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Besondere
Geburtstage
im
April
bzw. erinnerungs-
würdige
Daten zu
legendären
Künstlern/
-innen
(Fremde Links:
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Zu erinnern ist am … an den … von …

Besondere Geburtstage der vergangenen Monate des Jahres 2026 siehe hier
Verstorbene Künstler/–innen der Jahre 2026 bis 2011 (Auszug; Link öffnet neues Fenster)

        
04.2026 Updates / Ergänzungen
10.04.2026 Die Nachricht, der großartige Mario Adorf sei am 8. April 2026 nach kurzer Krankheit im Alter von 95 Jahren in Paris1) gestorben, rief nicht nur in der Film-Szene Bestürzung hervor und sorgte für Schlagzeilen in den Medien. Die "Tagesschau"1) nannte ihn einen "Filmschurke mit Witz und Tiefgang", der zu "den bedeutendsten deutschen Charakterdarstellern" gehörte. "Seine Karriere umspannte sechs Jahrzehnte. Adorfs frühen Rollen machten ihn zum gefragten Bösewicht, dem er mit Feingefühl Tiefe und Leben verlieh. (…) Was bleibt, sind unzählige Erinnerungen an einen brillanten Beobachter, kraftvollen Darsteller und begnadeten Geschichtenerzähler, dessen vielschichtiges Werk auch lange über seinen Tod hinaus wirken wird." Ihm zu Ehren änderten sowohl die ARD als auch das ZDF das Programm, das ZDF zeigte am 9. April 2026 das 15-minütige Portrait "Mario Adorf – Ein Leben", die ARD erinnerte mit "Böse Rollen sind die guten Rollen" an den gefeierten Mimen. In den nachfolgenden Tagen bringen beide Sender noch einmal filmische Highlights mit Adorf auf den Bildschirm.
Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier1) kondolierte zum Tod von Mario Adorf und schrieb unter anderem: "Mario Adorf war einer der bedeutendsten deutschen Schauspieler auf der Bühne und im Film. Er hat das kulturelle Leben weit über unser Land hinaus bereichert und wurde international verehrt. Ob im deutschen Autorenfilm, im italienischen Kino oder in Hollywood: Überall war er zu Hause – und verlor sich doch nie. In seinen zahlreichen Rollen hat Mario Adorf uns Stärken und auch Schwächen des Menschen nahe gebracht – mit großer Intensität und sehr viel Feingefühl. Viele seiner Figuren sind in unser kollektives Film- und Theatergedächtnis eingegangen. Sie werden immer wieder erinnert, zitiert – und sie wurden und werden geliebt. (…) Mario Adorf brachte seine Figuren durch seine unnachahmliche sprachliche Kraft und körperliche Präsenz zum Leuchten – und er brachte uns mit seiner Kunst zum Lachen und zum Weinen, er ließ uns mitempfinden auch mit den Schurken und Bösewichtern, die er so häufig verkörperte. Das Pathos der Leidenschaft war ihm ganz eigen, und wir konnten ein ums andere Mal erleben, wie Zeit und Raum außer Kraft gesetzt wurden, wenn er die Szenerie betrat." (Quelle: www.bundespraesident.de) → siehe auch die Nachrufe unter anderem bei tagesschau.de, www.swr.de, www.ard.de, deutschlandfunkkultur.de, www.br.de, www.zdfheute.de, taz.de, focus.de
 
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03.2026 Updates / Ergänzungen
28.02.2026 Am 26. Februar 2026 startete die von Marc Rothemund1) gedrehte Komödie "Ein fast perfekter Antrag"1) in den Kinos, in der Iris Berben und Heiner Lauterbach die Hauptrollen spielen. "Eine romantische Komödie um eine späte zweite Chance auf ein gemeinsames Glück, die mit der Reintegration eines "alten weißen Mannes" in die Gesellschaft verbunden wird. Diese Kombination ist nicht immer erfolgreich, doch das Zusammenspiel der Hauptdarsteller funktioniert hervorragend." urteilt filmdienst.de. Und der Journalist Tilmann P. Gangloff1) meint bei tittelbach.tv: "Kontraste zwischen potenziellen Liebespaaren sind zwar fester Bestandteil des Genres, aber selten schienen die Gegensätze so unüberbrückbar wie hier: Stubenhocker Walter (Heiner Lauterbach) ist der Prototyp des Korinthenkackers, Alice (Iris Berben) ist Professorin für Kunstgeschichte. Die Dialoge sind ein steter Quell der Heiterkeit, die Diskussionen über den männlichen Blick auf die Frau in der Kunst des 19. Jahrhunderts sehr erhellend."
 
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02.2026 Updates / Ergänzungen
22.02.2026 Erneut ist der Tod eines beliebten Schauspielers zu beklagen, am 13. Februar 2026 starb in Berlin im Alter von 92 Jahren Friedhelm Ptok. Der vielseitige Künstler machte sich sowohl auf der Theaterbühne als auch im Fernsehen sowie als Sprecher einen Namen. Der Charakterdarsteller brillierte mit seinem facettenreichen Spiel unter der Regie legendärer Theatermacher, unter anderem Peter Zadek1) und Fritz Kortner, in klassischen, aber auch Werken der Moderne. Seit Mitte der 1960er Jahre wurde er einem breiten Publikum nicht nur durch verschiedene Theateraufzeichnungen bekannt, auch in zahlreichen TV-Spielen und -serien war er seit Jahrzehnten auf dem Bildschirm präsent. Neben seinem umfangreichen Wirken am Theater und für den Film, legte Friedhelm Ptok seit Jahrzehnten den Schwerpunkt seiner Arbeit auf literarische Lesungen, mit denen er sowohl auf der Bühne oder im Rundfunk als auch mit anspruchsvollen Audioproduktionen seine Zuhörerschaft erfreute. Als begehrter Sprecher erreichte er ein Millionenpublikum, seine Arbeiten für die Synchronisation – hier ist beispielsweise die Figur des Senators Palpatine1) bzw. Darth Sidious in den "Star Wars"1-Serien bzw. Kinofilmen hervorzuheben –, sind beachtlich, ebenso wie seine Beteiligung an zahllosen Hörbüchern/Hörspielen, denen er mit seiner markanten Stimme zum Erfolg verhalf. Allein die ARD Hörspieldatenbank weist seit den 1960er Jahren mehr als 650 Produktionen mit Friedhelm Ptok als Sprecher aus. Bis fast zuletzt stand er im Hörspiel-Studio, fungierte in dem Zweiteiler "Der silberne Sessel" (EA: 20./21.04.2025) nach dem Roman "The Silver Chair"1) von C. S. Lewis1) aus der Reihe "Die Chroniken von Narnia"1) erneut, wie schon seit 2020, als Erzähler.
 
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19.02.2026
  • Am 13. Februar 2026 starb im Alter von 85 Jahren in seiner Wahlheimat München nach kurzer, schwerer Krankheit der Schauspieler Lambert Hamel, der als einer der herausragendsten Charakterdarsteller Münchener der Theaterszene galt. Er "war eher ein schwerer Brüter als ein Gefälligkeitscharmeur. Der Spezialist für verschattete Figuren machte selbst platte Rollen ein wenig markanter und interessanter, als sie entworfen waren." schrieb unter anderem die "Süddeutsche Zeitung"1) in einem Nachruf → sueddeutsche.de. "Lambert Hamel war ein ganz Großer des Münchner Theaters und unserer Kunst", würdigt der Intendant des "Residenztheaters"1), Andreas Beck1), den Verstorbenen. "Aufführung für Aufführung war dieser gedrungen und bürgerlich erscheinende Schauspieler nicht nur besonders bemerkenswert in seinem Spiel, sondern überraschte durch Poesie, die er verströmte, durch seine polternde Hemmungslosigkeit auf der Szene und seine ungeheure Wandlungsfähigkeit. Er hat mich so oft erschreckt und verzaubert. Und immer wieder war er der Mittelpunkt zahlreicher Inszenierungen." (Quelle: nachtkritik.de) Bundesweit bekann wurde Hamel vor allem durch zahreiche TV-Produktionen, denen er in etlichen Serien oder Fensehfilmen, sei es in Dramen, Krimis oder Komödien, zum Erfolg verhalf. In nachhaltiger Erinnerung bleibt er sicherlich mit seiner Darstellung des Reformaters Martin Luther1) in dem von Rainer Wolffhardt1) gedrehten Historien-Zweiteiler "Martin Luther"1) (1983) oder mit seiner Verkörperung des "Einheitskanzlers"Helmut Kohl1) in Hans-Christoph Blumenbergs1) vielbeachtetem, szenischen Doku-Zweiteiler "Deutschlandspiel"1) (2000). Das ihm das heitere Fach lag, bewies er mehrfach in den ZDF-Verfilmungen der Bestseller von Dora Heldt1), in denen er estmals in "Urlaub mit Papa"1) (EA: 15.11.2009) den nervtötenden Vater Heinz Schmidt mimte. Darüber hinaus war Hamel ein gefragter Synchronsprecher und wirkte verschiedentlich bei Audio-Produktionen mit → siehe auch die Nachrufe unter andere bei stern.de,www.br.de
       
  •  Wie est jetzt bekannt wurde, starb bereits am 5. Februar 2026 der Schauspieler Friedrich G. Beckhaus – er wurde 98 Jahre alt. Seit Ende der 1950er Jahre sah man ihn vor allem auf dem Bildschirm in zahlreichen Fernsehspielen und -serien, während seiner Karriere stand er für mehr als 150 Produktionen vor der Kamera, zu denen auch einige Kinofilme zählten. In nachhaltiger Erinnerung bleibt er sicherlich mit seiner berühmtesten Rolle, der des Astrogators Leutnant Atan Shubashi in der Kultserie "Raumpatrouille ORION" (1966), der ersten und bekanntesten deutschen Science-Fiction-Fernsehserie. Mit Beckhaus starb der letzte noch lebende Hauptdarsteller dieser "Raumpatrouille"-Stories. Beckhaus verkörperte in etlichen Dokumentarspielen des öfteren Personen der Zeitgeschichte, überzeugte in Krimis ebenso wie im heiteren Fach. Darüber hinaus war er ein begehrter Sprecher, der sich mit seiner markanten Stimme sowohl in vielen Hörspielen(Audioproduktionen als auch in der Synchronisation einen Namen machte. Erst Anfang November 2023 verabschiedete er sich im Alter von 95 Jahren als Synchronsprecher in den "Ruhestand", sein Lebenswerk würdigte man am 23. Mai 2019 mit dem Ehrenpreis des "Deutschen Synchronpreises"1). 
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17.02,2026 Am 15. Februar 2026 starb im hohen Alter von 95 Jahren auf seinem Anwesen in Middleburg1) im US-Bundesstaat Virginia1). der US-amerikanische Schauspieler und Regisseur Robert Duvall. Der mehrfach ausgezeichnete Künstler galt als einer der führenden US-amerikanischen Charakterdarsteller, brillierte unter anderem in Filmklassikern wie "Der Pate"1) (1972, "The Godfather") als Mafia-Anwalt Tom Hagen oder in  "Apocalypse Now"1) (1979) als wahnsinniger Oberstleutnant William Kilgore. 1984 wurde er für seine Rolle des ehemaligen Country1)-Stars, jetzt dem Alkohol verfallenen Mac Sledge in dem Drama "Comeback der Liebe"1) (1983, "Tender Mercies") mit einem "Oscar"1) in der Kategorie "Bester Hauptdarsteller"1) ausgezeichnet. Zudem machte er sich mit Filmen wie dem mehrfach prämierten Drama "Apostel!"1) (1997, "The Apostle") oder dem Südstaaten-Melodram "Wild Horses"1) (2015), in denen er auch die Hauptrolle übernahm, das Drehbuch schrieb sowie als Co-Produzent fungierte, als Regisseur einen Namen. Robert Duval, dessen beeindruckende Karriere rund sieben Jahrzehnte umspannte und der in mehr als 140 Filmproduktionen mitwirkte, war einer der letzten Vertreter, der noch das so genannte "Golden Age"1) von Hollywood miterlebte → siehe auch die Nachrufe unter anderem bei spiegel.de, tagesschau.de, welt.de 
 
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01.2026 Updates / Ergänzungen
31.01.2026 Senta Berger ist wieder in einem Kinofilm zu sehen, nach dem gleichnamigen, autobiografischen Bestseller von Joachim Meyerhoff1) entstand unter der Regie ihres Sohnes Simon Verhoeven1) der Film "Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke"1), welcher am 28. Januar 2026 im Münchener "Mathäser"1)-Filmpalast Weltpremiere feierte und am Folgetag an den allgemeinen Kinostart ging. Hier spielt sie einmal mehr überzeugend Joachim Meyerhoffs (Bruno Alexander1)) Großmutter mütterlicherseits, die Schauspielerin Inge Birkmann1), in zweiter Ehe verheiratet mit dem Philosophen Hermann Krings1), dargestellt von Michael Wittenborn1) – beide brillieren als schrullige, extravagante Großeltern. filmportal.de schreibt zur Handlung: "Mit zwanzig Jahren erhält Joachim unerwartet einen Studienplatz an der renommierten Schauspielschule in München. Für seine Ausbildung zieht er in die Villa seiner Großeltern in einem wohlhabenden Stadtviertel – ein Ort, an dem die Tage zwischen strengen Ritualen, reichlich Alkohol und den skurrilen Eigenheiten der Großeltern ihren ganz eigenen Rhythmus haben. Hin- und hergeworfen zwischen absurden Schauspielübungen, familiären Erwartungen und den großen Gefühlen des Erwachsenwerdens versucht Joachim, seinen eigenen Platz im Leben zu finden." Der Literaturkritiker Richard Kämmerlings1) hob in "Die Welt"1) (→ www.welt.de) vor allem die schauspielerischen Leistungen im Film hervor. Mit "den Virtuosen Senta Berger und Michael Wittenborn" gelinge "Verhoeven die spezifisch Meyerhoff’sche Gratwanderung zwischen Karikatur und dem warmherzig-nostalgischen Blick des Enkels". Beide Darsteller überzeugten in Paraderollen, (…) die im Zusammenspiel "die perfekte Verkörperung eines alternden Paares zwischen äußerlicher Erstarrung und innigster Vertrautheit" vermittelten. Auch Alexander spiele "gekonnt einen vermeintlich untalentierten Klotz". Und filmdienst.de urteilt: "Die sorgfältige Inszenierung trifft den heiter-melancholischen Tonfall des Romans und gießt ihn in eine atmosphärisch überzeugende filmische Form. Perfekt besetzt und gespielt, entsteht eine gelungene Mischung aus Coming-of-Age-Film, Familiendrama, Milieu-Komödie und Biografie. – Sehenswert. Dass Senta Berger nicht wie geplant bei der Premiere anwesend sein konnte, trübte sicherlich die Freude über die gelungene Produktion. Wenige Tage zuvor war die inzwischen über 80-Jährige kurz vor einer Lesung in Hamburg auf der Bühne schwer gestürzt und hatte sich einen Oberschenkelhalsbruch zugezogen. Inzwischen befinde sie sich nach einer Operation auf dem Wege der Besserung, wie Simon Verhoeven die Presse wissen ließ.

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03.01.2026 Wie erst jetzt bekannt wurde, starb bereits am 22. Dezember 2025 in Wildberg1) im Nordschwarzwald1) der Schauspieler Walter Schultheiß – er wurde 101 Jahre alt. Vor allem auf der Bühne bzw. an der Stuttgarter "Komödie im Marquardt"1) feierte das "Urgestein des Mundart Schauspiels", so SWR-Intendant Kai Gniffke1), Jahrzehnte lang Erfolge, wurde aber auch bundesweit durch seine Auftritte in TV-Produktionen bekannt. Hier wird er er nicht zuletzt durch seine prägnante Nebenrolle in den "Tatort"1)-Folgen aus Stuttgart in Erinnerung bleiben, seit der Episode "Bienzle und das Doppelspiel"1) (EA: 10.12.2000) tauchte er als stets nörgelnder und neugieriger Vermieter Rominger auf, der Kommissar Bienzle1) (Dietz-Werner Steck) und dessen Lebensgefährtin Hannelore (Rita Russek1)) mit seiner Pingeligkeit so manches Mal zur Weißglut trieb.
Der SWR (www.swr.de) schrieb in einem Nachruf unter anderem: "In seinen vielen Fernsehrollen und auch auf der Bühne spielte sich Schultheiß gerne selbst: den humorigen, hintersinnigen aber auch bruddligen Musterschwaben. Obwohl er sich nicht gerne als schwäbischen Schauspieler bezeichnete, sondern als "einen, der auch schwäbisch sprechen kann". Schon als junger Schauspieler verkörperte Schultheiß auf der Bühne meist ältere Typen. (…) Nach dem Tod seiner Frau Trudel Wulle1) Ende 2021 zog sich Walter Schultheiß langsam aus der Öffentlichkeit zurück. Er lebte bis zuletzt in Wildberg (Kreis Calw1)), gemeinsam mit seinem Sohn Götz, dessen Ehefrau und seinen Enkelinnen. Mit seiner unverwechselbaren Persönlichkeit bleibt er für viele schwäbische Nachwuchs-Schauspielerinnen und -Schauspieler ein Vorbild." Und "Schauspielbühnen"1)-Intendant Axel Preuß1) würdigte Schultheiß mit den Worten: "Wie kaum ein anderer Schauspieler prägte er unsere Vorstellung davon, was modernes Volkstheater ausmacht und wofür wir es lieben. (…) Mit seinem unerschöpflichen Humor und seiner Menschenliebe begeisterte er über Jahrzehnte unser Publikum in der "Komödie im Marquardt". Walter Schultheiß wird uns auf ewig ein leuchtender Stern am Theaterhimmel sein, der uns Kraft, Zuversicht und Orientierung gibt." (Quelle: nachtkritik.de) → weitere Nachrufe unter anderem bei tagesschau.de, stern.de, stuttgarter-zeitung.de, presseportal.de
 
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12.2025 Updates / Ergänzungen
31.12.2025 Am 28. Dezember 2025 starb im Alter von 91 Jahren an ihrem Domizil in Saint-Tropez1) die Leinwand-Legende Brigitte Bardot, die in Roger Vadims1) Regiedebüt "Und immer lockt das Weib"1) (1956, "Et Dieu créa la femme") mit der Titelrolle der jungen, sinnlich-lasziven Juliette über Nacht nicht nur in Frankreich zum Sex-Symbol wurde und damit den Mythos "Brigitte Bardot" begründete. Diese Rolle der sexuell begehrenswerten Kindfrau machte "BB", wie sie fortan genannt wurde, zu einer Ikone des zeitgenössischen Films und diesen Typus verkörperte sie in etlichen, nachfolgenden Produktionen. Erst in dem von Henri-Georges Clouzot1) gedrehten, beeindruckenden Gerichts-Melodram  "Die Wahrheit"1) (1960, "La vérité") konnte sie mit der Rolle der unsteten Dominique Marceau  das bisherige Klischee durchbrechen und sich als Charakterdarstellerin beweisen. Der Film geriet zum Kassenschlager, die Bardot wurde mit dem "David di Donatello"1) als "Beste fremdsprachige Schauspielerin" ausgezeichnet. Weitere große Erfolge verzeichnete die Französin, welche zeitweise als schönste Frau der Welt galt, unter anderem gemeinsam mit Jeanne Moreau in der Abenteuerkomödie "Viva Maria!"1) (1965), als Partnerin von Sean Connery in dem Western "Man nennt mich Shalako"1) (1968, "Shalako") und an der Seite von Claudia Cardinale in dem amüsanten Italowestern "Petroleum-Miezen"1) (1971, "Les petroleuses"). Auf dem Höhepunkt ihrer glamourösen Karriere zog sich die knapp 40-Jährige nach zwei Produktionen (1973/1974) überraschend vom Film- und Starrummel zurück, lebte in ihrer Villa "La Madrague" in Saint-Tropez1), widmete sich fortan vornehmlich vehement dem Tierschutz – 1986 gründete sie die dem Tierschutz verschriebene Stiftung "Fondation Brigitte Bardot" – und wurde zudem mit verschiedenen Autobiografien schriftstellerisch tätig. Hatte sie seit den frühen 1950ern immer wieder mit ihren Ehen sowie wechselnden Affären – unter anderem war sie kurzzeitig von 1966 bis 1969 mit dem als Playboy bekannten Gunter Sachs1) (1932 – 2011) verheiratet – gesorgt, machte sie später durch umstrittene, teils rechtsradikale Äußerungen von sich reden. Dennoch blieb der Mythos "Bardot" bis zulettzt ungebrochen, der französische Staatspräsident Emmanuel Macron1) würdigte sie als "Legende des Jahrhunderts", die ein Leben in Freiheit verkörpert habe. "Französische Existenz, universeller Glanz. Sie hat uns berührt", heißt es unter anderem in Macrons Nachruf auf der Plattform "X"1) → siehe auch die Nachrufe unter anderem bei tagesschau.de, welt.de, zdfheute.de, deutschlandfunkkultur.de
 
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30.12.2025 Bereits am 25. Dezember 2025  – einen Tag vor seinem 78. Geburtstag – starb nach langer Krankheit in seinem Wohnort Brandenburg an der Havel1) mit Peter Sattmann ein Schauspieler, der zur ersten Garde der TV-Darsteller zählte. Der an der an der "Neuen Münchner Schauspielschule"1) ausbildete Künstler begann seine Karriere am Theater und avancierte vor allem  am "Württembergische Staatstheater"1) in Stuttgart zu einem renommiertesten Charakterdarsteller, wurde 1975 sowie 1977 von der Kritik zum "Schauspieler des Jahres"1) gekürt. Seit Anfang der 1970er kam ein Millionenpublikum in den Genuss, Sattmanns Schauspielkunst zu bewundern, seither trat er in zahllosen Produktionen – nahezu 200 werden bei der "Internet Movie Database" gelistet – vornehmlich im Fernsehen mit prägnanten Rollen in Erscheinung, sei es in Literaturadaptionen, Krimis, Komödien oder (Melo)Dramen, Sattmann geriet zum Dauergast auf dem Bildchirm; auf der Leinwand war er eher selten vertreten. Darüber hinaus machte sich das Multitalent Peter Sattmann nicht nur als Schauspieler, sondern auch als Regisseur und Autor von Theaterstücken wie beispielsweise "Open End" über eine fingierte TV-Talkshow (UA: April  1979), die Tragikomödie "Der Erzbischof ist da" oder die beiden Satiren "Brave New Man" und "Der Fallschirmspringer" einen Namen, Stücke, die unter seiner Regie in Stuttgart, Bochum und Zürich zur Uraufführung gelangten. Seine musikalische "Ader" fand ihren Niederschlag in Kompositionen wie der Musik zu den Fernsehfilmen "Kerbels Flucht"2) (1984), wo er auch die titelgebende Figur spielte, Dagmar Dameks1) Krimi "Wie du mir…"3) (1989) und Erwin Keuschs1) Komödie "Willkommen im Paradies"4) (1991), in denen er ebenfalls mit tragenden Rollen glänzen konnte. Am 4. November 2019 erschien im Münchener Verlag "Droemer Knaur"1) Sattmanns Autobiografie mit dem Titel "Mein Leben ist kein Drehbuch", in der er von seiner wechselvollen Vergangenheit erzählt. → siehe auch die Nachrufe unter anderem bei tagesschau.de, zdfheute.de, nachtkritik.de, www.faz.net 
 
Fremde Links: 1) Wikipedia, 2) deutsches-filmhaus.de,  dagmar-damek.de, 4) fernsehserien.de
24.12.2025 Am 22. Dezember 2025 starb – rund fünf Wochen vor seinem 82. Geburtstag – in seiner Wahlheimat Madrid1) der Schauspieler Uwe Kockisch, der schon zu DDR-Zeiten sowohl auf der Bühne (→ Wirken am Theater) als auch bei Film und Fernsehen Erfolge feierte. Nach der so genannten "Wende"1) konnte der in Cottbus1) geborene und an der an der "Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch""1) ausgebildete Künstler im Gegensatz zu etlichen seiner Kollegen/Kolleginnen in der gesamtdeutschen Filmszene Fuß fassen und war seither in etlichen Produktione, vornehmlich im Fernsehen, mit prägnanten Rollen präsent. Vor allem mit der Figur des kultivierten Commissario Guido Brunett in der "Donna Leon"1)-Krimireihe nach den "Commissario-Brunetti"-Romanen von Donna Leon1) wird er in nachhaltiger Erinnerung bleiben, zwischen 2003 und 2019 stellte er diesen Ermittler aus Venedig in 22 Folgen als Nacfolger von Joachim Król (bis Folge 4) bravourös dar, brachte mit seiner bescheidenen, unaufdringlichen Art die jeweiligen Täter zur Strecke. Ein weiterer Part, mit dem er das Publikum zu überzeugen wusste, war unter anderem der des (bis Staffel 3) Stasi1)-Offiziers bzw. Familienvaters Hans Kupfer in der viel beachteten Serie/Familien-Saga "Weissensee"1) (2010–2018). In den letzten Jahren hatte sich der Kockisch weitgehend ins Privatleben zurückgezogen und stand nur noch selten vor der Kamera. Als Todesursache wird in einigen Medien eine Krebserkrankung genannt. → siehe auch die Nachrufe unter anderem bei tagesschau,de, www.ndr.de, www.spiegel.de
 
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14.12.2025 Am 12, Dezember 2025 starb im Alter von 90 Jahren in Hamburg nach kurzer, schwerer Krankheit der Schauspieler Rolf Becker. Der an der renommierten "Otto-Falkenberg-Schule"1) in München ausgebildete Künstler begann seine Karriere Ende der 1950er Jahre an den "Münchner Kammerspielen"1), stand unter anderem am "Theater Bremen"1) und am "Deutschen Schauspielhaus"1) in Hamburg auf der Bühne, arbeitete beispielsweise mit dem legendären Regisseu Peter Zadek1) zusammen. Doch vor allem durch zahllose Film- und Fernsehproduktionen wurde der Mann mit den markanten Gesichtszügen seit den 1960ern einem breiten Publikum bekannt und geriet mit prägnanten Rollen auf dem Bildschirm bald zum Dauergast. Seine Filmografie umfasst rund 200 Produktionen, sei es in Literaturadaptionen, Krimis, Komödien oder Melodramen – immer wieder konnte Becker mit seinem Spiel die Zuschauer/-innen für sich gewinnen und prägte damit maßgeblich die Filmszene. Bis ins hohe Alter bzw. bis fast zuletzt stand er vor der Kamera, aus der Vielzahl seiner Arbeiten bleibt er vor allen in jüngerer Zeit mit der Figur des gutmütigen Rentners Otto Stern in dem Dauerbrenner "In aller Freundschaft"1) in Erinnerung, den er seit 2006 bis kurz vor seinem Tod in rund 550 Episoden mimte. Darüber hinaus war er mit seiner unverwechselbaren Stimme ein begehrter Sprecher sowohl in der Synchronisation als auch im Hörspiel, hielt zudem immer wieder Lesungen ab. Der vielseitige Schauspieler engagierte sich zudem politisch und sozial, setzte sich unter anderem gemeinsam mit seiner zweiten Ehefrau Sylvia Wempner1) für Flüchtlinge überall in der Welt ein. Sein darstellerisches Talent gab der Wahl-Hamburger und fünffache Vater an seine Kinder Ben Becker1) (* 1964) und Meret Becker1) (* 1969) aus seiner ersten Ehe mit Schauspielerkollegin Monika Hansen1) (1942 – 2025) weiter, die ebenfalls den Schauspielberuf ergriffen und sich damit sowohl am Theater als auch im Film einen Namen machten → siehe auch die Nachrufe unter anderem bei www.ndr.de, www.zdfheute.de, www.brisant.de.
     
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11.2025 Updates / Ergänzungen
28.11.2025 Am 28. November 2025 starb in ihrem Haus im niedersächsischen Ort Eyendorf1) in der Lüneburger Heide1) im Alter von 94 Jahren Ingrid van Bergen, einst eine der berühmtesten Schauspielerinnen im Nachkriegsdeutschland. Bereits Anfag November berichteen verschiedene Medien, die einstige Leinwand-Ikone habe ihr Augenlicht verloren bzw. sei vollständig erblindet. Seit etlichen Jahren lebte sie in Wohngemeinschaft mit ihrer engen Freundin aus der Haftzeit, Linda, auf ihrem Bauernhof. Ingrid van Bergen gehörte zu den schillernden Pesönlichkeiten jener Nachkriegs-Ära, feierte in etlichen Kino-Klassikern wie "Des Teufels General"1) (1955), "Rosen für den Staatsanwalt"1) (1959), "Wir Kellerkinder"1) (1960) oder der Günter Grass1)-Adaption "Katz und Maus"1) (1967) als Schauspielerin große Leinwanderfolge. Die attraktive Mimin, meist auf den Typ "femme fatale" festgelegt, schaffte es bis nach Hollywood,  wirkte an der Seite von Kirk Douglas in dem Gerichtsfilm "Stadt ohne Mitleid"1) (1961, "Town Without Pity" sowie in dem Kriegsstreifen "Verrat auf Befehl"1) (1962, "The Counterfeit Traitor") mit. Sie führte ein bewegtes Leben, in die Schlagzeilen geriet die Künstlerin, als sie in der Nacht vom 2. auf den 3. Februar 1977 im Affekt ihren um zwölf Jahre jüngeren Freund, den Finanzmakler Klaus Knaths, erschoss. Wegen Totschlags zu sieben Jahre Freiheitsentzug verurteilt, schien ihre Karriere beendet. Doch nach ihrer wegen guter Führung vorzeitigen Entlassung Anfang Oktober 1981 konnte sie bald schauspielerisch wieder Fuß fassen, präsentierte sich in etlichen Kino-Produktionen und Fernsespielen mit, war auch auf der Bühne gefragt sowie immer wieder ein gern gesehener Gast in Talk-Shows. Mit ihrer markant-rauchigen Stimme beteiligte sie sich bis in j¨ngere Zeit an Hörspiel-Produktionen und stand im Synchron-Studio. In Erinnerung bleibt sie nicht zuletzt durch ihre Teilnahme im RTL-"Dschungelcamp"1) (2009) und vom Publikum zur "Dschungelkönigin" gekürt wurde → siehe auch die Nachrufe unter anderem bei tagesschau.de, www.ndr.de, welt.de, sueddeutsche.de, www.faz.net
 
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24.11.2025 Mit Udo Kier starb am 23. November 2025 im Alter von 81 Jahren in seiner Wahlheimat Palm Springs1) (Kalifornien) einer der wenigen deutschen Schauspieler, die unter anderem regelmäßig in Hollywood-Produktionen auftraten. Spezialisiert vor allem auf skurrile Nebenrollen, stand er im Laufe seiner beeindruckenden Karriere für rund 300 Kino- und Fernsehfilme vor der Kamera, zumeist an der Seite großer Stars. "Heimlicher Weltstar", "Unser Mann in Hollywood", "Dämon des internationalen Films" oder "König der Nebenrollen" – das sind nur einige der vielen Titel, mit denen der als Udo Kierspe im Kölner Stadtteil Mülheim1) geborene Udo Kier im Verlaufe seiner langen, ungewöhnlichen Karriere belegt wurde. Der Mann mit den grün-blauen Augen bzw. dem stechenden Blick, der etwas Geheimnisvolles auszustrahlen schien; sowie dEr markanten Stimme, zählte zu den schillerndsten Persönlichkeiten der internationalen Filmszene und blieb bis zuletzt schauspielerisch aktiv. Prägend für Kiers Laufbahn wurden die Begegnungen bzw. Arbeiten mit Rainer Werner Fassbinder1), Werner Schroeter1), Robert van Ackeren1) sowie dem dänischen Regisseur Lars van Trier1) und dem Künstler Christoph Schlingensief1). Vielen galt er nicht nur wegen des Roadmovies "My Own Private Idaho"1) (1991) als herausragender Botschafter des "New Queer Cinema"1) → siehe auch die Nachrufe unter anderem bei tagesschau.de, zdfheute.de, www.ndr.de, taz.de, stern.de, www.br.de
 
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18.11.2025 Die international gefeierten, berühmten, unzertrennlichen Zwillinge Alice und Ellen Kessler schieden selbstbestimmt am 17. November 2025 – nur wenige Monate nach ihrem 89. Geburtstag – in ihrer Villa in Grünwald1) aus dem Leben – laut Medienbeichten durch assistierten Suizid1) in Begleitung einer Ärztin und eines Juristen der "Deutschen Gesellschaft für Humanes Sterben"1) → tagesschau.de. Sie traten stets gemeinsam als Tänzerinnen, Sängerinnen, Schauspielerinnen und Entertainerinnen auf, verzeichneten im Laufe ihrer langen Karriere außer im deutschsprachigen Raum insbesondere in Italien, Frankreich und in den USA ungeheure Erfolge. In den 1960er Jahren galten sie als die schönsten Frauen der Welt, begeisterten auch im vorgerückten Alter mit ihren Darbietungen immer wieder das Publikum → siehe auxh die Nachrufe unter anderem bei www.br.de, www.swr.de, www.zeit.de.
15.11.2025 Am 14. November 2025 starb im Alter von 86 Jahren in seiner Geburtsstadt Hamburg1) der Filmregisseur, Drehbuchautor, Schauspieler und Produzent Hark Bohm. Über Jahrzehnte prägte der vielseitige Künstler die deutsche Filmszene, wird mit preisgekrönten, sozialkritischen Coming-Of-Age1)-Produktionen wie "Tschetan, der Indianerjunge"1) (1973), "Nordsee ist Mordsee"1) (1976) oder "Moritz, lieber Moritz"1) (1978) in nachhaltiger Erinnerung bleiben. Mit dem mehrfach ausgezeichneten Spielfilm "Yasemin"1) (1988) schrieb er ebenfalls Filmgeschichte und wurde für diese Regie-Arbeit mit dem "Filmband in Gold"1) geehrt. "Er engagierte sich sein gesamtes Leben für ein unabhängiges deutsches Kino und er gilt als der wichtigste Mentor von Regisseur Fatih Akin1)." vermerkt www.ndr.de in einem Nachruf. "Akin würdigte seinen Freund und Mentor nun mit liebevollen Worten: "Mein Freund und Meister Hark Bohm ist von uns gegangen. Der Leuchtturm ist erloschen. Harks Seele atmet in seinem einzigartigen Werk weiter", teilte der Regisseur über seine Managerin der Nachrichtenagentur dpa mit." (Quelle: tagesschau.de)
→ siehe auch die Nachrufe unter anderem bei  www.welt.de, filmdienst.de

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14.11.2025 Für alle "Loriot"-Fans: Anlässlich des 102. Geburtstages des unvergesslichen Vicco von Bülow alias "Loriot" gab die Leitung des Frankfurter "Caricatura Museum für Komische Kunst"1) bekannt, dass dort künftig der künstlerische Nachlass von Deutschlands wohl berühmtesten Illustrator und Komiker präsentiert werde. Die Dauerleihgabe umfasse unter anderem neben seinen Original-Skizzen auch seine Langspielplatten- und Pfeifensammlung. So vermeldete tagesschau.de (12.11.2025): "Große Teile von "Loriots" Nachlass wurden seit seinem Tod 2011 in der Villa der Familie von Bülow auf dem Anwesen in Ammerland1) am Starnberger See aufbewahrt, in dem "Loriot" mit seiner Frau Rose-Marie lebte. Bis zu ihrem Tod (Januar 2025) hatte sich "Loriots" jüngste Tochter, Susanne von Bülow, um das Erbe gekümmert. Dann sei die Entscheidung gefallen, den Nachlass in "professionelle Hände zu geben", so Enkel Leo von Bülow-Quirk. Dazu gehört auch, dass das "Studio Loriot", das bislang in Berlin angesiedelt war, ebenfalls schon an den Main umgezogen ist." → mehr bei frankfurt.de sowie www.faz.net

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10.2025 Updates / Ergänzungen
09.2025 Updates / Ergänzungen
24.09.2025 Ein weiterer Leinwandstar ist von uns gegangen – am 23. September 2025 starb im Alter von 87 Jahren im Kreise ihrer Kinder in der französischen Stadt Nemours1) nahe Paris die international gefeierte und mehrfach ausgezeichnete, italienische Film-Ikone Claudia Cardinale. Sie zählte zu den herausragenden Filmdiven ihres Landes, spielte Haupt- und Nebenrollen in Filmklassikern wie "Achteinhalb"1) (1963), "Der Leopard"1) (1963), "Spiel mir das Lied vom Tod"1) (1968) oder "Fitzcarraldo"1) (1982). Sie prägte mit mehr als 150 Produktionen das europäische Kino und verzeichnete auch in Hollywood Erfolge.
Italiens amtierender Kulturminister Alessandro Giuli bezeichnete Cardinale als "eine der größten italienischen Schauspielerinnen aller Zeiten". Frankreichs Kulturministerin Rachida Dati1) würdigte die Leinwand-Ikone als eine "Französin im Herzen", deren "Blick, ihre Stimme und ihre Ausstrahlung für immer Teil der Filmgeschichte bleiben werde." Auch Frankreichs Präsident Emmanuel Macron1) würdigte Cardinale auf der Social-Media-Plattform "X"1) als einen Star, den "wir Franzosen in der Ewigkeit des Kinos immer in unseren Herzen tragen werden". Die Schauspielerin habe eine Freiheit und ein Talent verkörpert, das von Rom über Hollywood bis nach Paris so viel zu den Werken der Größten beigetragen habe, teilte Macron weiter mit. Und ihr Agent Laurent Savry schrieb einer Mitteilung an die Nachrichtenagentur "Agence France-Presse"1) (AFP): "Sie hinterlässt uns das Vermächtnis einer freien und inspirierten Frau – als Frau wie auch als Künstlerin." → siehe auch die Nachrufe unter anderem bei www.zeit.de, spiegel.de, tagesschau.de, zdfheute.de, sueddeutsche.de
 
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17.09.2025 Mit Robert Redford starb am 16. September 2025 in seinem Domizil in Sundance1) (Utah1)) im Alter von 89 Jahrn ein US-amerikanischer Künstler, der schon zu Lebzeiten als Legende galt – er machte sich als Schauspieler, Regisseur und Produzent in der Filmszene einen Namen. "Redford zählte zu den weltweit bekanntesten US-Schauspielern und spielte in zahlreichen Hollywood-Welterfolgen mit. Sein großer Durchbruch gelang ihm 1969 an der Seite von Paul Newman in dem Gangsterfilm "Butch Cassidy und Sundance Kid"1). Weitere Erfolge waren unter anderen Filme wie "Der Clou", "Die drei Tage des Condor"1), "Die Unbestechlichen"1) oder "Jenseits von Afrika". vermerkt tagesschau.de in einem Nachruf. In nachhaltiger Erinerung wird er auch mit seiner Rolle des Tom Booker in dem von ihm inszenierten Spielfilm "Der Pferdeflüsterer"1) (1998, "The Horse Whisperer") bleiben, basierend auf dem gleichnamigen Roman1) von Nicholas Evans1).  Als Regisseur wurde er am 31. März 1981 mit einem "Oscar"1) ("Beste Regie"1)) für die Literaturadaption "Eine ganz normale Familie"1) (1980, "Ordinary People") ausgezeichnet, die Pruktion erhielt drei weitere "Academy Awards" sowie etliche andere Preise. 2002 würdigte man Redford mit einem "Ehrenoscar" für sein Lebenswerk. Der engagierte Umweltaktivist und Naturschützer, der sich bis ins hohe Alter sein jugendliches Aussehen bewahrte – die stahlblauen Augen und der (einst) blonde Haarschopf wurden zu seinem Markenzeichen – gründete zudem 1980 das "Sundance Institute", das seit Jahrzehnten im Januar das bedeutende "Sundance Film Festival"1) für unabhängige amerikanische und internationale Produktionen veranstaltet.
→ siehe auch die Nachrufe unter anderem bei www.zdfheute.de, www.ndr.de, www.tagesspiegel.de, www.deutschlandfunkkultur.de, www.zeit.de
 
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10.09.2025 Erneut ist ein beliebter Schauspieler von uns gegangen – am 5. September 2025 starb Horst Krause im Alter von 83 Jahren in einem Seniorenheim in Teltow1) (Landkreis Potsdam-Mittelmark1)) direkt am südwestlichen Stadtrand von Berlin. Der schwergewichtige Mime, der sich nach einer Ausbildung zum Dreher für die Schauspielerei entschied und sich an der "Staatlichen Schauspielschule"1) ("Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch") entsprechend ausbilden ließ, begann seine Karriere am "Landestheater Parchim"1), wechselte dann 1969 an das "Städtische Theater Karl-Marx-Stadt" (heute "Theater Chemnitz"1)), ab 1984 gehörte er für zehn Jahre zum Ensemble des "Staatsschauspiels Dresden"1). Seit Mitte der 1980er Jahre wurde Krause zunehmend vom "Deutschen Fernsehfunk"1) (DFF) mit Hauptrollen besetzt und war vor allem in der beliebten Krimi-Reihe "Polizeiruf 110"1) auf dem Bildschirm präsent. Auch nach der so genannten "Wende"1) blieb er dem "Polizeiruf 110" treu und mimte ab 1998 einfach hinreißend den dicken Dorfwachtmeister Horst Krause1) mit der immer etwas zu kleinen Uniform, seinem altmodischen Motorrad und Hund Mücke. Es sollte eine Art Rolle seines Lebens werden,  17 Jahre lang unterstützte er bis 2015 auf unnachahmliche Weise die jeweiligen Ermittlerinnen – diese wechselten, Krause blieb.
Erste bundesweite Aufmerksamkeit erlangte Horst Krause mit der von Detlev Buck1) gedrehten, satirischen Kino-Komödie "Wir können auch anders …"1) (1993) und der Rolle des Moritz Kipp alias "Most", dem Bruder von Rudi Kipp alias "Kipp" (Joachim Król1)), und wurde am 3. Juni 1993, ebenso wie sein Kollege Król, mit dem "Deutschen Filmpreis"1) in der Kategorie "Beste männliche Hauptrolle"1) ausgezeichnet. Neben etlichen weiteren Leinwandauftritten ist vor allem seine Titelrolle des in den Ruhestand geschickte Bergarbeiters Schultze in der Tragikomödie "Schultze gets the blues"1) (2003) zu nennen. Einmal mehr bewies Horst Krause hier sein humoristisches Talent und erhielt für seine darstellerische Leistung auch im Ausland zahlreiche Auszeichnungen, wie unter anderem den Preis als "Bester Darsteller" beim "Stockholm International Film Festival"1). Zudem erhielt er eine neuerliche Nominierung für den "Deutschen Filmpreis 2004"1) in der Kategorie "Beste männliche Hauptrolle", unterlag jedoch Birol Ünel1) in dem von Fatih Akin1) inszenierten Streifen "Gegen die Wand"1).
Neben seiner Dauerrolle im "Polizeiruf 110" entstanden ab 2007 zwei ganz auf ihn zugeschnittene Reihen, in denen er anfangs als aktiver, dann als pensionierter Dorfpolizist Krause an der Seite seiner Schwestern Elsa (Carmen Maja Antoni) und Meta (Angelika Böttiger1)) in neun Geschichten bis 2022 glänzte. Zwischendurch brillierte er vier Mal (2015–2020) in der Reihe um den verwitweten Rentner Paul Krüger1).
Mit Horst Krause, der 2012 mit dem "Verdienstorden des Landes Brandenburg"1) ausgezeichnet wurde, verlor die deutsche Film- und Fernsehlandschaft einen seiner markantesten und bekanntesten Künstler, der sich mit seiner unverwechselbaren Art in die Herzen des Publikums spielte. Aus Anlass seines Todes erinnerte der MDR am 08.09.2025 um 22:10 Uhr mit der rund 45-minütigen Dokumentation "Abschied von Horst Krause" an den populären Mimen, der privat eher die Öffentlichkeit scheute und ein eingefleischter Junggeselle war. In dem Film von Jens Rübsam "erzählen Wegbegleiter, Freunde und Kollegen wie die Schauspielerinnen Carmen-Maja Antoni und Angelika Böttiger1), Freund und Schauspiel‑Kollege Uwe Kockisch sowie Matthias Platzeck1), der ehemalige Ministerpräsident von Brandenburg1), von ihren Begegnungen mit Horst Krause. (…) Bodenständig und liebenswert, ausgestattet mit Herz und Gemüt. 17 Jahre lang verkörperte Schauspieler Horst Krause den Dorfpolizisten Krause im rbb "Polizeiruf 110" – stets unterwegs mit Motorradgespann und Hund und mit einer großen Portion Bauernschläue." (Quelle: www.mdr.de) → siehe auch die Nachrufe unter anderem bei tagesschau.de, www.fr.de, tagesspiegel.de, spiegel.de, www.zeit.de
 
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08.2025 Updates / Ergänzungen
02.09.2025 Wie die Witwe von Arthur Brauss am 31. August 2025 die Medien bzw. die Öffentlichkeit wissen ließ, starb der Schauspieler wenige Tage zuvor im Alter von 89 Jahren in seiner Münchener Wohnung. Zuletzt sei er sehr geschwächt gewesen und rund um die Uhr gepflegt worden. "Er ist ganz friedlich eingeschlafen. Das ist mein einziger Trost: dass er sich nicht quälen musste.", sagte Marie Pocolin-Brauss gegenüber der "Deutschen Presse-Agentur"1) (dpa). (Quelle: t-online.de)
Arthur Brauss, der seit Jahrzehnten im Münchner Stadtteil Schwabing1) lebte und nach über 50-jähriger Partnerschaft seit 2024 mit der Schauspielerin Marie Poccolin verheiratet war, avancierte seit den 1960er Jahren mit zahlreichen deutschen und internationalen Film- und Fernsehproduktionen zum vielbeschäftigten Darsteller der Szene. Insgesamt wirkt er im Laufe der Jahrzente in rund 200 Produktionen mit, stellte des Öfteren raue Burschen und "Bösewichte" dar, ließ sich jedoch nie so ganz auf dieses Image festlegen. Die Liste seiner Serien-Auftritte ist lang, zum Serien-Star selbst avancierte er ab Mitte der 1980er Jahre mit dem Dauerbrenner "Großstadtrevier"1), wo er seit Beginn unter der Regie des Krimi-Spezialisten Jürgen Roland1) bis 1991 den altgedienten, etwas grimmig dreinschauenden Polizeiobermeister Richard Block spielte und nicht nur damit in nachhaltiger Erinnerung bleiben wird → siehe auch die Nachrufe unter anderem bei tagesschau.de, sueddeutsche.de
 
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07.2025 Updates / Ergänzungen
19.07.2025 Am 16. Juli 2025 starb im Alter von 87 Jahren in Pompano Beach1) (Florida) die US-amerikanische Pop- und Schlagersängerin Connie Francis, die Anfang der 1960er-Jahre auch einige deutschsprachige Erfolgstitel hatte. Obwohl ihre Erfolge in den Popcharts in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre nachließen, blieb sie im Bereich der "Adult Contemporary Music"1) weiterhin erfolgreich und war bis in die 2010er Jahre als Livekünstlerin aktiv. In Deutschland ist Francis vor allem für die Songs "Schöner fremder Mann" sowie "Die Liebe ist ein seltsames Spiel" bekannt, die deutsche Version ihres Nummer-1-Hits "Everybody’s Somebody’s Fool"1). (Quelle: Wikipedia) "Mit ihrer Musik begeisterte Francis Jugendliche und Erwachsene und hatte mehr als ein Dutzend Top-20-Hits. Auch Songs wie "Don't Break the Heart That Loves You" und "The Heart Has a Mind of Its Own" kletterten an die Spitze der Charts. Ihre Platten wurden zu weltweiten Hits, als sie Versionen ihrer Originalsongs auf Italienisch und Spanisch neu aufnahm." vermerkt tagesschau.de. → Siehe auch die Nachrufe unter anderem bei tagesspiegel.de, taz.de, www.faz.net.
    
Weiterhin zu beklagen ist der Tod des Schauspielers Jürgen Schornagel, der bereits am 8. Juli 2025 – vier Tage vor seinem 86. Geburtstag – in Wester-Ohrstedt1) bei Husum1) starb. Er zählte zu den renommierten Schauspielern Deutschlands und konnte auf eine rund fünf Jahrzehnte andauernde, erfolgreiche Karriere bei Theater und Film zurückblicken. Besonders durch das Fernsehen wurde der Mann mit den markanten Gesichtszügen durch zahlreiche Serien sowie Einzelproduktionen mit prägnanten Rollen populär und galt als die Idealbesetzung des "Bösewichts". Das er aber auch außerhalb dieses Klischees zu überzeugen wusste, bewies er in etlichen Komödien wie in den Geschichten um die "Vier Meerjungfrauen"2) (2001/2006/2007), in Doku-Dramen wie "Das Wunder von Lengede"1) (2003), "Die Sturmflut"1) (2006) und "Hindenburg"1) (2011) oder in Abenteuern wie "Die Schatzinsel"1) (2007), frei nach dem gleichnamigen Roman1) von Robert Louis Stevenson1), wo er den Kapitän/Captain Smollett mimte. Hervorzuheben ist sein Part des stets gut "behüteten" Kriminalhauptkommissars Roland Winter1) sowie Vorgesetzter des Kommissarinnen-Teams in der RTL-Serie "Doppelter Einsatz"1), eine Figur, die er zwischen 1994 und 2002 59 Episoden lang spielte und für die er am 5. Oktober 2002 mit dem "Deutschen Fernsehpreis"1) ("Beste Nebenrolle" in "Der Mörder in Dir"2)) ausgezeichnet wurde; diese 66. Folge (EA: 16.01.2002) war zugleich sein letzter Auftritt in dieser RTL1)-Produktion und Winter "starb" den Serientod.
Im Kino erlebte man Schornagel unter anderem in den prämierten Regie-Arbeiten von Joseph Vilsmaier1), so in der Literaturadaption "Schlafes Bruder"1) (1995) und in dem Biopic "Comedian Harmonists"1) (1997). Mit einer letzten Leinwandrolle präsentierte sich Schornagel in dem Krimi "Banklady"1) (2013), der Story über die von Nadeshda Brennicke1) dargestellten Gisela Werler1), die als erste deutsche Bankräuberin in die Schlagzeilen geriet und von der Öffentlichkeit als "Banklady" bezeichnet wurde; hier trat er als deren Vater Hans in Erscheinung.
 
Fremde Links: 1) Wikipedia, 2) fernsehserien.de
04.07.2025 Am 3. Juli 2025 – rund sechs Wochen nach ihrem 85. Geburtstag – starb nach langem Leiden die beliebte Schauspielerin Anita Kupsch. Laut Medienberichten litt Anita Kupsch in den letzten Jahren unter gesundheitlichen Problemen und hatte sich seit Ende der 2010er/Anfang der 2020er Jahre nahezu vollkommen von der Öffentlichkeit zurückgezogen. Bereits im Frühjahr 2025 vermeldete die Presse, Anita Kupsch sei schwer an Demenz erkrankt; zuletzt lebte sie in einer Berliner Pflegeeinrichtung.
"Mehr als 50 Jahre spielte Anita Kupsch in Theater, Film und Fernsehen. Viele Zuschauer/-innen verbinden mit ihr aber besonders eine Rolle: Die der Arzthelferin Gabi Köhler in der Praxis von Dr. Peter Brockmann (Günter Pfitzmann) in der Serie "Praxis Bülowbogen"1). (…) Obwohl das TV-Publikum sie vor allem mit "Praxis Bülowbogen" verbindet, war Kupsch eine der meistbeschäftigten Schauspielerinnen Deutschlands. Sie war in fast 100 Rollen zu sehen. (…) Mit mehreren Bühnenstücken feierte sie Erfolge, etwa mit "Golden Girls"2) oder "Männer und andere Irrtümer"2). Nach Angaben des Berliner "Schlosspark Theaters"1) von Kabarettist und Schauspieler Dieter Hallervorden spielte Kupsch allein dieses Stück 1.700 Mal." informierte tagesschau.de. → siehe auch die Nachrufe unter anderem bei spiegel.de, brisant.de, www.zeit.de, tagesspiegel.de
 
Fremde Links: 1) Wikipedia, 2) komoedie-berlin.de
06.2025 Updates / Ergänzungen
05.2025 Updates / Ergänzungen
  • 30.05.2025: Wim Thoelke †
  • 29.05.2025: Robert Lembke † (neu: Foto)
  • 28.05.2025: Hans-Joachim Kulenkampff † (neu: Filmografie/TV-Shows/
    Hörfunk/weitere Fotos    )
  • 22.05.2025: Peter Frankenfeld † (neu: Filmografie/TV-Shows/Hörfunk'
    sowie weitere Fotos    )
  • 19.05.2025: Rudi Carrell † (neu: Filmografie/TV-Shows sowie weitere Fotos)
  • 18.05.2025: Hans Rosenthal † (neu u.a.: Infos zum TV-Film "Rosenthal" (EA: 07.04.2025)
  • 16.05.2025: Ursula Lingen † (neu: Hörspiel)
  • 14.05.2025: Helga Anders † (neu: Hörspiel)
  • 12.05.2025: Klaus Herm † (neu: Hörspiel, Fotos)
  • 05.05.2025:
    Abbildung des Buchcovers zur Publikation "Fritz Benscher"; mit freundlicher Genehmigung der Autorin Dr. Beate Meyer; Quelle/Copyright: "Wallstein Verlag" Fritz Benscher † ( Filmografie, Hörspiel sowie
    Abbildung des Buchcovers zur 2017 von Dr. Beate Meyer verfassten Publikation "Fritz Benscher", mit herzlichem Dank an die Autorin.

    Abbildung des Buchcovers "Fritz Benscher"
    mit freundlicher Genehmigung der Autorin
    Dr. Beate Meyer
    Quelle: © "Wallstein Verlag"
  • 04.05.2025:
    Abbildung des Buchcovers "Ich will lieber schweigen" zur Verfügung gestellt von Roswitha Quadflieg, Tochter von Will Quadflieg; die Rechte liegen bei der Autorin bzw. beim Berliner "Kanon Verlag". Am 24. April 2025 erschien im Berliner "Kanon Verlag"1) das von Roswitha Quadflieg, Tochter des berühmten Will Quadflieg, veröffentlichte Werk "Ich will lieber schweigen" mit dem Untertitel "Das Tagebuch eines Schauspielers aus den Jahren 1945/46 und die Fragen seiner Tochter".
    Mein Dank geht an die Autorin, welche mir die Abbildung des Buchcovers übermittelte.
      
    Abbildung des Buchcovers zur Verfügung gestellt von Roswitha Quadflieg
    Die Rechte liegen bei der Autorin bzw. beim Berliner
    "Kanon Verlag" (Link: 1) Wikipedia). 
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