(Max Paulsen)
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Peter Petersen war das Pseudonym des am 18. November 1876 in Hamburg1) als Max Johann Heinrich Paulsen
geborenen Schauspielers, Regisseurs und Theaterleiters Max Paulsen.
Aufgewachsen in seiner Geburtstadt, nahm er nach dem Abschluss des Realgymnasiums
bei dem Schauspieler und damaligen Leiter des "Thalia Theaters"1) Paul Schumann (1859 – 1904) Unterricht.
Anschließend gab der 18-Jährige 1904 sein Bühnendebüt in
Rastatt1)
(Baden-Württemberg) – gezeigt wurde das Schiller-Drama "Don Karlos"1).
Über Konstanz1),
Bern1) und
Weimar1) kam er 1896 für zwei Spielzeiten
nach Berlin an das "Königliche
Schauspielhaus"1), wurde dann 1898
von Direktor Paul Schlenther1)
an das Wiener "Burgtheater"1) engagiert, das für die nächsten Jahrzehnte
(mit Unterbrechungen) seine künstlerische Heimat bleiben sollte. Vor
alle unter der Direktion (1912–1917) von Hugo Thimig feierte er große Erfolge,
zählte in Stücken wie "Rosmersholm"1) (1912) von
Henrik Ibsen1), "Pygmalion"1) (1913) von
George Bernard Shaw1),
im "Jedermann"1) (1913) von
Hugo von Hofmannsthal1)
oder in "Ein
treuer Diener seines Herrn"1) (1915)
von Franz Grillparzer1) zu den
ersten bzw. herausragenden Kräften des Ensembles. Zwischen dem 1. August 1922 und 31. Juli 1923 war er
zudem als Nachfolger von Anton Wildgans1),
den er bereits während dessen Leitung
unterstützt hatte, Direktor des renommierten Hauses. Paulsen gelang es
"das Übungstheater der damaligen "Akademie für Musik und darstellende Kunst"1) im Konzerthaus
dem "Burgtheater" als lang ersehntes kleines Haus anzugliedern. Am 8. September 1922 wurde das
"Akademietheater"1) mit
dem Goethe-Schauspiel "Iphigenie auf Tauris"1) eröffnet, es spielten
unter anderem Hedwig Bleibtreu,
Raoul Aslan
und Franz Herterich1). (…) Das Ende der kurzen Paulsen-Direktion hing mit einem
Wechsel in der Intendanz zusammen. Auf Dr. Adolf Vetter
2) (1867 – 1942) war Ministerialrat
Renkin als Leiter der Staatstheaterverwaltung gefolgt. Ähnlich wie Wildgans
hatte auch Paulsen um seine Kompetenzen gekämpft, Renkin sah darin einen
Versuch, die Rechte seines eigenen Amtes zu schmälern. Schließlich
beendete Renkin Paulsens Direktion." notiert Wikipedia.
Enttäuscht und verbittert zog sich Paulsen vom "Burgtheater"
zurück, stand dort erst nach Ende des 2. Weltkrieges ab 1947 bis zu seinem
Tod wieder auf der Bühne; zwischenzeitlich war er als Professor an der Wiener
" Akademie für Musik und darstellende Kunst" tätig. Von Willi Forst für den Film entdeckt, trat der 1923 vom österreichischen Staat zum "Hofrat" ernannte Paulsen erstmals in Forsts musikalischem Kassenschlager "Maskerade"1) (1934) als Chirurg Professor Harrandt und Ehemann der jungen Gerda (Hilde von Stolz) neben Paula Wessely, Olga Tschechowa und Adolf Wohlbrück auf der Leinwand in Erscheinung und startete unter dem Künstlernamen "Peter Petersen" im vorgerückten Alter eine kurze, erfolgreiche Karriere als Leinwanddarsteller. Der ehemalige Offizier und Mann mit dem vornehmen Profil verkörperte in den nachfolgenden melodramatischen Produktionen meist Honoratioren der gehobenen Gesellschaft, respekteinflößende Entscheidungsträger bzw. Patriarchen. So mimte er in Werner Hochbaums1) Melodram "Die ewige Maske"1) (1935) den Professor Tscherko, an dessen Klinik der junge Arzt Dumartin (Mathias Wieman) gegen Tscherkos Einverständnis ein selbst entwickeltes Serum gegen die grassierende Hirnhautentzündung testet, was fatale Folgen hat. In dem Rührstück "Manja Valewska" (1936; Regie: Josef Rovenský1)) gab er den reichen, als Misanthrop geltenden und mit Gräfin Pola (Olga Tschechowa) verheirateten, älteren polnischen Grafen Alexander Valewski, der Gefallen an der schönen jungen Gräfin Manja Raminska (Maria Andergast) findet. "Liebesmelodram aus dem Rußland des 19. Jahrhunderts: prächtige Uniformen, schneidige Offiziere, glänzende Bälle. (…) Hoffnungslos veraltete Edelkolportage." vermerkt filmdienst.de. Wenig später folgte Veit Harlans freie Adaption "Die Kreutzersonate"3) (1937) nach der gleichnamigen Novelle1) von Leo Tolstoi1), wo Petersen als der vermögende Gutsbesitzer Andrej Posdnyschew bzw. Vetter des Geigers Gregor Tuchatschewsky (Albrecht Schoenhals) auftauchte. Als sich Posdnyschews Ehefrau, die schöne, einst gefeierte Pianistin Jelaina (Lil Dagover) und Gregor näher kommen, bahnt sich eine Katastrophe an … Einmal mehr mit Lil Dagover stand Petersen für die psychologische Frauen- und Heimkehrer-Geschichte "Maja zwischen zwei Ehen"4) (1938; Regie: Fritz Kirchhoff1)) vor der Kamera, präsentierte sich in der herzzerreißenden Geschichte "Spiegel des Lebens"5) (1938; Regie: Géza von Bolváry1)) als "Kurpfuscher" bzw. Vater der jungen Medizinstudentin Hanna Karfreit (Paula Wessely), die an der unglücklichen Liebe zu ihrem Studienkollegen Peter (Attila Hörbiger), aber auch der Beziehung zu ihrem Vater fast zerbricht. "In der Auseinandersetzung mit medizinischen Positionen ist der Film nicht nur verworren, sondern aus heutiger Sicht überholt. Die schauspielerischen Leistungen dagegen beeindrucken immer noch." notiert filmdienst.de. Nach dreijähriger Pause spielte Peter Petersen in dem anti-polnischen NS-Propagandafilm von Gustav Ucicky1) mit dem Titel "Heimkehr"1) (1941) als Dr. Thomas erneut den Filmvater von Paula Wessely. Wegen seiner ausgeprägten propagandistischen Intention im Interesse der nationalsozialistischen Machthaber wurde der Streifen nach dem Krieg von dem Oberkommando der Alliierten mit einem Aufführungsverbot belegt und zählt bis heute zu den sogenannten "Vorbehaltsfilmen"1). Auch Max W. Kimmichs1) Streifen "Germanin – Die Geschichte einer kolonialen Tat"1) (1943) nach dem gleichnamigen, 1938 erschienen Roman von Hellmuth Unger1) trug propagandistische Züge und war eine gezielte Werbeaktion für die "Bayer AG"1). Thematisiert wird die Entwicklung eines Mittels gegen die Schlafkrankheit1), das zunächst "Bayer 205" und später "Germanin"1) genannt wurde. Petersen verkörpert hier überzeugend den bei Ausbruch des 1. Weltkrieges in den Afrika-Kolonien besessen forschenden Professor Achenbach, der ein Serum gegen die tödliche Schlafkrankheit entwickeln will, Lotte Koch agiert als dessen Assistentin Anna Meinhardt, Luis Trenker als Tierfänger Dr. Hans Hofer. Trotz der Intrigen der siegreichen britischen Kolonialmacht kann das Präparat nach Ende des Krieges in Afrika erfolgreich angewandt werden, Achenbach verliert dabei selbstlos sein Leben. Der das deutsche Heldentum glorifizierende bzw. den Hass auf den Kriegsgegner Großbritannien schürende NS-Machwerk wurde ebenfalls 1945 von den alliierten Militärbehörden verboten. Nach Ende des 2. Weltkrieges zog sich Paulsen alias Peter Petersen vom Filmgeschäft zurück, dass er (wie bei filmportal.de und defa-stiftung.de ausgewiesen) 1951 in der DEFA-Produktion "Die Sonnenbrucks"1) als Gestapo-Beamter noch einmal eine letzte, kleine Aufgabe in einem Kinofilm übernahm, ist unklar. Laut Volker Wachter1) liegt hier vermutlich eine Verwechslung mit Peter Petersz1) vor → Übersicht Filmografie. Stattdessen widmete er sich als Schauspieler und Regisseur wieder seiner Arbeit am Theater. Eine erste Nachkriegsrolle spielte er 1945 unter der Regie von Günther Haenel1) und gestaltete die Titelfigur in dem Stück "Der befreite Don Quijote" von Anatoli Lunatscharski1) am Wiener "Volkstheater"1), ab 1947 gehörte er wieder zum Ensemble des "Burgtheaters". Hier glänzte er unter anderem in den provisorischen Räumen des "Ronacher"1) am 4. März 1947 als Maximilian, Graf von Moor in dem Schiller-Drama "Die Räuber"1) (Regie: Walter Felsenstein1)) sowie im darauffolgenden Jahr am 17. März 1948 mit der Titelrolle des alten "Lügenbarons" Münchhausen1) in der österreichischen Erstaufführung des fünfaktigen Schauspiels "Münchhausen" von Walter Hasenclever1) (Regie: Adolf Rott1)). Ebenfalls 1948 inszenierte er das Drama "Des Teufels General"1) von Carl Zuckmayer1) mit Ewald Balser als General Harras und unter anderem dem unvergessenen Oskar Werner als Fliegeroffizier Hartmann (Premiere: 12.09.1948). Max Paulsen starb am 11. März 1956 im Alter von 79 Jahren in Wien1); die letzte Ruhe fand er auf dem dortigen "Friedhof Pötzleinsdorf"1) (Gruppe F, Nummer 88/89) → Foto der Grabstätte bei knerger.de sowie Wikimedia Commons. Hier wurde auch seine zwei Jahre später verstorbene Ehefrau, die knapp acht Jahre ältere berühmte Burgschauspielerin Hedwig Bleibtreu (1868 – 1958), beigesetzt. Das Paar hatte nach dem frühen Tod von Bleibtreus erstem Ehemann, dem Hofschauspieler und Burgtheater-Regisseur Alexander Römpler1) (1860 – 1909), im Jahre 1910 (oder 1911) geheiratet. |
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Quellen (unter anderem)*): Wikipedia,
cyranos.ch. geschichtewiki.wien.gv.at Fotos bei virtual-history.com |
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*) Literaturarchiv der Österreichischen Nationalbibliothek (November 2008; → data.onb.ac.at) Fremde Links: 1) Wikipedia, 2) biographien.ac.at, 3) filmportal.de, 4) filmdienst.de, 5) film.at |
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