Neuigkeiten
Wer hilft? |
… bei der Suche nach Informationen zu
einigen Publikumslieblingen sowie bei der Korrektur eventuell inzwischen nicht mehr gültiger Verlinkungen zu externen Webangeboten. Als "Einzelkämpferin" wäre ich für entsprechende Hinweise dankbar. (Kontakt siehe Impressum) Achtung: Weiterhin werden wieder unbekannte "Gesichter" gesucht; mehr dazu auf dieser Seite. |
||
| Archiv | Link öffnet ein neues Fenster:
|
||
| Besondere Geburtstage im Juni bzw. erinnerungs- würdige Daten zu legendären Künstlern (Fremde Links: Wikipedia) |
Besondere Geburtstage der vergangenen Monate des Jahres 2021 siehe hier |
||
| 06.2021 |
Updates / Ergänzungen
|
||
| 10.06.2021 |
Zwei Trauerfälle sind zu vermelden:
Fremde Links: 1) Wikipedia, 2) Die Krimihomepage (Spezial), 3) fernsehserien.de |
||
| 05.2021 |
Updates / Ergänzungen
|
||
| 04.2021 |
Updates / Ergänzungen
|
||
| 25.04.2021 |
Am 23. April 2021 starb nach langer Krankheit im Alter von 81 Jahren in Mailand1)
die international gefeierte italienische Sängerin und Schauspielerin Milva;
bereits 2010 hatte sie sich aus gesundheitlichen von der Bühne
zurückgezogen. Die Künstlerin mit dem wallenden roten Haar – das brachte
ihr den Beinamen "La Rossa" ("die Rote") ein – begann
ihre Karriere Anfang der 1960er Jahre und bald begeisterte die rothaarige Schönheit
mit anspruchsvollen Chansons in italienischer, französischer und deutscher Sprache ein weltweites
Publikum. Mit ihrer
leidenschaftlichen Interpretation vor allem der Texte von Bertolt Brecht1)
machte sie sich nicht nur bei Kritikern einen Namen, Tourneen rund um den
Globus festigten Milvas Ruf als ausgezeichnete Brecht-Interpretin. Unter
anderem gestaltete sie ab 1973;an Giorgio Strehlers1)
(1921 – 1997) "Piccolo
Teatro"1) in Mailand in dessen berühmten Inszenierung von "Die
Dreigroschenoper"1) die
Spelunken-Jenny; bereits seit Mitte der 1960er Jahre arbeitete sie mit dem italienischen Opernregisseur
eng zusammen.
Viele ihrer Titel gerieten auch in Deutschland zu Millionen-Hits und sind heute
Klassiker, so beispielweise "Freiheit in meiner Sprache" (Ennio Morricone1),
Thomas Woitkewitsch1))
oder "Typisch Mann (Niemals verlorst du die Kontrolle)" aus dem 1979 veröffentlichten
Album "Was ich denke", legendär ist inzwischen
ihr "Hurra, wir leben noch" (Klaus Doldinger1), Thomas Woitkewitsch)) aus dem Album "Unverkennbar" (1983);
für "Was ich denke" erhielt Milva 1980 eine zweite "Goldene
Schallplatte"1). Die mehrfach
ausgezeichnete, temperamentvolle Diva mit der unverwechselbaren dramatischen Altstimme
und dem rauchig-dunklen Timbre veröffentlichte im Verlaufe der Jahrzehnte
unzählige weitere, weltweit erfolgreiche Alben mit unterschiedlichster
Thematik; Nachrufe unter anderem bei tagesschau.de,
spiegel.de,
focus.de,
welt.de Fremde Links: 1) Wikipedia |
||
| 22.03.2021 |
Am 21. April 2021 starb in München im Alter von 77 Jahre der Schauspieler
Thomas Fritsch. Der Sohn der
Ufa-Legende Willy Fritsch (1901 – 1973)
und der Schauspielerin/Tänzerin Dinah Grace1)
(1917 – 1963) kam durch seine Eltern schon früh mit
Welt des Theaters und des Films in Berührung, ermutigt durch den legendären Gustaf Gründgens
entschied er sich ebenfalls für die Schauspielerei. Nach einer Ausbildung an
der Hamburger "Hochschule für Musik und Theater"1)
sowie Gesang- und Ballettunterricht begann seine Karriere 1964 als junger Dichter
Eugene Marchbanks in der Komödie "Candida" von George Bernhard Shaw1)
am "Stadttheater in Heidelberg"1).
Im Laufe der Jahrzehnte folgten Engagements an etlichen deutschsprachigen
Bühnen, an denen Fritsch vor allem in Boulevardkomödien zu glänzen wusste.
Auf der Leinwand machte der attraktive junge Mann schon früh Furore,
bereits während der Schauspielschule wurde er für den Film entdeckt und avancierte mit Streifen wie der charmanten Gesellschafts-Satire
"Das schwarz-weiß-rote Himmelbett"1) (1962)
an der Seite von Daliah Lavi oder
der Somerset Maugham-Adaption "Julia, du bist
zauberhaft"1) (1962) neben Lilli Palmer zum Schwarm
von Millionen von Teenagern – mit 18 Jahren war der junge Fritsch ein Star und galt Anfang der
1960er Jahre als "Sonnyboy" des deutschen Films. Zudem besang er
Schallplatten wie beispielsweise "Dreamy Girl" oder "Wenn
der Mondschein nicht so romantisch wär'", im Fernsehen wurde der Vorzeige-Jüngling der Filmbranche
ebenfalls rasch populär. Später trat er in beliebten TV-Serien wie "Drei sind einer
zuviel"1) (1977) und "Rivalen der Rennbahn"1) (1989)
auf, zeigte sich unter anderem mehrfach mit Episodenrollen in Quotenrennern wie "Derrick"1)
und "Der Alte"1).
Zu seinen letzten Arbeiten vor der TV-Kamera zählten zwischen 2008 und 2010 die sieben turbulenten
Geschichten um "Meine wunderbare Familie"1),
wo er an der Seite von Tanja Wedhorn1)
und Patrik Fichte1)
den eher untypischen Großvater Peter Engelmann spielte. 2004 machte Fritsch auch wieder mal einen Ausflug auf die
Kinoleinwand, in "Der Wixxer"1),
welcher kompetent und pointiert die Edgar-Wallace-Filmreihe
der 1960er parodierte, mimte Fritsch den Earl of Cockwood, als am
18. März 2018 mit "Jim
Knopf und Lukas der Lokomotivführer"1)
die erste Realverfilmung nach dem gleichnamigen
Kinderbuch1) von Michael Ende1) in die Kinos
kam, war Frisch zwar nicht als Schauspieler mit dabei, man hörte ihn
jedoch ale Erzähler. Neben seiner Arbeit für Theater, Film und Fernsehen war Fritsch ein viel gefragter Sprecher sowohl in der Synchronisation als auch für etliche Audio-Produktionen. Mit seiner markant-tiefen, rauchigen Stimme verschaffte er verschiedenen fremdsprachigen Schauspielern wie William Hurt1), Russell Crowe1) oder Jeremy Irons1), aber auch Zeichentrickfiguren in deutschen Kinos Gehör. So war er beispielsweise die Stimme des hinterhältigen Löwen Scar in "Der König der Löwen"1) (1994), der Pelikan Niels in "Findet Nemo"1) (2003) der Säbelzahntiger Diego in "Ice Age"1) (2002) sowie in den Fortsetzungen "Ice Age 2 – Jetzt tauts"1) (2006), "Ice Age 3 – Die Dinosaurier sind los" (2009), `"Ice Age 4 – Voll verschoben" (2012) und "Ice Age – Kollision voraus!" (2016) oder die Stimme des weisen Löwen Sokrates in dem an den berühmte Kästner-Roman "Die Konferenz der Tiere"1) lose angelehnten gleichnamigen 3D-Animationsfilm1), der in Deutschland am 7. Oktober 2010 an den Start ging. Von 2002 bis März 2017 übernahm Fritsch den Part des Erzählers (als Nachfolger des 2001 verstorbenen Matthias Fuchs) in der Hörspielreihe "Die drei Fragezeichen"1) (zwischenzeitlich: "DiE DR3i"1)). In der Zeichentrickadaption des Michael Ende-Klassikers "Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer" sprach er die Rolle des Lukas – um nur Einiges zu nennen. Die griechische Insel Mykonos1) war für den charmanten Künstler, der zu den beliebtesten deutschen Schauspielern gehörte, sich aber zuletzt fast vollständig aus der Öffentlichkeit zurückgezogen hatte, zur zweiten Heimat geworden. Er entdeckte sie Ende der 1960er Jahre, als es dort kaum Tourismus gab, hier war er ganz privat "Tomaso" oder "der blonde Zorba", wie ihn die Einheimischen nannten. Laut Medienberichten verbrachte r Thomas Fritsch seine letzten Lebensjahre in einem Seniorenheim, 2019 war bekannt geworden, dass er an Demenz erkrankt sei; siehe auch die Nachrufe unter anderem bei tagesschau.de, spiegel.de, sueddeutsche.de, www.mdr.de Fremde Links: Wikipedia |
||
| 03.2021 |
Updates / Ergänzungen
|
||
| 05.03.2021 |
Am 3. März 2021 starb im Alter vom 90 Jahren in Berlin nach kurzer
Krankheit die Charakterdarstellerin Katharina Matz1). Nach einer Schauspielausbildung
in Magdeburg1)
und einem ersten Engagement in Greifswald1)
holte sie sie der damalige Intendant Wolfgang Langhoff1) 1954 nach Berlin an das
"Deutsche
Theater"1). Es folgten Engagements
in Hamburg an den "Kammerspielen"1)
(ab 1958) und dem "Thalia Theater"1) (ab 1962), wo sie dann
rund fünf Jahrzehnte das Ensemble bereicherte. Sie arbeitete mit Regisseuren wie
Jürgen Flimm1),
Leander Haußmann1),
Stephan Kimmig1) oder
Andreas Kriegenburg1) zusammen, der
die damals 78-Jährige 2009 in Goethes "Urfaust"1) mit der Titelrolle
besetzte → nachtkritik.de.
Zur Spielzeit 2011/2012
kehrte Katharina Matz nach Berlin zurück und war seitdem immer wieder als Gast am
"Deutschen Theater" zu sehen, so noch seit der Premiere am 22. November 2019
als eine der Troerinnen in " Hekabe – Im Herzen der Finsternis"
nach Homer1)
bzw. "Hekabe" des Euripides1)
in einer Inszenierung von Stephan Kimmig → nachtkritik.de.
Zuletzt probte sie 2020 für die Uraufführung
des Stücks "Das Herz der Krake" von Nis-Momme Stockmann1),
die dann wegen des Ausbruch der Corona-Pandemie verschoben werden musste → deutschestheater.de.
Neben ihrer umfangeichen Arbeit für das Theater stand die Schauspielerin
seit Mitte der 1950er Jahre vor der Kamera, gab ihr Leinwanddebüt mit dem kleinen Part eines Mädchens in dem
DEFA-Zirkusfilm "Carola Lamberti – Eine vom Zirkus"1) (1954)
an der Seite von Protagonistin Henny Porten. Es folgten
größere Rollen in Kinoproduktionen wie "Hotelboy
Ed Martin"1) (1955) oder
"Der
Mann, der sich verkaufte"1) (1959)
und auch das Fernsehen bot ihr vielfältige Möglichkeiten. Im Laufe der
Jahrzehnte zeigte sich Katharina Matz mit Episodenrollen in etlichen
beliebten Serien wie "Der
Landarzt"1), "Die Schwarzwaldklinik"1),
"Der Alte"1),
"Großstadtrevier"1)
oder auch dem Dauerbrenner "Tatort"1),
wo sie zuletzt in der Folge "Ein
paar Worte nach Mitternacht"1) (EA: 04.10.2020) als die demenzkranke Else Keller, Ehefrau
des erschossenen Bauunternehmers Klaus Keller (Rolf Becker), zu sehen war.
Bis ins hohe Alter blieb Katharina Matz
schauspielerisch aktiv, zu ihren letzten Arbeiten für das Fernsehen
zählte auch die amüsante SWR-Serie "Der
letzte Wille"2), die am 25. September 2020 an den Start ging und wo sie die ehemalige Künstlerin bzw.
Altenheim-Bewohnerin Marlene Klingenberg mimte → tittelbach.tv. "Sie hatte einen trockenen Humor und ein helles Lachen. Und sie lachte gern und oft. Katja Matz war trotz ihrer 90 Jahre jung im Herzen. Zu vielen Kolleg*innen verband sie ein freundschaftliches Verhältnis und ihre Beziehung zu den unterschiedlichsten Regisseur*innen war geradezu innig. Katja Matz hatte die Fähigkeit Wege mitzugehen, nicht Bescheid zu wissen, einfach neugierig zu bleiben, auch auf Menschen. (…) Sie war ohnehin durch ihre gesamte Ausstrahlung ein einziges Plädoyer fürs Leben. Unvorstellbar, dass sie sterblich sein könnte. Vor wenigen Monaten hat sie mit uns voller Pläne ihren 90sten Geburtstag gefeiert. Nun ist sie doch nach kurzer Krankheit von uns gegangen. Wir vermissen sie schon jetzt und müssen doch loslassen." schrieb Ulrich Khuon1), Intendant des "Deutsche Theaters", in seinem Nachruf → deutschestheater.de; siehe auch die Nachrufe unter anderem bei tagesschau.de, spiegel.de, nachtkritik.de Fremde Links: Wikipedia, 2) fernsehserien.de |
||
| 03.03.2021 |
Am 2. März 2021 starb im Alter von 90 Jahren der legendäre britische Posaunist, Kontrabassist, Sänger und Bandleader
Chris Barber, der "trendsetzend
die Entwicklung eines eigenständigen
britischen Jazz beeinflusst hat", wie Wikipedia notiert. Im Januar 1953
gründete er seine "Chris Barber's Jazzband", unvergessen bleibt
er mit dem Titel "Ice Cream" (1954), eine Coverversion des 1927 von
"Fred Waring and His Pennsylvanians"1)
und am 5. August 1944 durch George Lewis1)
eingespielten Originals. Dieser
Song war seither Barbers Markenzeichen und kennzeichnete Jahrzehnte lang das
Ende seiner Konzerte.2) Noch im hohen Alter blieb Barber mit seiner Band
aktiv, tourte rund um den Globus. Erst in August 2019 kündigte er nach einem
Sturz an, sich zur Ruhe zu setzen, seine Band (seit 2001 "Big Chris Barber Band") werde jedoch weiter auftreten;
siehe auch die Nachrufe bei www.br.de
und spiegel.de Link: 1) Wikipedia, 2) Quelle: Wikipedia |
||
| 02.2021 |
Updates / Ergänzungen
|
||
| 05.02.2021 |
Am
5. Februar 2021 starb im Alter von 91 Jahren an den Folgen eines
Sturzes in Weston1)
im US-Bundesstaat Connecticut der kanadische Schauspieler Christopher Plummer. Er galt als einer der großen Charakterdarsteller seiner Generation,
machte sich schon früh am Theater mit klassischen Rollen dem "Othello"1), "Macbeth"1), "Hamlet"1), "Richard III."1)
oder dem "Cyrano de Bergerac"1)
einen Namen. Für seine Interpretationen vor allem in Stücken
von Shakespeare – ganz in der Tradition von John Gielgud,
Laurence Olivier
und Ralph Richardson – wurde Plummer im Laufe der Jahre sowohl in den USA als auch
in Europa mehrfach ausgezeichnet. Sein Leinwanddebüt gab der Schauspieler erst relativ spät 1958 mit der
Rolle des Joe Sheridan in Sidney Lumets1) Drama
"Eines Tages öffnet sich die Tür"2)
("Stage Struck") an der Seite von Henry Fonda und
Susan Strasberg1),
international berühmt wurde er mit der Figur des Kapitän
von Trapp1) und Partner von Julie Andrews (Maria Augusta von Trapp1))
in "Meine
Lieder, meine Träume"1) (1965) nach dem Musical
"The
Sound of Music"1) von Richard Rodgers1) (Musik)
und Oscar Hammerstein1) (Liedtexte) über die "Trapp-Familie1).
In den nachfolgenden Jahrzehnten festigte Plummer in zahlreichen Kino- und
Fernsehproduktionen seinen Ruf als herausragender Mime, der sowohl in
Literaturadaptionen, Historien-Epen und Dramen als auch in Krimis und Komödien zu
überzeugen wusste. Seine beeindruckende Filmografie umfasst mehr als 200 Produktionen, vielfach wurde er für seine schauspielerischen
Leistungen ausgezeichnet. Die begehrte "Oscar"1)-Trophäe
erhielt er jedoch erst 2012 als "Bester
Nebendarsteller"1) für die Rolle
des Vaters Hal in dem Drama "Beginners"1) (2010) und war mit 82 Jahren
der bis dato älteste "Oscar"-Preisträger der Filmgeschichte.
→ siehe auch die Nachrufe unter anderem bei
tagesschau.de, sueddeutsche.de,
www,br.de,
www.welt.de Fremde Links: 1) Wikipedia, 2) filmdienst.de |
||
| 01.2021 |
Updates / Ergänzungen
|
||
| 19.01.2021 |
Wie mir der Sohn von Margitta Vogelmann mitteilte, starb
seine Mutter bereits am 30. Dezember 2020 nach längerer Krankheit
77-jährig in München im Kreise ihrer Familie.
Unter ihrem Mädchennamen Margitta Scherr
war sie durch etliche Film- und Fernsehproduktionen bekannt geworden. Ihr
Leinwanddebüt gab die damals 13-Jährige in der Literaturadaption "Der Meineidbauer"1) (1956),
es folgten verschiedene Kinoproduktionen wie die Romanze "Der Held meiner Träume"1) (1960),
das Kriegsheimkehrer-Drama "Frau Irene Besser"1) (1960)
oder das Melodram "Das Riesenrad"1) (1961).
Positive Kritiken erhielt sie an der Seite des legendären Willy Reichert (1896 – 1973)
als Domkapellmeister Blasius Römer mit der Titelrolle
des Bärbele in Wilm ten Haafs1)
modernisierten
TV-Fassung "Das Schwarzwaldmädel"1) (1961)
nach der gleichnamigen
Operette1) von Leon Jessel1) (Musik). In
den 1960er Jahren wirkte die Schauspielerin in zahlreichen, zu dieser
Zeit beliebten, Schlagerfilmen mit, in denen Musik, Liebe, Reise und Komik
dominierten, etwa in "Das
süße Leben des Grafen Bobby"1) (1962)
mit Peter Alexander,
"Wenn
die Musik spielt am Wörthersee"1) (1962)
und "Die
Post geht ab"1) (1962) mit Vivi Bach
und Claus Biederstaedt
oder in "Die lustigen Weiber von Tirol"1) (1964),
"Tausend
Takte Übermut"1) (1965)
und "Komm mit zur blauen Adria"1) (1966).
Ihre letzte große Kinorolle spielte sie 1966 als Vevi in dem
Lustspiel "Das
sündige Dorf"1) nach dem gleichnamigen
Baurenschwamk1) von Max Neal1). Nach mehr als 20 Kinofilmen,
ebenso vielen Fernsehrollen sowie verschiedenen Bühnenauftritten konnte Margitta Scherr zwischen 1969 und 1972
ihren Bekanntheitsgrad mit der 18-teiligen populären Artistenserie "Salto
Mortale" noch steigern, begeisterte als Trapezkünstlerin Francis Doria
ein Millionenpublikum, unter anderem neben Gustav Knuth
als Familienoberhaupt Carlo Doria und Hellmut Lange
als ältestem Sohn Mischa Doria. Nach den Dreharbeiten zu "Salto Mortale" beendete Margitta Scherr auf dem Höhepunkt ihrer Karriere
die Laufbahn als Schauspielerin und zog sich ins Privatleben zurück. Fremde Links: 1) Wikipedia |
||
| 18.01.2021 |
Wie erst jetzt bekannt wurde, starb bereits am 4. Januar 2021 der
Schauspieler Karl-Heinz Vosgerau; er wurde
93 Jahre alt. Der unter anderem von dem legendären Bernhard Minetti
(1905 – 1998) ausgebildete Künstler gab sein Bühnendebüt
am "Theater
Lüneburger"1), gehörte ab 1950
auch zwei Jahre lang zum
Ensemble. Anschließend folgten Verpflichtungen an der "Deutschen Oper"1)
in Düsseldorf, wo er bis 1957 als Buffo auftrat, am "Staatstheater
Braunschweig"1) (1957 – 1962),
an den "Wuppertaler Bühnen"1) (1962 – 1970),
am "Deutschen
Schauspielhaus"1) in Hamburg (1970 – 1972) sowie
am "Schauspielhaus Bochum"1) (1972 – 1978);
danach gab Vosgerau überwiegend Gastspiele an verschiedensten deutschsprachigen Bühnen
oder begeisterte die Zuschauer im Rahmen etlicher Tourneen. Einem breiten Publikum wurde Vosgerau ab den 1970er Jahren vor allem durch viele erfolgreiche TV-Produktionen bekannt. 1973 zeigte er sich gleich in zwei wichtigen Filmen, so in dem von Rainer Werner Fassbinder1) in Szene gesetzten Mehrteiler "Welt am Draht"1) sowie in der Literaturadaption "Kleiner Mann – was nun?"2) in einer Aufzeichnung aus dem "Schauspielhaus Bochum"1), inszeniert von Peter Zadek1) nach der gleichnamigen Revue1) von Tankred Dorst1), dem wiederum der Roman "Kleiner Mann – was nun?"1) von Hans Fallada1) als Vorlage diente; die Uraufführung hatte in Bochum am 22. September 1972 stattgefunden, die Ausstrahlung im Fernsehen am 29. Dezember 1973. Im Laufe der Jahrzehnte gehörte Vosgerau mit prägnanten Rollen zur Besetzung etlicher Quotenrenner, man denke nur an den Durbridge-Straßenfeger "Die Kette" (1977), das sechsteilige Abenteuer "Patrik Pacard" (1984) oder die Kultserie "Das Erbe der Guldenburgs"1), wo Vosgerau 1987 in einigen Episoden der intriganten Geschichten um ein wohlhabendes Adelsgeschlecht in Schleswig-Holstein den Patriarchen Martin Graf von Guldenburg mimte. Der stets distinguiert erscheinende Schauspieler war prädestiniert für Adlige oder Männer der Gesellschaft, machte jedoch auch in anderen Rollen stets eine gute Figur. In beliebten Krimiserien wie "Der Alte"1), "Derrick"1) oder "Die Männer vom K3"1) war der im fortgeschrittenen Alter grau-melierte Vosgerau auf dem Bildschirm ebenso präsent wie beim "Traumschiff"1) oder in einigen Pilcher1)-Verfilmungen. Auf der Leinwand trat er eher selten in Erscheinung, zu nennen ist unter anderem der Film "Die wilden Fünfziger"1) (1983), gedreht von Peter Zadek nach dem Roman "Hurra, wir leben noch"1) von Johannes Mario Simmel1). Mitte 2000 zog sich der beliebte Schauspieler altersbedingt vom Filmgeschäft zurück; er war verwitwet, Vater eines Sohnes und lebte im niedersächsischen Wolfenbüttel1). Fremde Links: 1) Wikipedia, 2) deutsches-filmhaus.de |
||
| 12.2020 |
Updates / Ergänzungen
|
||
| 31.12.2020 |
Am 31. Dezember 2020 starb, einen Tag nach seinem 93. Geburtstag, der
französische Schauspieler und Regisseur Robert Hossein in der
Gemeinde Essey-lés-Nancy1)
an den Folgen einer COVID19-Infektion1).
Berühmt und über die Theaterszene hinaus bekannt wurde er vor allem mit der Figur des mysteriösen
Jeoffrey, Comte de Peyrac,
und Liebhaber von Titelheldin Michèle Mercier1) in den
vier "Angélique"1)-Filmen
(1963–1967) nach der Roman-Reihe1)
von Anne Golon1).
Weitere Rollen spielte er beispielsweise als René Brunel neben seiner damaligen
ersten Ehefrau Marina Vlady in der
modernisierten Dostojewski-Verfilmung "Schuld und Sühne"2) (1956,
"Crime et châtiment"). Oft
wurde er als Gangster oder zwielichtige Charaktere besetzt, ein Rollenprofil, das er als
Priester Jean Rastaud neben der jungen Claude Jade1) in dem bewegenden Résistance-
und Zölibatsdrama "Der
Abbé und die Liebe" (1973, "Prêtres interdits") erstmals
hinter sich ließ. Neben künstlerischen Filmen wie
diesem war er beispielsweise 1981 als Kommissar Rosen der Gegenspieler von Jean-Paul Belmondo in dem
Action-Streifen "Der
Profi" ("Le Professionnel"). Etliche Kinoproduktionen trugen
seine Handschrift, wobei seine Regie-Arbeiten öfter vom Film noir1) beeinflusst waren.
Hossein, der in seiner sieben Jahrzehnte währenden Karriere in über 100 Filmen
mitspielte, blieb bis zuletzt ein bedeutender kultureller Botschafter des französischen Theaters; zwischen 2000 und 2008 leitete er
als Direktor das "Théâtre Marigny",
übernahm aber immer mal wieder sporadisch Aufgaben für Film und
Fernsehen. Die "Süddeutsche Zeitung" (sueddeutsche.de)
schrieb unter anderem in einem Nachruf "Von den 80er Jahren an entwickelte Hossein eine Vorliebe für spektakuläre
Inszenierungen, mit denen er ein möglichst breites Publikum anziehen wollte. So setzte er etwa das Musical
"Les Misérables"1) nach dem Roman
"Die Elenden"1)
von Victor Hugo1) oder
"Notre-Dame de Paris" (Anm.: nach "Der
Glöckner von Notre-Dame"1)) in Szene. Sein Motto dabei lautete:
"Theater, wie man es nur im Kino sehen kann." Fremde Links: 1) Wikipedia, 2) filmdienst.de |
||
| 23.12.2020 |
Am 22. Dezember 2020 starb im Alter von 84 Jahren der
französische Schauspieler Claude Brasseur. Er gehörte zu den
bekanntesten Darstellern des französischen Kinos und wurde in Deutschland vor allem durch
die Komödien "Ein
Elefant irrt sich gewaltig"1) (1976,
"Un éléphant ça trompe énormément") und
"La Boum – Die
Fete" (1980) bekannt, der 1982 mit "La Boum 2 – Die Fete geht
weiter"1) eine Fortsetzung folgte. Der
im Pariser Vorort Neuilly-sur-Seine1)
als Sohn des Schauspieler-Ehepaares Pierre Brasseur1) (1905 – 1972,
eigentlich Pierre-Albert Espinasse) und
Odette Joyeux1)
(1914 – 2000) geborene
Künstler wirkte seit den 1950er Jahren in mehr als 150 Film- und
Fernsehproduktionen mit und stand noch im hohen Alter vor der Kamera. Zuletzt
spielte er in der Liebeskomödie "Liebe
bringt alles ins Rollen"1) (2018,
"Tout le monde debout") als
Vater des Protagonisten und Schürzenjägers Jocelyn (Franck Dubosc1)) mit.
Claude Brasseur, Vater des
1971 geborenen Schauspielers Alexandre Brasseur, wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem 1980 mit dem französischen Filmpreis
"César"1) als
"Bester Schauspieler" in dem gesellschaftskritischen Krimi "Der Polizeikrieg"2)
(1980, "La guerre des polices"). Einen "César"
als "Bester
Nebendarsteller"1) erhielt er für den Publikumshit "Ein Elefant irrt sich
gewaltig" mit Jean Rochefort
sowie für die Komödie "Der
große Angeber"1) (1976, "Le grand escogriffe")
mit Yves Montand. DER SPIEGEL titelte in einem Nachruf: "Ein Kino-Ritter von zerknautschter Gestalt. Mal grimmig, mal elegant: Der Schauspieler Claude Brasseur verkörperte die Rolle des französischen Jedermann – und wurde auch durch seichte Kinohits wie "La Boum" ein prägendes Gesicht des Kinos." → spiegel.de; weitere Nachrufe unter anderem bei tagesschau.de, www.zeit.de Fremde Links: 1) Wikipedia, 2) prisma.de |
||
| 04.12.2020 |
Am 3. Dezember 2020 starb, wenige Tage vor ihrem 83. Geburtstag, in Berlin die
Schauspielerin Jutta Lampe1).
Als Peter Stein1) 1970 in Berlin
an die "Schaubühne
am Halleschen Ufer"1) ging, war Jutta Lampe eine der ersten
Schauspielerinnen des legendären Ensembles. Dort war sie fast drei Jahrzehnte
lang lang tätig und arbeitete – außer mit Stein –– mit so bedeutenden
Theaterregisseuren wie Klaus Michael Grüber1),
Luc Bondy1)
und Robert Wilson1) zusammen.
Am 4. Januar 2009 war Jutta Lampe am
"Schauspielhaus Zürich"1) mit dem Part der
Heilsarmee-Generalin in ihrer letzten Theaterpremiere zu erleben. Das von Peter Zadek1)
in Szene gesetzte Stück
"Major Barbara" von George Bernard Shaw1) war zugleich auch Zadeks († 30.07.2009)
letzte Arbeit für das Theater. Auf der
Leinwand feierte Jutta Lampe vor allem in Filmen der Regisseurin Margarethe von Trotta Erfolge, so
als Maria Sundermann in "Schwestern
oder Die Balance des Glücks"1) (1979) – hierfür erhielt sie
das "Filmband in Gold"1) –, als Juliane
in "Die bleierne Zeit"1) (1981) und als
gealterte Ruth Weinstein in "Rosenstraße"1) (2003). Die
vielfach ausgezeichnete Künstlerin, unter anderem mit dem "Bundesverdienstkreuz 1. Klasse" (1989),
dem "Theaterpreis
Berlin"1) (1992), dem "Gertrud-Eysoldt-Ring"1) (1998)
und dem "Joana-Maria-Gorvin-Preis"
der "Berliner
Akademie der Künste"1) (2010), war
von 1967 bis 1984 mit Regisseur Peter Stein verheiratet, der sie als
Schauspielerin 1964 am "Theater
Bremen"1) entdeckt hatte und ihre
berufliche Hingabe später als "quasi religiös" bezeichnete. Seit geraumer Zeit
hatte sie sich aus der Öffentlichkeit zurückgezogen, laut Medienberichten litt
sie an Altersdemenz. Im Nachruf der "Schaubühne" heißt es: "Wer Jutta Lampe einmal gehört hat, wird ihre
Sprachmelodie nicht vergessen, die gedankliche Schärfe, mit der sie Texte zum Leben erweckte, wer sie einmal sah, die Grazie
nicht, mit der sie und mit ihr zusammen alle Beteiligten die Bühne zu einer Welt, zu einem Raum werden ließen,
der Erkenntnis forderte und Fantasie zuließ – einen Raum, den es nur geben kann, wenn sich in einem Theater Menschen
versammeln, um ein Theaterstück zu sehen." → Siehe auch die Nachrufe unter anderem
bei sueddeutsche.de,
www.spiegel.de,
www.welt.de,
www.zeit.de,
www.nachtkritik.de,
www,br.de Fremde Links: 1) Wikipedia |
||
| 03.12.2020 |
Abbildung Buchcover mit freundlicher Genehmigung von "Eulenspiegel Verlagsgruppe Buchverlage GmbH" |
Szenenfoto, Ergänzung Filmografie
Eingang
|