Wolf Schmidt, Schöpfer der Hesselbachs Foto mit freundlicher Genehmigung des "Hessischen Rundfunks" © hr

1967 kam für die "Hesselbachs" das endgültige Aus, nachdem die Einschaltquoten, nicht zuletzt durch den Start des ZDFs, aber auch durch Schwächerwerden der Drehbücher zurückgingen. Es wird überdies ein Wandel des Zeitgeistes (der bevorstehenden 1968er) als Grund für die Einstellung der Serie vermutet. Heute weiß man allerdings, dass Schmidt zu diesem Zeitpunkt bereits an der "Alzheimer Krankheit" litt und dies ein Hauptgrund für die Unfähigkeit des Autors war, seine Drehbücher in der früher gewohnten Qualität abzuliefern.
Wolf Schmidt verstarb 1977, wenige Wochen vor seinem 64. Geburtstag, nach langer und schwerer Krankheit in einem Sanatorium für Demenkranke in Gelsenkirchen. Auf eigenen Wunsch fand eine Seebestattung statt.
Wolf Schmidt war von 1934 bis 1946 in erster Ehe mit Irm Kliche verheiratet; aus dieser Ehe ging seine erste, am 9. Januar 1940 geborene Tochter Anja hervor → babbahesselbach.de. Seine zweite Ehe schloss er mit der Schauspielerin Gretl Pilz, anfänglich seine Bühnen- und Sketchpartnerin, später die größte Inspirationsquelle seines künstlerischen Schaffens. Mit ihr hatte er seine zweite Tochter Susanne (* 1955), sowie die Söhne Stefan (1958 – 1969) und Michael (* 1961) → babbahesselbach.de.

Quelle: Das Kurzportrait wurde in Zusammenarbeit mit Wolf Schmidts Familie erstellt.
Eine komplette, reich bebilderte Biografie finden Sie hier: babbahesselbach.de

Siehe auch Wikipedia

Weitere Filme^*) mit Wolf Schmidt
 
Die Autogrammkarte von Wolf Schmidt (Foto: Kurt Bethke) wurde 2013
mit Genehmigung des "Hessischen Rundfunks" zum 100-jährigen
Jubiläum Wolf Schmidts auf der Jubiläumsseite babbahesselbach.de
veröffentlicht und als Pressematerial/Pressebild der Öffentlichkeit
zur Verfügung gestellt. Fotograf der Karte mit Autogramm:
Michael Schmidt, Sohn des Porträtierten
Quelle: Wikimedia Commons
Lizenz: CC BY-SA 4.0

… spielte in den ersten 10 Folgen den Sohn Willi Hesselbach.
Willi heiratet seine Sekretärin Helga Schneider (Helga Neuner) und zieht mit ihr nach New York.
 
Geboren am 27. Juni 1926 in Dessau als Sohn eines Tänzers und einer Innenarchitektinm,
gestorben am 28. Juni 2022, einen Tag nach seinem 96. Geburtstag.
 
Kurzbiografie zu Joost Siedhoff

 
 
Das Foto wurde mir freundlicherweise von der
Fotografin Virginia Shue (Hamburg) zur Verfügung gestellt.
Das Copyright liegt bei Virginia Shue.

"Alt-Frankfurt": Szenenfoto mit Dieter Henkel als Muffel und Erich Walther als dessen Vater Hieronymusater Muffel sowie Abbildung DVD-Cover mit freundlicher Genehmigung von "Pidax Film"

Weitere Filme^*) mit Dieter Henkel
 
Link: 1) fernsehserien.de, 2) theatertexte.de, 3) dergruenewagen.at, 4) Die Krimihomepage, 5) tittelbach.tv

Lia Wöhr wurde als Tochter als älteste Tochter des Bäckermeisters Karl Wöhr (1887 – ?) und dessen Ehefrau Maria Catharina (1889 – 1973) in Frankfurt-Rödelheim geboren, wuchs mit ihren jüngeren Geschwistern Karl (1914 – 1986, und Ella Katharina (1918 – 1994) im Gallusviertel auf. Nach dem Besuch der Frankfurter "Hellerhofschule" (1918–1920), ging sie auf das Lyzeum "Viktoriaschule" (1920–1925; heute "Bettinaschule"), und anschließend bis zur so genannten "Mittleren Reife" auf die "Westend-Mittelschule" (1925–1927); daneben erhielt sie eine Ballettausbildung in der "Ballettschule Bensler" (1924–1927), da sie ursprünglich Tänzerin werden wollte.¹⁾
Ab 1927 studierte sie nach dem Besuch eines Lyzeums ab 1927 Musik und Schauspiel an "Dr. Hoch's Konservatorium" in Frankfurt/M und nahm außerdem Gesangsunterricht. "Sie wurde unter anderem von Ellen Daub und Mathilde Einzig im Rollenstudium, von Helene Mayer im Fechten und von Eberhard Beckmann in Kunstgeschichte unterrichtet und am 31. August 1929 "als bühnenreif entlassen". Direkt anschließend trat Wöhr ihr erstes Engagement am "Stadttheater" in Halberstadt (1929–1933) an, wo sie als Schauspielerin im Fach der "jugendlichen Naiven" verpflichtet, aber bald vor allem als Soubrette und Tänzerin beliebt war. Nachdem sie schon in Halberstadt häufiger die Einstudierung von Tänzen für Operetten-Inszenierungen übernommen hatte, wandte sie sich im Sommer 1933 zunächst nach Berlin, um die Prüfung zur Ballettmeisterin abzulegen. Nach kurzen Engagements als Schauspielerin, Sängerin, Tänzerin und Tanzleiterin am "Grenzlandtheater Obererzgebirge" in Annaberg (1933/34) und am "Kur- und Stadttheater" in Bad Helmstedt (1934) arbeitete sie eine Spielzeit lang an verschiedenen Bühnen in Berlin, als Soubrette in Operetten (u. a. am "Theater in der Innenstadt", dem früheren "Thalia-Theater", Dezember 1934), aber auch als Tänzerin in einem Zirkus."¹⁾ Zurück in ihrer Geburtsstadt, erhielt sie zur Spielzeit 1935/36 ein Engagement als Chargendarstellerin am "Schauspiel Frankfurt", wechselte dann wegen wenig befriedigender Rollen an die "Oper Frankfurt", mit dem Ziel "Opernregie" vor Augen. Es wurde ein "steiniger Weg", Wöhr lernte von der "Pike auf", betätigte sich als Soffleuse, "studierte Komposition, Klavier und Dirigieren bei Bertil Wetzelsberger und Franz Konwitschny an der "Musikhochschule", und an den "Städtischen Bühnen" erhielt sie intern Unterricht in Dekoration und Kostümkunde durch Ludwig Sievert sowie in Bühnentechnik und Beleuchtung durch Walter Dinse (1892 – 1946), den technischen Direktor der "Städtischen Bühnen". Ihr Debüt als Choreografin gab sie im Sommer 1937, als sie die Tänze für den Schwank "Die Juxbraut" von Toni Impekoven/Carl Mathern am "Schauspielhaus" einstudierte, und im selben Jahr war sie als Tänzerin bei den "Römerberg-Festspielen" eingesetzt. Im Weihnachtsmärchen des "Opernhauses" 1937/38 spielte sie die Hauptrolle der Goldmarie in "Goldmarie und Pechmarie", einer opulenten Bühnenfassung von "Frau Holle" nach den Brüdern Grimm."¹⁾
Während des 2. Weltkriegs stagnierte ihre Karriere, sie arbeitete einmal mehr als Souffleuse, betätigte sich unter anderem als Regieassistentin und Bühnen-Inspizientin, trat mit heiteren Beiträgen sowie Chansons in bunten Programmen des Rundfunks sowie bei der Truppenbetreuung auf. Das Kriegsende erlebte sie im nordhessischen Grebendorf, Ende Juni 1945 kehrte sie nach Frankfurt/M bzw. die "Städtischen Bühnen" zurück.
  
Aufgrund ihres am 6. Juni 1940 erfolgten Eintritts in die "NSDAP" wurde sie vom amtierenden Bürgermeister aus dem städtischen Dienst entlassen sowie von der US-amerikanischen Militärregierung zunächst mit einem Berufsverbot belegt. Nachdem eine Spruchkammer sie als "Mitläuferin" eingestuft und Wöhr 1.000 Reichsmark als Sühne gezahlt hatte, erhielt sie von der örtlichen Militärregierung im Januar 1947 die Zulassung als Schauspielerin und Lehrerin für dramatischen Unterricht. Sie wandte sich erneut dem Regiefach zu, betätigte sich zudem als Conférencière und Alleinunterhalterin, kreierte das "Hessenmädchen" in oberhessischer Tracht. Eberhard Beckmann (1905 – 1962), damaliger Leiter von "Radio Frankfurt" sowie bald erster Intendant des nun als "Hessischer Rundfunks" (HR) firmierenden Senders,  holte sie zum Rundfunk, wo sie sich mit dieser Figur regelmäßig bei den "Öffentlichen Bunten Nachmittagen" präsentierte.
Populär wurde Lia Wöhr vor allem mit der von Wolf Schmidt entwickelten Hörspielreihe um "Die Hesselbachs" ("Familie Hesselbach", "Prokurist a. D. Hesselbach, Büro für Lebensberatung", "Hesselbach GmbH"), wo sie von der zweiten bis zur 77. letzten Folge zwischen 1949 und 1956 die "Mamma Hesselbach" sprach, Wolf Schmidt selbst übernahm den Part des Vaters Karl Hesselbach. Sofie Engelke hörte man als Tochter Anneliese und Joost Siedhoff als Sohn Willy, den auch später in der TV-Serie spielte.
1956 wurde Wöhr beim "Hessischen Rundfunk" als erste Frau (ein Novum) Programm-Produzentin für das Fernsehen und produzierte unter anderem ab 1960 die nun für das Fernsehen konzipierte erfolgreiche Familienserie "Die Firma Hesselbach" gefolgt von "Familie Hesselbach", stand darin selbst als die hessisch babbelnde Putzfrau Siebenhals vor der Kamera. Bereits seit Herbst 1955 hatte sich Lia Wöhr als Putzfrau in der von Hans Hellhoff moderierten, alle 14 Tage Samstags ausgestrahlten HR-Unterhaltungssendung "Auf ein frohes Wochenende" hervorgetan und als Putzfrau Hippenstiel über 500 Folgen lang weggeworfene Schallplatten aus dem Papierkorb geklaubt – selbstverständlich mit entsprechend spitzzüngigen Kommentaren.
 

Lia Wöhr, die Produzentin der "Hesselbach"-Serie", mimte die Raumpflegerin Frau Siebenhals. Foto mit freundlicher Genehmigung des "Hessischen Rundfunks" © Kurt Bethke/ hr

Als Produktionsleiterin fungierte sie zudem bei den Kinofilmen "Die Familie Hesselbach"²⁾ (1954), "Die Familie Hesselbach im Urlaub"³⁾ (1955), "Das Horoskop der Familie Hesselbach"²⁾ (1956) und "Herr Hesselbach und die Firma"⁴⁾ (1956) von (Regie/Drehbuch/Produktion) und mit Wolf Schmidt (Vater Hesselbach) sowie Else Knott (Mutter Hesselbach); in den ersten drei Streifen tauchte sie zudem als die böse Nachbarin Frau Bickelberg auf. "Mit dem Flop eines fünften Films, diesmal ohne die "Hesselbachs" (1957, "Der ideale Untermieter“⁴⁾), worin Wöhr die Produktionsleitung dem ambitionierten Schmidt selbst überließ und "nur" als Darstellerin der Haushälterin Isolde mitwirkte, endete der Ausflug ins Filmgeschäft für Schmidt und sein Team."¹⁾. 
Seit 1959 beim "Hessischen Rundfunk" fest angestellt, zeichnete sie als Produzentin verantwortlich für ambitionierte Sendungen wie "Der Feuervogel" von Igor Strawinsky und "Johannes-Passion" von Johann Sebastian Bach oder für Unterhaltungsformate wie "Acht nach 8" (1973) mit Hans-Joachim Kulenkampff und die anfangs (1974–1979) von Frank Elstner, gefolgt Reinhard Mey (3 Ausgaben) sowie Sigi Harreis (1980–1996) präsentierte Schnellrate-Show "Die Montagsmaler", wo sie mitunter (1976, 1981, 1982) auch selbst auftrat. Darüber hinaus war sie jahrelang als Produzentin für die deutschen Vorentscheidungen zum "Grand Prix Eurovision de la Chanson" (heute: "Eurovision Song Contest") zuständig.
Ungeheure Popularität erlangte Lia Wöhr aber vor allem ab 1966 als freundliche "Wirtin" der Show "Zum Blauen Bock" und blieb dieser Unterhaltungssendung, die sie ab 1970 zudem produzierte,  auch nach ihrer Pensionierung (1976) bis zum Schluss treu.
  
Neben ihrer umfangreichen Arbeit für das Fernsehen und sonstige Aktivitäten stand Lia Wöhr seit Mitte der 1970er häufig andem vom Liesel Christ gegründeten "Volkstheater Frankfurt" auf der Bühne, so gab sie beispielsweise zur Spielzeit 1976/77 die Gärtnerin Frau Funk in der Lokalposse "Alt-Frankfurt" von Adolf Stoltze mit unter anderem Liesel Christ  (Premiere: 19.10.1976; → volkstheater-frankfurt-chronik.de): "Frankfurt, um 1860. Der Main trennt die unterschiedlichen Gesellschaftskreise: In der Altstadt wohnt die bürgerliche Klasse, während in Sachsenhausen die arbeitende und ärmere Schicht zu Hause ist. Was aber, wenn ein Sohn aus gutem Hause sich in die Tochter einer Marktfrau verliebt? Heinrich Muffel (Toni Mag), Abkömmling einer wohlsituierten Kaufmannsfamilie (Erich Walther/(Josefine Klee-Helmdach), muss sich diese Frage stellen. Er hat sich nämlich in Lorchen Funk (Irene Rohde), deren Mutter (Lia Wöhr) eine einfache Gemüsegärtnerin ist, verliebt. Das sorgt nicht nur für Komplikationen, sondern auch für helle Aufregung, zumal Heinrichs Vater Hieronymus schon ganz andere Pläne für seinen Sohn geschmiedet hat … (Quelle: "Pidax Film", welche das Stück am 18. August 2015 im Rahmen der Reihe "Pidax Theater-Klassiker" auf DVD (mit teils anderer Besetzung) herausbrachte)
 
Man sah sie als Tante des Konfirmanden Fritz (Peer Schum) in "Schweich, Bub!", der hessischen Fassung des Volksstücks "Schweig, Bub!" von Fitzgerald Kusz  (Premiere: 26.10.1977; → volkstheater-frankfurt-chronik.de) mit Liesel Christ (Mutter), Dieter Schmiedel (Vater und Walter Flamme (Onkel). Als Putzfrau Lilli Pieper erfreute sie das Publikum in der Krimikomödie "Keine Leiche ohne Lilli"⁵⁾ ("Busybody") von Jack Popplewell in der Übersetzung von Christian Wölffer (1942 – 2015) mit Walter Born als Kommissar Josef Vilgrader (Premiere: 13.01.1979; → volkstheater-frankfurt-chronik.de/Fotos), glänzend ihre Abby Brewster, mordlustige Schwester von Martha (Josefine Klee-Helmdach) in dem Klassiker des schwarzen Humors "Arsen und Spitzenhäubchen"⁵⁾ ("Arsenic and Old Lace") von Joseph Kesselring (Premiere: 07.03.1981, → volkstheater-frankfurt-chronik.de) sowie die Anna Maria Gärtner (im Original: Mary-Anne Carter) in der Komödie "Zwei ahnungslose Engel"⁵⁾ von Erich Ebermayer, erneut an der Seite von Josefine Klee-Helmdach in der Rolle von Annas Schwester Helene Luise   (Premiere: 09.10.1982; → volkstheater-frankfurt-chronik.de/Fotos). Ihre Handschrift als Regisseurin hinterließ sie bei dem Lustspiel mit Gesang "Herr Hampelmann in Eilwagen" von Carl Malß, in der Bearbeitung von Wendelin Leweke, aufgeführt seit der Premiere am 5. Mai 1979 auf der Freilichtbühne im Innenhof des "Dominikanerklosters", mit Erich Walther als Warenhändler Ferdinand Hampelmann und Liesel Christ als Madame Hampelmann → volkstheater-frankfurt-chronik.de.
Zudem wirkte Lia Wöhr seit Ende der 1970er Jahre bei dem von Dieter Henkel gegründeten Tourneetheater "Theater unterwegs", brillierte hier unter anderem 1979/80 mit der Titelrolle der schrulligen Amelia Sunshine in der Komödie "Guten Abend, Mrs. Sunshine"⁵⁾ ("Goodnight Mrs. Puffin") von Arthur Lovegrove (1913 – 1981), welche in einer Aufzeichnung aus dem Kölner "Theater am Dom" auch im Fernsehen gezeigt wurde; Anneliese Uhlig und Friedrich Schoenfelder gaben das Ehepaar Fordyce bzw. die Eltern von Jacqueline (Wega Jahnke) → IMDb. In dem Schauspiel "Sturm im Wasserglas" von Bruno Frank begeisterte sie 1981 als die gutmütige Blumenfrau Frau Vogl, welche die Steuer für ihren Hund nicht mehr bezahlen kann, nichts von der großen Politik versteht, aber das Herz auf dem rechten Fleck hat.  Eine weitere schöne Rolle war 1990 die der alten Bobbi, genannt "Bibbo", das "Mädchen für alles" in dem Volksstück "Katharina Knie" von Carl Zuckmayer.
  
Die Fernsehzuschauer/-innen erlebten sie neben ihren regelmäßigen Auftritten bei den "Hesselbachs" sowie ihrer "Parade-Rolle" der "Blauen Bock"-Wirtin unter anderem mehrfach mit kleineren Parts in dem Dauerbrenner "Tatort", so als Wurstverkäuferin in "Der Fall Geisterbahn" (1972) mit Klaus Höhne als KHK Konrad, als Adoptivmutter des Kriminellen Dieter Stroess (Heinz Werner Kraehkamp) in "Zürcher Früchte" (1978) mit Heinz Treuke als KHK Bergmann, sowie in den Krimis mit Karl-Heinz von Hassel als KHK Edgar Brinkmann als Putzfrau in "Schmerzensgeld" (1985), als Frau Berger in "Automord" (1986), als Frau Habel in "Rikki" (1991) und als Schwester des Hausmeisters in "Der Rastplatzmörder" (1994).
In dem von Fritz Umgelter nach dem Historienroman von Sandra Paretti⁾ gedrehten Dreiteiler "Der Winter, der ein Sommer war" (1976) zeigte sie sich als Korbmacherin,  in der Adaption "Kaiserhofstraße 12"³⁾ (1980) nach dem autobiografischen Roman von Valentin Senger mit Christoph Eichhorn als der ältere Valentin mimte sie eine aufgeregte Frau. Mit kleineren Episodenrollen war sie immer mal wieder in populären Serien präsent, sei es als Kioskbetreiberin Lydia in "Anruf aus Marrakesch"³⁾ (1987) aus "Die Wilsheimer", als Frau Konsulin Schrill-Beben in "Kaffee und Köterspeise" (1989) aus "Kasse bitte!"³⁾, als Frau Waldeck in "Am Busen der Natur" (1990) aus "Der Millionenerbe", als Tante Betty in "Auf den Hund gekommen"³⁾ (1991) aus "Der Hausgeist" oder als Brezelverkäuferin in "Verlorene Zärtlichkeit"³⁾ (1992)  aus "Diese Drombuschs".
 
Die Schauspielerin, Regisseurin und Produzentin Lia Wöhr wurde im Verlaufe ihrer Karriere mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt, so erhielt sie unter anderem 1982 das "Bundesverdienstkreuz 1. Klasse", 1984 den nach dem Mundartdichter Friedrich Stoltze benannten "Friedrich-Stoltze-Preis" und 1992 den "Hessischen Verdienstorden"; seit 1988 war sie Ehrenbürgerin der Stadt Oberursel, wo sie bis  zuletzt lebte. "Die Stadt Frankfurt benannte nach einer Anregung der Partei "DIE GRÜNEN" im Ortsbeirat 1 den Platz an der Kreuzung von "Frankenallee" und "Kölner Straße" in ihrem Heimatstadtteil Gallus nach ihr und stellte dort – in der Nähe ihres Geburtshauses – einen 2001 vom "Hessischen Rundfunk" gestifteten Gedenkstein mit Bronzetafel auf. Ebenso wurde, noch zu Lebzeiten, ein öffentlicher Weg zu ihrem Haus in Weißkirchen nach ihr benannt ("Lia-Wöhr-Weg"). Lia Wöhr war auch Ehrenmitglied der "Freiwilligen Feuerwehr" Oberursel-Weißkirchen." notiert Wikipedia.
 
Die "eingefleischte Junggesellin" Lia Wöhr starb am 15. November 1994 im Alter von 83 Jahren in Weißkirchen, einem Stadtteil von Oberursel. Die letzte Ruhe fand sie in einem Familiengrab auf dem dortigen Friedhof → Foto der Grabstelle bei Wikimedia Commons sowie knerger.de.
  
Dem breiten Publikum ist Lia Wöhr vor allem als forsch-resolute Wirtin des "Blauen Bocks" in nachhaltiger Erinnerung geblieben, doch sie war sehr viel mehr – Operetten-Soubrette, Kabarettistin, Souffleuse, Conferencière, Alleinunterhalterin, Hörfunksprecherin, internationale Opernregisseurin und preisgekrönte Fernsehproduzentin. Ihre Erinnerungen, aufgeschrieben von Wendelin Leweke, veröffentlichte sie kurz vor ihrem Tod unter dem Titel "Meine Welt ist ein großes Theater".

Quelle: Wikipedia, babbahesselbach.de sowie frankfurter-personenlexikon.de¹⁾
Filmografie bei der Internet Movie Database

Quelle: 1) frankfurter-personenlexikon.de (Autoren: Sabine Hock → sabinehock.de)/Reinhard Frost in "Frankfurter Biographie 2" (1996, S. 570f.)
Fremde Links:2)  filmportal.de, 3) fernsehserien.de, 4) filmdienst.de, 5) theatertexte.de