heiratet Marjorie?")
auf,
als Ted, eines der drei Kinder der Theaterschauspielerin Naomi Murdoch
(Barbara Stanwyck) und
des Schulleiters Henry Murdoch (Richard Carlson)
in dem Melodram
"All I Desire" (1953,
"Alle meine Sehnsucht")
oder als Bryan Foy, Sohn des
Vaudeville-Künstlers
Eddie Foy (Bob Hope),
in dem musikalischen Biopic"The Seven Little Foys" (1955,
"Komödiantenkinder") → Wikipedia (englisch)
Einer
seiner größten Erfolge war jedoch die Rolle Sohnes Bud in der
Serie "Father knows
best" (1954–1960), den er in rund 200 Folgen darstellte.
Nach dem Ende der Produktion zeigte sich Billy Gray mit
Episodenrollen in
verschiedenen anderen Serien oder in eher zu vernachlässigenden Filmen, wie beispielsweise
der Science-Fiction-Streifen
"The Navy vs. the Night Monsters" (1966, "Verhängnisvolle
Fracht") und die Horror-Geschichte "Werewolves on Wheels" (1971,
"Blutnacht des Teufels"; → Wikipedia (englisch)), der Durchbruch zum
Star gelang ihm jedoch nicht. In dem ganz auf Charles Bronson
zugeschnittenen, britischen Action-Film
"Love and Bullets" (1979, "Ein Mann räumt auf") gehörte er mit der Nebenrolle
des Officers Durant zur Besetzung. Zu einer seiner letzten Arbeiten
vor der Kamera zählte der Kurzfilm "Porklips Now" (1980), eine Parodie auf
den berühmten Anti-Kriegsfilm
"Apocalypse Now" (1979) von
Francis Ford Coppola, in der er als Gesundheitsinspektor Will Dullard
auftauchte → Wikipedia (englisch).
Einen Namen machte sich der Schauspieler jedoch seit
den 1970ern und 1980er Jahren als Rennfahrer im
Motorradsport und gewann einige Auszeichnungen. Seine Maschine war bekannt als "Orange Crate
Special", später als "Orange Blossom Special" in
Anlehnung an die orangefarbenen Radkränze. Laut Wikipedia besitzt er ein
Motorrad-Museum, betätigt sich außerdem als Geschäftsmann für Gitarren-Accessoires.
Seine erste Ehe (1967 bis 1969) mit der Schauspielerin Helena Kallianiotes
( → Wikipedia (englisch))
endete 1981 ebenso vor dem Scheidungsrichter wie die 1977 geschlossene Ehe
mit Kollegin Donna Wilkes → Wikipedia (englisch). Billy Gray lebt in der kalifornischen Küstenstadt
Topanga in einem Haus, das er 1957 für seine Gagen in "Vater ist der Beste"
erwarb.
Siehe auch Wikipedia
(deutsch), Wikipedia
(englisch)
Weitere
Filme*) mit Billy Gray
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| Lauren Chapin
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… spielte die Tochter Kathy "Kitten" Anderson.
Geboren am 23. Mai 1945 in Los Angeles
(US-Bundesstaat Kalifornien),
gestorben am 24. Februar 2026 im Alter von 80 Jahren in Miami
(US-Bundesstaat Florida).
Erste Erfahrungen vor der Kamera sammelte die Tochter des
Bankdirektors William Chapin (1913 – 1998) als Kind in einer Episode (1952) der
Reihe "Lux Video Theatre", in dem von George Cukor mit
Judy Garland gedrehten Kinofilm
"A Star Is Born" (1954, "Ein neuer Stern am Himmel") erhielt sie
ebenfalls eine (ungenannte) kleine Aufgabe. Mit dem Part in "Father knows best" erschien die damals
9-Jährige erstmals mit einer durchgehenden Rolle auf dem Bildschirm und spielte
sich als das niedliche Mädchen Kathy sofort in die Herzen eines Millionenpublikums. Auch nach dem Ende
der Serie blieb sie zunächst eine vielbeschäftigte Darstellerin,
trat in verschiedenen TV- und Radio-Programmen auf, drehte einige
Filme und Serien und wurde auch in der Werbung eingesetzt; während
dieser Zeit erhielt sie fünf "Junior Emmys" als
"Beste Kinderdarstellerin".
Den Kinderrollen entwachsen, war ihre Filmkarriere
zunächst so gut wie beendet, lediglich sporadisch übernahm sie noch einmal
Aufgaben, wie als Josephina in dem von Raphael Nussbaum
gedrehten, musikalischen Erotik-Streifen "The Amorous Adventures of Don Quixote and Sancho Panza" (1976,
"Ja, so warn's die alten Rittersleut'" → IMDb)
mit Corey John Fisher (Don Quixote) und Hy Pyke (1935–2006;
Sancho Panza), der
mit dem berühmten Roman "Don Quijote" von Miguel de Cervantes jedoch
relativ wenig zu tun hatte, den Specials von "Father knows best" (1977:
"The Father Knows Best Reunion"/"Father Knows Best: Home for Christmas")
und in der mit Gary Coleman als kleiner Waisenjunge gedrehten TV-Komödie "Scout's Honor" (1980), in der sie als Mutter
eines Pfadfinders auftauchte → Wikipedia (englisch).
Seit Anfang
der 1970er Jahre arbeitete die Schauspielerin erfolgreich auf und hinter
der Bühne, machte sich auch als Sängerin einen Namen und hielt
Lesungen ab. Zuletzt übernahm sie 2016/2017 als dle ältere Schulbusfahrerin
"Mama Bev" noch einmal
eine wiederkehrende Rolle in
der 8-teiligen Serie "School Bus Diaries" → IMDb.
Lauren Chapins Jugend ist trotz der frühen Popularität als
eher traurig zu bezeichnen – wie es in einigen Medienberichten
hieß, soll ihr Vater sie sexuell missbraucht haben,
ihre Mutter Alkoholikerin gewesen sein. Mit nur 16 Jahren
heiratete sie am 25. Februar 1962 den Automechaniker Gerald Jones, bis zu ihrem 17. Lebensjahr
habe sie laut einiger Presseartikel auch Fehlgeburten erlitten. Mit 18 Jahren
trennte sie sich von Jones, ließ sich 1966 von ihrem Ehemann scheiden, rutschte durch einen neuen
Freund in die Drogenszene ab. Erst Anfang der 1970er Jahre konnte sie
den Teufelskreis durchbrechen und fand einen neuen Lebensinhalt – nicht zuletzt durch die Geburt
ihres Sohnes Matthew (* 1973) sowie Hinwendung zu einer tiefen Religiosität. 1978 wurde Lauren Chapin
erneut Mutter, Tochter Summer-Healy Chapin ist
inzwischen eine anerkannte Sängerin.
Lauren Chapin engagierte sich seit Jahrzehnten für soziale
und gemeinnützige Belange. So sammelte sie unter anderem mehrere Millionen Dollar für sozial schwache und misshandelte
Kinder. Sie war Mitbegründerin der "A MInor Consideration",
einer Gruppe, die sich um frühere und heutige Kinderstars kümmert.
US-amerikanische Städte in Oklahoma,
Texas und
Florida verliehen ihr den
Ehrenbürgermeister-Titel in Anerkennung ihres unermüdlichen Einsatzes für wohltätige
Zwecke. Als Schriftstellerin veröffentlichte sie 1989 ihre
Autobiografie unter dem Titel "Father Does Know Best-The Lauren Chapin
Story", die es in die Bestseller-Liste der "New York Times" schaffte.
Ihre älteren Brüder Michael Chapin (* 1936 → Wikipedia (englisch) und
Billy Chapin (1943 – 2016)
waren als Kinderstar ebenfalls recht populär.
Der einstige Kinderstar erlag am 24. Februar 2026 im Alter von 80 Jahren
im kalifornischen Miami
einer Krebserkrankung. Die letzte Ruhe fand Lauren Chapin auf dem
"Hollywood Forever Cemetery"
→ findagrave.com.
Siehe auch: Wikipedia
(deutsch) sowie Wikipedia
(englisch)
Offizielle Homepage (englisch): laurenknowsbest.com
Fotos bei Wikimedia
Commons
Weitere Filme*) mit
Lauren Chapin
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