Bereits als junges Mädchen interessierte sich Jeanne Moreau für die Schauspielerei, nach dem Besuch des "Lycée Edgar-Quinet" bestand sie 1946 die Aufnahmeprüfung am "Conservatoire de Paris"1). Während dieser Zeit trennten sich die Eltern und Moreaus Mutter ging mit der jüngeren Schwester Michelle zurück nach England. Nach Abschluss der Ausbildung gehörte sie von 1948 bis 1952 als bis dato jüngstes Mitglied zum Ensembles der berühmten "Comédie Française"1), debütierte dort in der Komödie "Ein Monat auf dem Lande "1) von Iwan Turgenjew1) und avancierte rasch zu einer der führenden Schauspielerinnen der Truppe. Nach Verlassen der "Comédie Française" wechselte sie zunächst an das experimentelle "Théâtre National Populaire"1) von Jean Vilar1), trat auch bei dem von Vilar gegründeten "Festival von Avignon"1) auf. Hier gestaltete sie unter anderem an der Seite von Protagonist Gérard Philipe (1922 – 1959) in der Tragikomödie "Le Cid"1) von Pierre Corneille1) die Infantin Doña Urraque und die Prinzessin Natalie von Oranien in dem Drama "Prinz Friedrich von Homburg1) von Heinrich von Kleist1). Danach war sie an verschiedenen Bühnen engagiert und spielte unter anderem auch am Broadway1). Moreau, die sich in den 1950er Jahren den Ruf erarbeitete, eine der besten Schauspielerinnen ihrer Generation zu sein, wurde mit zahlreichen Theaterpreisen geehrt. Zu ihren gefeierten Rollen zählten die Heldinnen in "Pygmalion"1) von George Bernard Shaw1) und in "Die Höllenmaschine" ("La machine infernale") von Jean Cocteau1) (in Inszenierungen von Jean Marais, 1954).2)   Jeanne Moreau 1991 anlääslich der "Internationalen Filmfestspiele von Cannes"1) Quelle:  Wikimedia Commons (Ausschnitt des Originalfotos) Urheber: Georges Biard;  Lizenz CC-BY-SA 3.0

"Strassensperre" (1955, "Gas-Oil"): Abbildung DVD-Cover sowie Szenenfoto mit Jeanne Moreau als Alice und Jean Gabin als Jean Chape Mit freundlicher Genehmigung von Pidax Film, welche den Krimi Ende Januar 2017 auf DVD herausbrachte.

Einmal mehr unter der Regie von Gilles Grangier tauchte sie in einem weiteren Krimi auf und spielte in "Échec au porteur"¹⁾ (1957, "Polizeiaktion Dynamit") nach dem Roman von Noël Calef¹⁾ als Jaqueline Tourieu die Freundin des von der Drogen-Mafia ermordeten Bastien Sassey (Serge Reggiani¹⁾). Doch erst in Louis Malles¹⁾ Regiedebüt bzw. in dem nach dem Roman von Noël Calef entstandenen Krimi "Ascenseur pour l'échafaud"¹⁾ (1958, "Fahrstuhl zum Schafott") gelang Moreau endgültig der Durchbruch als gefeierte Filmschauspielerin: Hier präsentierte sie sich als die mit dem deutlich älteren Rüstungsunternehmer Simon Carala (Jean Wall; 1900–1959) verheiratete Florence, Geliebte des ehemaligen Offiziers Julien Tavernier (Maurice Ronet¹⁾). "Louis Malle entwickelt in seinem Erstlingswerk die raffinierte Kriminalhandlung als ein filmisches Traumspiel. Im Zusammenwirken von stimmungsvoller Fotografie, atmosphärischer Musik und sparsam-einprägsamem Spiel der Darsteller entwickelt sich eine düster-poetische Studie um Schuld und Sühne, Liebe und Mißtrauen, Zufall und Schicksal, voller Liebe zur erzählerischen Kraft des Kinos." notiert filmdienst.de.  

"Polizeiaktion Dynamit"1) (1957, "Échec au Porteur"); Regie: Gilles Grangier1) Abbildung DVD-Cover sowie Szenenfoto mit Jeanne Moreau: als Jaqueline Tourieu, Freundin des von der Drogen-Mafia ermordeten  Bastien Sassey (Serge Reggiani1))   Mit freundlicher Genehmigung von Pidax-Film, welche den Krimi am 10.03.2023 auf DVD herausbrachte.

"Falstaff" / "Chimes at Midnight" / "Campanadas a medianoche" (1965): Szenenfoto mit Jeanne Moreau als Dortchen Lakenreißer und Orson Welles als Falstaff sowie Abbildung DVD-Cover Mit freundlicher Genehmigung von "Pidax Film", welche die Produktion am 18. April 2024 auf DVD herausbrachte.

Nach ihrer Titelrolle der scheinbar biederen Grundschullehrerin, genannt "Mademoiselle", die in der Geschichte "Mademoiselle"¹⁾ (1966) ihren boshaften Trieben freien Lauf lässt, brillierte sie erneut in einem Film von François Truffaut: In dem Thriller "La mariée était en noir"¹⁾ (1968, "Die Braut trug schwarz") spielte sie die "femme fatale" Julie Kohler, die nach und nach die Männer aufspürt, die aus Leichtfertigkeit ihren frisch angetrauten Ehemann getötet haben und diese alle umbringt. Dass sie auch im Western-Genre zu überzeugen wusste, bewies sie in der Story "Monte Walsh"¹⁾ (1970) als die Prostituierte/Saloon-Betreiberin Martine Bernard, "alte Flamme" des in die Jahre gekommenen Cowboys Monte Walsh (Lee Marvin).
In den 1970er Jahren erlebte man Jeanne Moreau unter anderem als die gerade aus dem Gefängnis entlassene Jeanne Pirolle in der Komödie "Les valseuses"¹⁾ (1974, "Die Ausgebufften") an der Seite von Gérard Depardieu¹⁾ und Patrick Dewaere¹⁾, in dem von Joseph Losey¹⁾ mit Alain Delon in der Titelrolle meisterlich inszenierten Drama "Monsieur Klein"¹⁾ (1976, "Mr. Klein") trat sie als Florence, Ehefrau des Schlossbesitzers Charles (Massimo Girotti¹⁾) in Erscheinung. Mit dem Spielfilm "Lumière"¹⁾ (1976, "Im Scheinwerferlicht") lieferte sie nach eigenem Drehbuch ihr Regie-Debüt ab, übernahm zudem die Rolle der Schauspielerin Sarah Dedieu, die drei Kolleginnen, unter anderem ihre langjährige Freundin Laura Ratusa (Lucia Bosè¹⁾), in ihr luxuriöses Landhaus in der Provence¹⁾ einlädt und mit diesen über die Dinge des Lebens reflektiert. Bei dem Jugendfilm "L’adolescente"⁵⁾ (1979, "Mädchenjahre") führte sie erneut Regie, übernahm jedoch keine Rolle, sondern fungierte nur als Erzählerin. "Jeanne Moreaus zweite Regiearbeit ist das feinfühlige Portrait eines Mädchens in der beginnenden Pubertät und beschwört atmosphärisch dicht die ländliche Stimmung, in die bereits Vorzeichen des kommenden Unheils eindringen." notiert filmportal.de. Der mit Laetitia Chauveau (Marie), Edith Clever¹⁾ (Mutter Eva) und Simone Signoret (Großmutter) gedrehte Film brachte ihr bei den "Internationalen Filmfestspielen Berlin"¹⁾ eine Nominierung für den "Silbernen Bären"¹⁾ in der Kategorie "Beste Regie"¹⁾ ein, sie unterlag jedoch der Dänin Astrid Henning-Jensen¹⁾ bzw. deren Werk "Winterkinder"³⁾ ("Vinterbørn"). Eine letzte Arbeit als Regisseurin war die 60-minütige Dokumentation bzw. das Portrait "Lillian Gish"³⁾ (1984) über den US-amerikanischen Filmstar Lillian Gish (1896 – 1993), die sich in Paris aufhielt und mit ihrer Kollegin Moreau ein langes Interview führte.
  
In den 1980er und 1990er Jahren arbeitete die Französin auch mit den deutschen Regisseuren Rainer Werner Fassbinder¹⁾ und Wim Wenders¹⁾ sowie dem Schriftsteller¹⁾ Peter Handke zusammen. In  Fassbinders letztem, nach dem Roman "Querelle"¹⁾ (OT "Querelle de Brest") von Jean Genet¹⁾ gedrehten Film "Querelle – Ein Pakt mit dem Teufel"¹⁾ (1982) spielte sie an der Seite von Brad Davis¹⁾ in der Rolle des verbrecherischen Matrosen Georges Querelle als die Bordell-Betreiberin Lysiane die Geliebte von Querelles Bruder Robert (Hanno Pöschl¹⁾; auch Part des Maurers Gil) bzw. Ehefrau des Kneipenwirts Nono (Günther Kaufmann¹⁾). Wim Wenders besetzte sie in dem Drama "Bis ans Ende der Welt"¹⁾ (1991) als Edith Farber, blinde Mutter von Sam alias Trevor McPhee (William Hurt¹⁾) bzw. Ehefrau des Wissenschaftlers Dr. Henry Farber (Max von Sydow) und in dem von Wenders gemeinsam mit Michelangelo Antonioni¹⁾ in Szene gesetzten Episodenfilm "Al di là delle nuvole" (1995, "Jenseits der Wolken"), basierend auf Antonionis Erzählungsband "Quel bowling sul Tevere", war sie als Zuschauerin/Freundin des Malers (Marcello Mastroianni) in Segment 4 "Dieser Leib aus Staub"/"Questo corpo di fango"/"Aix-en-Provence") ebenfalls mit dabei.
Nach einem Drehbuch bzw. unter der Regie von Peter Handke¹⁾, mit dem ihr laut eines Artikels in "Die  Welt" (→ www.welt.de) in den 1970er Jahren eine Liebesbeziehung nachgesagt wurde, entstand der Spielfilm "Die Abwesenheit"⁵⁾ (1994, "L'absence") mit Moreau als Ehefrau des Schriftstellers (Eustaquio Barjau), Bruno Ganz als der Spieler, Alex Descas¹⁾ als der Soldat und Sophie Semin⁵⁾ (seit 1995 Handkes 2. Ehefrau) als die junge Frau. "Ein in langen Einstellungen mit ausgesucht "schönen" Bildern komponierter "Literatur-Film", in dem viel geredet und wenig erklärt wird. Ein unspektakuläres Spiel mit den Versatzstücken der Wahrnehmung, das wenig mit den vertrauten Formen des Kinos gemein hat und der bereitwilligen Einlassung eines interessierten Publikums bedarf." kan man bei filmdienst.de lesen → siehe auch den Artikel aus "Die Zeit" (04.03.1994) bei filmportal.de. 
Dazwischen lagen Produktionen, in denen Moreau immer wieder ihre schauspielerische Vielseitigkeit unter Beweis stellte. Zu nennen ist beispielsweise der Krimi "Le paltoquet"¹⁾ (1986, "Der Tölpel") mit Michel Piccoli als die titelgebende Figur, die Farce "Le miraculé"¹⁾ (1987, "Das Wunder des Papu") nach der Kurzgeschichte "Le miracle" von George Langelaan¹⁾ mit Jean Poiret¹⁾ als der Tagedieb/Lumpensammler Papu, wo sie als dessen Freundin bzw. die ehemalige Prostituierte Sabine, genannt "die Majorin" Beachtung fand. Nominiert für einen "César"¹⁾ in der Kategorie "Beste Hauptdarstellerin"¹⁾ musste sie diesen, als französischer "Oscar"¹⁾ bezeichneten Preis bei der Verleihung am 12. März 1988 jedoch ihrer Kollegin Anémone¹⁾ in dem Kinderfilm "Le grand chemin"¹⁾ (1987, "Am großen Weg") überlassen. In dem von Luc Besson¹⁾ mit Anne Parillaud¹⁾ als die Drogenabhängige junge Nikita gedrehten, beachtenswerten Thriller "Nikita"¹⁾ (1990) verwandelte sie als Agentin Amande die Protagonistin zu einer "Femme fatale", in dem sowjetischen Spielfilm "Anna Karamazoff"¹⁾ (1991) übernahm sie die Titelrolle. Uraufgeführt anlässlich der 44. "Filmfestspiele von Cannes"¹⁾, erlebte der von Rustam Chamdamow¹⁾ gedrehte Streifen auf Grund des Konflikts zwischen dem Regisseur und dem Produzenten jedoch keine Kino-Premiere. Für ihre Gestaltung der Lady M, alternde Komplizin des Gauners Pompilius (Michel Serrault¹⁾), die in der nach dem Roman von Frédéric Dard¹⁾ alias San-Antonio realisierten Tragikomödie "La vieille qui marchait dans la mer"⁴⁾ (1991, "Die Dame, die im Meer spazierte") den jungen Lambert (Luc Thuillier) in das Metier des Betrugs einführt, konnte sie am 22. Februar 1992 endlich den längst überfälligen "César"¹⁾ in der Kategorie "Beste Hauptdarstellerin"¹⁾ entgegennehmen.
    
Bis ins hohe Alter blieb Jeanne Moreau auf der Leinwand präsent, zu nennen sind beispielsweise der von François Ozon¹⁾ gedrehte, von der Kritik ambivalent aufgenommene Spielfilm "Le temps qui reste" (2005, "Die Zeit, die bleibt") mit der Rolle der Laura, Großmutter des homosexuellen Modefotografen Romain Romain (Melvil Poupaud (älter)), der erfährt, dass er an Krebs erkrankt ist, die Anwältin/Notarin Francoise in dem von Amos Gitaï¹⁾ gedrehten Drama "Désengagement"⁵⁾ (2007, "Trennung"), der sie auch als die alte, französische Jüdin Rivka, Mutter von Victor (Hippolyte Girardot¹⁾), in der Adaption "Plus tard, tu comprendras…"⁵⁾ (2008, "Später wirst du es verstehen") nach der Erzählung von Jérôme Clément¹⁾ besetzte. "Höchst eindrucksvoll ist die großartige Hauptdarstellerin." urteilt filmdienst.de. Unter der Regie von Manoel de Oliveira¹⁾ wirkte sie in der Geschichte "O Gebo e a Sombra"¹⁾ (2012, "Gebo und der Schatten") mit und zeigte sich als Candidinha, Nachbarin des mit Doroteia (Claudia Cardinale) verheirateten, gebrechlich gewordenen Buchhalters Gebo (Michael Lonsdale¹⁾). Am 18. April 2013 ging in Deutschland Ilmar Raags Drama "Une Estonienne à Paris"⁶⁾ (2012, "Eine Dame in Paris") an den Kinostart, in dem Jeanne Moreau als alte, launische Frida, um die sich die Estin Anna (Laine Mägi) kümmern soll, einmal mehr ihre große Schauspielkunst präsentierte. "Der estnische Regisseur Ilmar Raag hatte das Glück, dass er für diese kleine Geschichte mit Jeanne Moreau die Grande Dame des französischen Films gewinnen konnte. Sobald sie in dieser unaufdringlichen Tristesse auftritt, geht die Sonne auf, verschwinden alle anderen Figuren. Der Rest allerdings wirkt stets finster und unterkühlt und die ebenso vorhandene Liebesgeschichte nur bedingt glaubwürdig." schreibt prisma.de. Zu ihren letzten Arbeiten für den Kinofilm zählte der Streifen " Le talent de mes amis" (2015) von (Regie) und mit dem Komiker Alex Lutz¹⁾ als Alexandre Ludon, in dem sie als Großmutter von Thibault Redinger (Tom Dingler) auftrat → Übersicht Kinofilme.
 
Wiederholt übernahm die gefeierte Künstlerin Aufgaben in TV-Produktionen, vornemlichh ambitionierten Literatur-Verfilmungen. Als Orson Welles (Regie/Drehbuch mit Louise de Vilmorin¹⁾) die Erzählung "Die unsterbliche Geschichte" von Tania Blixen¹⁾ unter dem Titel "Histoire immortelle"¹⁾ (1968, "Stunde der Wahrheit") mit sich in der Rolle des alten, kinderlosen, unermesslich reichen und despotischen Kaufmanns Charles Clay auf den Bildschirm brachte, sah man Jeanne Moreau als die junge, schöne Virginie Ducrot. Hatte sie bereits seit der Premiere am 9. Januar 1974 unter der Regie von Claude Régy (1923 – 2019) in der Pariser Inszenierung des Stücks "Der Ritt über den Bodensee" von Peter Handke¹⁾ am "Théâtre des Ambassadeurs" als Henny Porten auf der Bühne brilliert, konnte das Publikum sie in der TV-Aufzeichnung "La chevauchée sur le lac de Constance" (1974) an der Seite von Gérard Depardieu¹⁾ (Heinrich George), Sami Frey¹⁾ (Erich von Stroheim), Michael Lonsdale¹⁾ (Emil Jannings) und Delphine Seyrig¹⁾ (Elisabeth Bergner) bewundern – die Kostüme stammten von keinem Geringeren als Yves Saint Laurent¹⁾.
In späteren Jahren bereicherte Moreau mit ihrem Spiel verschiedene Mehrteiler, so verlieh sie in dem von Marvin J. Chomsky¹⁾ und John Goldsmith mit Catherine Zeta-Jones¹⁾ als die spätere russische Zarin Katharina II.¹⁾ gedrehten Zweiteiler "Catherine the Great"¹⁾ (1995, "Katharina die Große") der intriganten Kaiserin Elisabeth Petrowna¹⁾ Kontur, Omar Sharif trat als deren Liebhaber, der Graf Alexei Grigorjewitsch Rasumowski¹⁾ auf. Etliche Produktionen entstanden unter der Regie von Josée Dayan¹⁾, so auch das zweiteilige Biopic "Balzac" (1999 "Balzac – Ein Leben voller Leidenschaft") mit Gérard Depardieu als Schriftsteller Honoré de Balzac1) und Moreau als dessen Mutter Anne-Charlotte-Laure Sallambier (1778 – 1854), in dem vielbeachteten Vierteiler "Les misérables"¹⁾ (2000, "Les Misérables – Gefangene des Schicksals") nach dem Roman "Die Elenden"¹⁾ von Victor Hugo mit Depardieu als die gequälte Kreatur Jean Valjean und John Malkovich¹⁾ als dessen erbarmungsloser Widersacher und Verfolger Inspektor Javer war sie die Nonne Mutter Innozentia. Ebenfalls basierend auf einer berühmten Vorlage, der gleichnamigen Tragikomödie von Jean Cocteau¹⁾, drehte Josée Dayan den Film "Les parents terribles"²⁾ (2003, "Die schrecklichen Eltern"), in dem Moreau als Léonie, genannt "Tante Léo" glänzte, Cyrille Thouvenin¹⁾ gab deren Neffen Michel, Sohn von Yvonne (Nicole Garcia¹⁾) und Georges (François Berléand¹⁾), der in Madeleine (Ariadna Gil¹⁾), der Geliebten seines Vaters, verliebt ist. Nach dem Theaterstück von Françoise Sagan¹⁾ setzte er das groteske Drama "Château en Suède"⁷⁾ (2008, "Ein Schloss in Schweden") in Szene, in dem Moreau als die standesbewusste Greisin  Agathe Falsen beeindruckte, die mit ihrem grobschlächtigen Neffen Hugo (Normand d’Amour), dessen 1. Ehefrau Mathilde, die hier nur Ophélie genannt wird (Marine Delterme), dessen 2. Ehefrau Éléonore (Géraldine Pailhas¹⁾) und deren zynischen Bruder Sébastian (Guillaume Depardieu¹⁾) sowie zwei Dienstboten im Schloss lebt; Aymeric Demarigny (1974 – 2023) spielte den jungen Forscher Frédéric. Spannend ging es dann in dem Krimi "Sous les vents de Neptune"⁶⁾ (2008, "Der vierzehnte Stein") nach dem Buch der französischen Autorin Fred Vargas¹⁾ mit Jean-Hugues Anglade¹⁾ als der Pariser, für das Genre eher untypischen Pariser Kommissar Jean-Baptiste Adamsberg¹⁾ zu, in dem sie mit der Nebenrolle der betagten Josette auftauchte. Mit "Le tourbillon de Jeanne" (2013), einer fünfteiligen Hommage an Jeanne Moreau von Regisseurin Sandrine Veysset¹⁾ verabschiedete sie sich von ihren Fernseh-Publikum → Übersicht TV-Produktionen (Auszug).

Darüber hinaus wirkte Jeanne Moreau in verschiedenen Dokumentationen mit, unter anderem in dem von Marcel Ophüls¹⁾ gedrehten Dokumentarfilm "Hotel Terminus: The Life and Times of Klaus Barbie"⁵⁾ (1988) über das Leben des NS-Kriegsverbrechers Klaus Barbie¹⁾ und in dem von Ophüls mit sich entstanden Selbstportrait "Un voyageur"⁴⁾ (2012, "Ein Reisender – Marcel Ophüls"). Als Zeitzeugin war sie an Rosa von Praunheims¹⁾ Essay "Für mich gab’s nur noch Fassbinder"⁴⁾ (2000) unter anderem über Rainer Werner Fassbinders¹⁾ Verhältnis zu den Frauen in seinem Umfeld beteiligt → Übersicht Dokumentarfilme.
Außerdem war Jeanne Moreau seit ihrer ersten Schallplatte 1953 in Frankreich mit ihrer rauchigen Stimme auch als Sängerin recht populär und wurde unter anderem 1964 mit dem "Grand Prix du Disque"¹⁾ ausgezeichnet → Diskografie (Auswahl) bei Wikipedia.
Während ihrer gesamten Schauspielerkarriere vernachlässigte Jeanne Moreau nie die Arbeit am Theater. Zu ihren Bühnenerfolgen zählten neben den erwähnten Stücken "La machine infernale" von Jean Cocteau¹⁾ (in der Rolle der Sphinx) und Shaws "Pygmalion"¹⁾ (als Eliza Doolittle), die Maggie in "Die Katze auf dem heißen Blechdach"¹⁾ von Tennessee Williams¹⁾ oder die Titelrolle in "Lulu" von Frank Wedekind¹⁾, die Zusammenfassung der Dramen "Erdgeist"¹⁾ und "Die Büchse der Pandora"¹⁾.  Ab 1986 feierte sie in dem Mono-Drama "Le recit de la servante Zerline" ("Die Erzählung der Magd Zerline"), einem Kapitel aus dem Roman "Die Schuldlosen" von Hermann Broch¹⁾, einen viel bejubelten Bühnenerfolg und wurde für ihre schauspielerische Leistung mit dem Theaterpreis "Molière"¹⁾ ausgezeichnet. Das Stück wurde im Rahmen einer ausgedehnten Gastspielreise durch Europa und Japan (bis 1991) unter anderem auch Mitte April 1988 am Wiener "Theater in der Josefstadt"¹⁾ aufgeführt. Einen ihrer letzten Bühnenauftritte hatte sie 2011 anlässlich des "Festival d'Avignon"¹⁾ mit der Rezitation des Gedichts "Le condamné à mort" von Jean :Genet¹⁾ gemeinsam mit dem Liedermacher Étienne  Daho¹⁾.
  
Jeanne Moreau, die Ikone des Autorenkinos, überzeugte in ihren Rollen vor allem durch ihr distanziertes Spiel, bei dem ein leichtes Zucken ihrer Mundwinkel den männlichen Partnern Mitteilung von Akzeptanz oder Verachtung deutlich machen konnte. Selbst in kleinen Rollen verstand sie es, durch ihre Präsenz und Schauspielkunst, diese zu unverwechselbaren Auftritten zu machen. Sie zählte zu den großen Schauspielerinnen des 20. Jahrhunderts und wird mit so legendären Kolleginnen wie Greta Garbo (1905 – 1990) oder Marlene Dietrich (1901 –1992) in einem Atemzug genannt. Seit mehr als sechs Jahrzehnten war Jeanne Moreau im Geschäft, immer wieder bewies die eigenwillige Schauspielerin Mut zum Risiko und zu unkonventionellen Charakteren.
Mehrfach wurde sie für ihr Lebenswerk ausgezeichnet, so bereits 1992 bei den "Internationalen Filmfestspielen von Venedig"¹⁾, gefolgt unter anderem 1997 in Berlin mit dem "Europäischen Filmpreis"¹⁾ und in Spanien beim "Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián"¹⁾, 2000 anlässlich der "Berlinale"¹⁾ mit dem "Goldenen Bär"¹⁾, 2004 bei den "Internationalen Filmfestspielen von Cannes"¹⁾ mit der "Goldenen Palme"¹⁾ und 2005 beim "Internationalen Filmfestival Moskau"¹⁾ mit dem nach Konstantin Sergejewitsch Stanislawski¹⁾ benannten "Stanislawski-Preis".Weitere Preise waren unter anderem ein "Ehren-Céar"¹⁾ (1995 und 2008), ein Ehrenpreis der "British Academy of Film and Television Arts"¹⁾ (1996), Von der französischen Republik wurde sie mehrfach hoch dekoriert, so als "Officière de la Légion d’honneur"¹⁾ (1980), als "Commandeure de l'ordre des Arts et des Lettres"¹⁾ (1988), als "Commandeure de l’ordre national du Mérite"¹⁾ (2007) und als "Grande officière de l’ordre national du Mérite" (2012). Erwähnenswert ist auch die Ehrendoktorwürde der "Universität Manchester", 1975 und 1995 fungierte sie als Jury-Präsidentin der "Internationalen Filmfestspiele von Cannes"¹⁾, seit dem Jahre 2000 war sie Mitglied der Pariser "Académie des Beaux-Arts"¹⁾   → Übersicht der Auszeichnungen bei Wikipedia (Auswahl) sowie bei der "Internet Movie Database".
  
Am 23. Januar 2008 beging die "Musenkönigin" – so die "Süddeutsche Zeitung"¹⁾ in dem Artikel von Fritz Göttler – ihren 80. Geburtstag, bis zuletzt galt sie als eine den führenden Charakterdarstellerinnen und größten Filmschauspielerinnen Frankreichs. Wenn Moreau spielt, dann handelt sie aus einer Art Instinkt heraus. "Wer sein Leben der Kunst widmet, legt alles in sie hinein", sagt die Schauspielerin mit den unverwechselbar nach unten gezogenen Mundwinkeln. (…) Entsprechend ihrer Vielseitigkeit gilt Moreau als melancholisch, unnahbar, verführerisch, unabhängig, lebensfroh, verletzlich, gerissen oder heimtückisch – je nach Film und Drehbuch. Das Klischee der Femme fatale, von der Truffaut sagte, sie habe alle Attribute einer Frau und auch alle Vorzüge eines Mannes, hing jahrzehntelang an ihr. So spielte Moreau für Louis Malle, Luis Buñuel, Roger Vadim, Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders, Peter Brook und Orson Welles die starke, unabhängige und verführerische Frau. (Quelle: "Westdeutsche Zeitung"¹⁾ vom 23.01.2008; Artikel nicht mehr online)
Verschiedene filmische Portraits befass(t)en sich mit dem Leben der Ikone der "Nouvelle Vague"¹⁾, von Corinne Pulver entstand die Dokumentation "Jeanne Moreau. Von der Comédie française zur Music Hall: Eine französische Legende" (1990), Pierre-André Boutang¹⁾, Josée Dayan¹⁾ und Annie Chevalley schufen den 90-minütigen Film "Jeanne M. – Côté cour, côté cœur"⁸⁾ (2007, "Jeanne Moreau – Im Film und ganz privat"). Die Filmemacherin Virginie Linhart drehte den Dokumentarfilm "Jeanne Moreau, l’affranchie"⁸⁾ (2017, "Jeanne Moreau – Die Selbstbestimmte"), der bei uns erstmals am 2. April 2018 auf ARTE¹⁾ ausgestrahlt wurde.
 
Jeanne Moreau, die mit rund 150 Film- und Fernsehproduktionen ein beachtliches Werk hinterließ, starb am 31. Juli 2017 im Alter von 89 Jahren in ihrer Geburtsstadt Paris1); am Morgen des 31. Juli 2017 war sie von ihrer Zugehfrau tot in ihrer Wohnung am Square du Roule¹⁾ aufgefunden worden. Unter Anteilnahme des engsten Familien- und Freundeskreises fand sie die letzte Ruhe auf dem Pariser "Cimetière de Montmartre"¹⁾ (Division 27) → Foto der Grabstelle bei knerger.de, Wikimedia Commons. "Eine öffentliche Gedenkveranstaltung fand auf Wunsch der Angehörigen nicht statt. In einer offiziellen Verlautbarung des "Elysée-Palasts"¹⁾, des Präsidialamtes der Französischen Republik, hieß es: "Sie hatte einen Glanz im Blick, der nicht zur Verehrung, sondern zum Übermut einlud, zur Freiheit im Strudel des Lebens, den sie so sehr geliebt hat und den sie uns noch viele Jahre wird lieben lassen." wird bei Wikipedia vermerkt.
Jeanne Moreau war zwei Mal verheiratet, aus ihrer ersten, 1949 geschlossenen Ehe mit dem französischen Schauspieler bzw. Regisseur Jean-Louis Richard¹⁾ (1927 – 2012) ging der am 28. September 1949 geborene Sohn Jérôme hervor, der sich später als Kunstmaler einen Namen machte; die Verbindung endete bereits nach zwei Jahren im Jahre 1951. Mitte der 1950er Jahre lebte sie eine Zeit lang mit dem Schauspieler Philippe Lemaire¹⁾ (1927 – 2004) zusammen, eine 1966 geplante Hochzeit mit ihrem griechischen Kollegen Teodoro Rubanis kam nicht zustande. 1977 gab sie dem US-amerikanischen Regisseur William Friedkin¹⁾ (1935 – 2023) das Ja-Wort, nach der Scheidung im Jahre 1979 geriet sie in eine schwere Krise.
Dazwischen lagen zahlreiche Romanzen, die ihr unter anderem mit dem Schauspieler bzw. Regisseur Orson Welles (1915 – 1985), dem Regisseur John Frankenheimer¹⁾ (1930 – 2002), dem Modeschöpfer Pierre Cardin¹⁾ (1922 – 2020) sowie dem Schriftsteller Peter Handke¹⁾ nachgesagt werden. Eine Affäre mit dem Regisseur Tony Richardson¹⁾ soll laut Wikipedia 1967 zur Scheidung Richardsons von dessen Ehefrau Vanessa Redgrave geführt haben.