Die wahre Geschichte von der Meuterei¹⁾ auf der "Bounty"¹⁾ gehört zu den wahrhaft unverwüstlichen Kinostoffen. Wie schon die Erstverfilmung¹⁾ aus dem Jahre 1935 mit Charles Laughton als der brutale Kapitän William Bligh¹⁾ und Clark Gable als Offizier Fletcher Christian¹⁾  basiert auch diese Version auf der Buchvorlage "Die Meuterei auf der Bounty: Schiff ohne Hafen" (Originaltitel: "Mutiny on the Bounty") von Charles Bernard Nordhoff¹⁾ und James N. Hall¹⁾.

Kurzinhalt:
Captain Bligh (Trevor Howard) regiert auf seinem Schiff mit eiserner Hand. Kein Vergehen ist ihm zu nichtig, um nicht als Anlass für eine grausame Bestrafung zu dienen. Der Erste Offizier Fletcher (Marlon Brando) sieht sich das eine Weile an, dann platzt ihm der Kragen: Er stiftet eine Meuterei an und setzt Bligh nebst Anhängern auf einem Kahn im Ozean aus. Fletcher und der Rest der Mannschaft finden auf einer Südsee-Insel ihr Glück (in Gestalt barbusiger Schönheiten). 

Neben Frank Lloyds Film-Klassiker von 1935 (mit Charles Laughton und Clark Gable) und der 1985er Neuverfilmung "Die Bounty"¹⁾ von Roger Donaldson¹⁾ (mit Anthony Hopkins und Mel Gibson¹⁾) kann sich diese farbenprächtige Monumentalversion durchaus sehen lassen, auch wenn Laughtons Sado-Captain unübertroffen bleibt.
Die Produktion von Milestones Film war ein ähnliches Desaster wie später "Waterworld"¹⁾. Nichts klappte, und das geplante Budget von 8,5 Millionen Dollar (damals viel Geld) wurde um satte zehn Millionen überzogen. Hinzu kam, dass sich Marlon Brando mit seinen Starallüren alle Sympathien beim Regisseur verspielte.
Quelle: www.prisma.de
 
Neben einer "Golden Globe"¹⁾-Nominierung unter anderem in der Kategorie "Bester Film" (Drama) wurde "Mutiny on the Bounty" für sieben "Oscars" nominiert, ging jedoch leer aus → Oscarverleihung 1963.
 
Lexikon des internationalen Films: → filmdienst.de
Überzeugend besetzte und äußerlich aufwendige, in der inneren Dramatik aber eher schwache Verfilmung der historisch beglaubigten Meuterei (…).

Siehe auch Wikipedia, www.dieterwunderlich.de
sowie den Artikel bei Wikipedia zum historischen Hintergrund der "Bounty"
 
Fremde Links: 1) Wikipedia

"Der Pate" basiert auf dem gleichnamigen, Anfang 1969 veröffentlichten Roman¹⁾ von Mario Puzo, der gemeinsam mit Coppola auch das Drehbuch verfasste. Der für insgesamt elf "Oscars" nominierte Spielfilm (von denen er drei gewann) gilt als einer der besten Filme aller Zeiten.

Kurzinhalt: 
Don Vito Corleone (Marlon Brando) ist das Oberhaupt der New Yorker "Familie", einer der ganz Großen der amerikanischen Unterwelt. Zur Hochzeitsfeier seiner Tochter Connie (Talia Shire) geben sich die anderen mächtigen Paten die Ehre.
Don Vito beherrscht das illegale Glücksspiel an der Ostküste. Für die armen italienischen Einwanderer ist er der "Pate". Vielen hat er den Weg geebnet, in New York sesshaft zu werden, hat Politiker und hohe Polizeibeamte gekauft und darüber ein dichtes Netz von Beziehungen geknüpft, die seine Machtbasis sichern. Seine Politik ist einfach: "Eine Hand wäscht die andere!" Denen er hilft, sind ihm einen Gefallen schuldig.
Aber die Zeiten ändern sich: Nicht mehr Glücksspiel verspricht den großen Gewinn, heute verspricht Rauschgift die höhere Rendite. Die Forderung der anderen Familien, seine Kontakte zu Politik und Polizei zu nutzen, lehnt Don Vito jedoch ab. Er ahnt, dass Amtsträger Drogentote nicht so leicht tolerieren können, wie verbotenes Glücksspiel. Sein "Nein" hat fatale Folgen: Die großen Familien stellen sich gegen ihn, Don Vito wird auf offener Straße niedergeschossen, wird schwer verletzt ins Krankenhaus gebracht.
Sein designierter Nachfolger, Sohn Sonny (James Caan), ein Heißsporn, erklärt den Kriegszustand zwischen den Familien, schickt seine Leute "auf die Matratzen". Vitos zweiter (und heimlicher Lieblings-)Sohn, Michael (Al Pacino), hingegen, der sich aus mörderischen Familienangelegenheiten bisher rausgehalten hatte und zum Entsetzen der Familie in die US-Army gegangen war, will den Konflikt anders lösen, sieht keinen Sinn darin, sich gegenseitig abzuschlachten.
Der in "Familiengeschäften" gänzlich unerfahrene Michael schlägt Sonny und seinen Leuten ein riskantes Manöver vor, in dessen Verlauf er, Michael, den Drahtzieher im Rauschgiftgeschäft und dessen Verbündeten, den New Yorker Polizeichef, kaltblütig erschießen will…

Hintergrundinformationen:
Nach Ankündigung des Projekts kam es zu Kontroversen und Auseinandersetzungen mit der italo-amerikanischen Bürgerrechtsliga, Senatoren, Kongressabgeordneten und Vertretern des Gesetzes aus dem Staat New York. Auch "Ol' Blue Eyes" Frank Sinatra war nicht begeistert. Im Film gibt es den Charakter eines italienisch-stämmigen Sängers, der in Hollywood in Ungnade gefallen ist und daher eine Rolle in einem großen Film nicht bekommen wird. Nachdem Don Vito dem Produzenten ein Angebot hat machen lassen, das dieser nicht ausschlagen kann (Stichwort: Pferdekopfszene), bekommt der Junge die Hauptrolle, die sein Durchbruch werden soll – Parallelen zu Sinatras Comeback als Pvt. Angelo Maggio in "Verdammt in alle Ewigkeit" (1954) waren angeblich nicht zu übersehen.
Auch Bombendrohungen begleiteten die beginnenden Dreharbeiten. Trotz dieser anfänglichen, sehr ernsthaften Schwierigkeiten gelang es jedoch nach Verhandlungen die Kritiker und Quertreiber des Projektes sogar zur Mitarbeit zu bewegen.
Es war die Aufgabe des Produzenten Albert S. Ruddy und des Regisseurs Francis Ford Coppola eine geeignete Besetzung auszusuchen. Es stellte sich heraus, dass ausgerechnet die beiden Schlüsselrollen die größten Schwierigkeiten bereiteten. Coppola wollte Marlon Brando als Don Vito, aber der war den Filmbossen nicht nahe zubringen.

Brando galt als larmoyant und aufsässig. Man mochte ihn in den oberen Etagen Hollywoods schlicht nicht. Auch Al Pacino als Michael Corleone war den Bossen nicht genehm. Pacino war damals gänzlich unbekannt, die Produzenten wollten einen veritablen Star, der auch James Caan in der Rolle des wilden Sonny paroli bieten konnte.
Um Pacino durchzuboxen, genügten Probeaufnahmen mit Diane Keaton, die als Michaels Freundin Kay Adams in dem Projekt dabei war. Als die Produzenten hingegen die Probeaufnahmen mit dem Schauspieler sahen, der den Don Vito gab, waren sie begeistert und überzeugt, ihre Entscheidung gegen Brando mit diesem unbekannten Schauspieler rechtfertigen zu können. Sie staunten nicht schlecht, als Coppola sie darauf hinwies, dass sie gerade Marlon Brando gesehen, ihn nur nicht erkannt hatten. Brando gab den Don Vito mit rauchiger, leiser Stimme und hatte sich Wangen und Nacken mit Watte ausgestopft. Jetzt war die Besetzung vollständig. Brandos Don Vito gehört längst zu den bemerkenswertesten der Kinogeschichte.

Francis Ford Coppola sagte über das Epos: "Den Paten habe ich mir immer als die Geschichte eines großen Königs mit drei Söhnen vorgestellt. Dem Ältesten wurden seine freundliche Natur und kindlichen Eigenschaften, dem Zweiten seine Leidenschaft und Aggressivität und dem Dritten seine Schläue und kühle Überlegenheit vererbt."
"The Godfather" ist ein gewaltiger Gangsterfilm, der zeitgenössische Probleme der USA transparent macht und in reißerischer Verpackung als perfekte Unterhaltung anbietet. Der Begriff "Mafia" taucht im Film nicht auf. Das war Bedingung der Filmgewerkschaften, ohne die eine Mitarbeit und damit der ganze Film unmöglich gewesen wären.
"The Godfather" wurde 1971 für 10 Oscars nominiert und gewann in der Kategorie "Bester Film". Francis Ford Coppola teilte sich mit Mario Puzo den Oscar für das "Beste Drehbuch" und Marlon Brando wurde in der Kategorie "Männliche Hauptrolle" ausgezeichnet.
Aber es sollte mit der Fortsetzung noch besser kommen: Sie brachte sogar das achtfache an Geld ein und heimste mit sechs Oscars gleich doppelt so viele Figuren des wichtigsten Filmpreises als für Teil I ein. Und das, obwohl Oscarpreisträger Marlon Brando als Zugpferd Nummer eins nun fehlte. Auch in finanzieller Hinsicht zählten zumindest die beiden ersten "Paten" im Rückblick zu den wichtigsten Filmen der 70er Jahre.
 
Quelle: www.kinopolis.de (Seite nicht mehr abrufbar)
 
Wichtiger als die bloße Handlung in opulenten Bildern ist das Milieu, das Coppola in Szene setzte. Das Genre des Gangsterfilms erhielt durch ihn eine neue Dimension. Das organisierte Verbrechen wurzelte nun in den besten gesellschaftlichen Kreisen. "Der Pate" ist kein neureicher Brutalo; er besitzt Takt, pflegt Freundschaften und Kontakte, überzeugt als liebevoll-sorgendes Familienoberhaupt, speist mit einflussreichen Politikern. Erwähnenswert, dass Mario Puzos Drehbuch 1966 auf wenig Gegenliebe stieß und das Potential erst erkannt wurde, als Puzos gleichnamiger Roman ein Bestseller wurde. Die Filmrechte gingen für einen Spottpreis von 7.500 Dollar an die "Paramount"¹⁾ angesichts der weit mehr als 100 Millionen Dollar, die dieser Film einspielte. (Quelle: www.prisma.de)
 
In den nachfolgenden Jahren entstanden die von Francis Ford Coppola inszenierten beiden Fortsetzungen: "Der Pate – Teil II"¹⁾ (1974, "The Godfather Part II") und "Der Pate III"¹⁾ (1990, "The Godfather Part III").
 
1972 wurde "Der Pate" mit drei "Oscars" ausgezeichnet. Marlon Brando erhielt für seine Rolle des Don Vito Corleone den "Oscar" als "Bester Schauspieler", verweigerte jedoch die Annahme aus Protest gegen die Behandlung der Indianer in den USA. 

Quelle: www.kinopolis.de (Seite nicht mehr abrufbar) 
Siehe auch Wikipedia, dieterwunderlich.de, prisma.de
 
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"Apocalypse Now" basiert auf einer freien Interpretation von Joseph Conrads¹⁾ Erzählung "Heart of Darkness"¹⁾ (Herz der Finsternis" sowie auf der Vietnamkriegs-Reportagen "Dispatches"¹⁾ (dt. "An die Hölle verraten") von Michael Herr. Der Film erhielt 1979 die "Goldene Palme" bei den "Filmfestspielen von Cannes"¹⁾, zwei "Oscars" ("Beste Kamera", "Bester Ton"), sechs "Oscar"-Nominierungen (→ Oscarverleihung 1980) , vier "Golden Globe Awards"¹⁾ sowie weitere zahlreiche Nominierungen → Wikipedia.

Kurzinhalt:
1969 erhält der amerikanische Geheimdienstoffizier B. L. Willard (Martin Sheen) in Vietnam den Spezialauftrag, den außer Kontrolle geratenen US-Colonel Walter E. Kurtz (Marlon Brando) an der kambodschanischen Grenze zu finden. Willard soll ihn wegen seines despotischen Verhalten liquidieren. Doch nicht nur die Suche wird zu einem Albtraum des Grauens…

Nach Motiven von Joseph Conrads Roman "Das Herz der Finsternis" drehte Francis Ford Coppola ein ungemein beeindruckendes Psychogramm eines ausufernden, unkontrollierten (unkontrollierbaren?) Krieges. Marlon Brando fasziniert hier in der Rolle des scheinbar wahnsinnigen, glatzköpfigen Colonels. Ob Kriegs- oder Anti-Kriegsfilm sei dahingestellt, auf jeden Fall eine herausragende Inszenierung mit überragender Besetzung. Der Film wurde mit den "Oscars" für Ton und Kamera ausgezeichnet, war in sechs weiteren Kategorien nominiert, gewann 1979 die "Goldene Palme" in Cannes und drei "Golden Globes". Die Dreharbeiten waren seinerzeit von großen Schwierigkeiten überschattet: Mehrfach wurde das Set von Tropenstürmen zerstört und Hauptdarsteller Martin Sheen erlitt einen Herzinfarkt.

Quelle: www.prisma.de; siehe auch Wikipedia

Der Film spielt vor dem Hintergrund der Soweto-Unruhen¹⁾ von 1976. Das ambitionierte Apartheid¹⁾-Drama der auf Martinique¹⁾ geborenen schwarzen Regisseurin Euzhan Palcy¹⁾ ("Rue cases nègres"²⁾) markierte die Rückkehr Marlon Brandos auf die Filmleinwand. Nach neunjähriger Abstinenz brilliert er hier in einem 15-minütigen Auftritt als Bürgerrechts-Anwalt. Brando stellt hier erneut – nicht nur seiner Fülligkeit wegen – seine enorme Präsenz unter Beweis und lässt sogar einen Schauspieler wie Donald Sutherland beinahe wie einen Laien aussehen.
Quelle: www.prisma.de

Siehe auch Wikipedia
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